看了 《縣委大院》有一個最直觀的感受,就是有些人是在演這個角色,而有些人,你會覺得他就是角色本人。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中寫道:高質量的表演,能使演員和角色合二為一,而低質量的表演,只會模仿感情的外部特徵。
在《縣委大院》中黃磊和劉濤都只模仿了感情的外部特徵,皺皺眉就是憂國憂民,抿著嘴就是在沉思?
這種外向的表演都無法展現人物本身的張力,自然也體現不出人物的形象與魅力。
黃磊飾演的呂青山,從走路的姿態,講話的節奏,都不像是個一把手,倒像是行政總廚。
我們相信黃磊在這部劇中,肯定是用心了,他努力改掉了碎碎念的毛病,台詞力求清晰、有力。
但是,呂青山這個角色,他演的並不得心應手。一來,作為一個縣的當家人,黃磊沒有作為一把手的氣勢。
這一點,就連吳越飾演的艾鮮枝都比他有氣勢。艾鮮枝一出場的時候,一句「封場」,對面的人,沒人敢說一個「不」字。
可是,黃磊飾演的呂青山,作為光明縣的決策者,他真的沒有任何亮眼的地方。
第一集,面對釘子戶老邱,呂青山專門開著車過去,可是,他到底是去幹什麼?三言兩語的了解一下情況,看了看文件,話都沒有多說幾句,就打道回府。那麼,這麼遠跑一趟是去幹什麼?
黃磊這些年拍了一系列的「小」系列,形象固定在喜歡和稀泥,伏低做小,愛碎碎念,總是做老好人。
想要打破舒適圈,可見並沒有那麼容易。再加上,黃磊這些年在綜藝上的表現,這種形象跟縣委書記的形象相差太遠,會讓觀眾頻繁齣戲。
特別擔心在開會的間隙,呂青山突然笑一笑,招呼大家一起吃飯去。
估計黃磊也擔心這方面,所以,從頭到尾,他都緊繃著,一副苦大仇深的樣子,這樣反而成了為了演而演。
相比較,胡歌的表演相對穩定,在2015年拍攝完《獵場》後,他一直很少露面,僅在高圓圓、張魯一、王耀慶的新劇《完美伴侶》中客串了一個小保安。
而這次在《縣委大院》中,穿上襯衣的胡歌,刻意打扮的老相一些,這樣才具有縣長的沉穩與幹練。
但是,胡歌的表演感覺也沒有完全和角色融入。可能,這麼帥氣、文質彬彬的縣長,很難讓人相信他的辦事能力。
胡歌給人的感覺還是軟,面對光明縣這麼複雜難纏的情況,沒有一個鐵腕的領導,是很難有起色的。
相對於主角團的「平」,《縣委大院》配角團可是太出彩了,幾乎把角色都演活了。
像演員王驍,他演什麼就像什麼,從一出場,他夾著包,倚著牆而立,門都進不去,哀求著老邱讓他進去喝點水,都被殘忍拒絕,看得出來,這是一個十足的受氣包形象。
對比他在《大考》中的形象,和那個只會玩遊戲,啥事不管的宅男,完全不一樣。
而尤勇智的表演更是沒話說,在《山海情》中,大有叔是有魯莽、易衝動的一面。
而他在《縣委大院》中飾演的老邱,就成熟穩重多了,在形象上,他特意加了一副眼鏡,讓人物更加有可信度。
老邱雖然是釘子戶,可是,他懂法,懂基本政策。他不是蠻橫無理,而是跟你講政策。這可比《山海情》里的大有叔麻煩多了。
這兩個角色,你不會覺得他們在演,感覺就是我們身邊人。
好演員就在於此,他們要時刻觀察生活,融入生活,表演不是讓你拔高,而是要貼近現實,這樣才會讓觀眾有代入感。
看來,古人說的業精於勤荒於嬉,是很有道理的,即便你是成名的老戲骨,多年荒廢業務,待在自己的舒適圈裡,想要改變,做突破是很困難的。