這兩年被內地觀眾拋棄的香港電影人，似乎有點飄。
以為是內地觀眾和電影環境的問題導致港片衰落。完全忘記了是內地觀眾給港片續了一波命，甚至沒有內地觀眾港片早就沒了。
可內地觀眾沒想到，梁朝偉拍了《尚氣》，跑去韓國捧女團。
周潤發在釜山電影節力捧韓國電影，陰陽怪氣中國電影。
陳可辛更是言之鑿鑿，說要放棄內地市場，自己要拍國際視野的大片，首部大片就是《醬園弄》。
有趣的是這些人很快就被現實教訓了一把。
《尚氣》票房撲街，梁朝偉又老老實實回到了內地市場拍戲，可惜《風再起時》《無名》兩部大片票房都不如預期，周潤發賣情懷炒冷飯的《別叫我賭神》票房更是慘不忍睹，陳可辛是直接打臉，《醬園弄》回到了內地備案，變成了一部國產片。
現在這種例子又要加上吳宇森了。
成本超4億，票房僅2100萬，吳宇森新片放棄中國市場是最大敗筆！
12月1號吳宇森導演的好萊塢動作片《靜夜廝殺》北美首映。
上周末北美市場堪稱群雄混戰，音樂電影《碧昂絲：文藝復興》一馬當先，北美首日票房破1150萬美元，還有日本電影《哥斯拉1.0》首日票房轟下了472萬美元，創造了今年非英語電影在北美的最佳首映紀錄，甚至比本土市場表現還要好。
作為同日上映的《靜夜廝殺》則完全被忽視。
電影首日票房僅100萬美元，截止12月3號電影首周末3天票房才300萬美元，也就是2100萬人民幣左右。
而根據網路報道這次《靜夜廝殺》製作加宣發成本在6000萬美元左右，換算成人民幣超4億。按照目前的走勢電影北美最終票房破千萬美元是不可能的，虧損已經無可避免。
這次《靜夜廝殺》就是香港導演們心心念念的大尺度，北美定位都是R級。
因此《靜夜廝殺》直接放棄了在中國內地的上映，對於電影來說這簡直是最大敗筆，吳宇森雖然已經不是巔峰狀態，但在華語地區還是有一定票房號召力的，哪怕是差評如潮的《追捕》內地票房都衝破了1億，這部《靜夜廝殺》又是吳宇森時隔多年的復出之作。
搞搞噱頭沒準在內地市場能夠取得破億的票房，也能極大緩解電影的成本壓力。
可惜吳宇森完全高估了自己在北美觀眾的號召力。
電影主打一個吳宇森的暴力美學，還加入了一個電影高概念，就是全片沒有對白，當然電影有正常的背景音，所謂的全片沒有對白其實是男主失去了聽力和說話能力，電影以男主的視角展開，自然是沒有對白了，撇開這位概念噱頭。
《靜夜廝殺》純粹就是一部好萊塢流水線式的R級動作片產品。
暴力元素拉滿，各項限制級畫面滿天飛，吳宇森給電影帶來的就是所謂的港片風格，什麼慢鏡頭啊，練習格鬥啊，端著機槍出來掃射啊等等，如果內地觀眾看了這片，還以為是上個世紀90年代港片呢？都2024年了，吳宇森還痴迷於如此老套的拍攝方式。
整部電影也沒有所謂的劇情可言，簡單一句話就是聾啞人父親給兒子報仇。
這種劇情竟然還瘋狂注水，加入了大量毫無意義的親子戲，簡直是莫名其妙，R級觀眾走進電影院難道是為了看溫情文戲的嗎？
國產片混不下去，重回好萊塢首戰就撲街了，77歲吳宇森彷彿被時代拋棄了。
吳宇森無疑是港片標誌性的大導演，也曾經是在好萊塢發展最為順利的香港導演。
《英雄本色》帶著三個失意老男人翻身，之後吳宇森的《喋血雙雄》《義膽群英》《縱橫四海》等等部部都是超級經典，隨著好萊塢攻佔香港電影市場，香港電影人也開始陸陸續續前往好萊塢發展。
吳宇森的《斷箭》《變臉》都獲得了成功。
更是躋身一線好萊塢大導演行列帶來了《碟中諜2》，2002年就能讓米高梅電影公司花了1.5億美元拍《風語者》，可見好萊塢當時對吳宇森的信任程度。
可惜《風語者》票房慘敗，差點了電影公司破產。
不過吳宇森跟沒事人一樣回到了飛速發展的內地市場。
還獲得了超級大導演的地位，《赤壁》《太平輪》《追捕》部部都是集結多國明星的大製作，但我們可以發現，也許是吳宇森在好萊塢習慣了國際大製作，每一部電影都喜歡啟用中日韓等多個國家的演員，不僅僅拉高了電影成本，對於中國內地觀眾而言，不見的是加分項。
這導致《太平輪》《追捕》都虧得不輕。尤其是上下兩部《太平輪》票房才2.5億不到，可電影成本就花了4億。
這讓吳宇森在內地市場走下了神壇，2017年《追捕》之後，吳宇森已經6年沒有新片了。
直到這部《靜夜廝殺》，讓人唏噓不已的這位77歲導演復出好萊塢首戰就撲街了。
恐怕影迷以後很難看到這位大導演的新作了。
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