前段時間，內娛接連迎來精彩盛宴，金雞、金鷹頒獎典禮，讓沉寂已久的娛樂圈，再度喧囂起來。
影帝影后爆冷，紅毯女星更是「殺」瘋了。
相比較前幾次的盛典，近日官宣的第34屆華鼎獎全球電影滿意度調查獲獎名單的發布顯得「低調」不少。
可細看其剛出爐的華鼎獎全球電影獲獎名單，這裡的激烈程度可絲毫不亞於此前的各項大獎。
這裡簡單科普下，「華鼎獎」的前身是「中國演藝名人公眾形象滿意度調查」，換句話說，這個獎項就是調查出最受老百姓歡迎的作品與藝人。
當然，雖說是「調查」，其評選機構與準則都絕對能經受考驗，光其中針對藝人的評選指標就多達35項。
更厲害的是，華鼎獎不僅僅局限在國內，全球化、多領域的視角讓其具備很強的包容性。
今天，番叔就與大家聊聊第34屆華鼎獎全球電影的各項大獎：
1、全球電影滿意度調查第一名
《蜘蛛俠：英雄無歸》，毫無懸念地拿下了這個名頭。
深挖其背後因素，只有一個——三蛛同框。
70後托比、80後加菲、90後荷蘭弟，鋪墊了20年的蜘蛛俠情緒，在這個兩個半小時里得到徹底的釋放。
老中青三代人的合體，燃起了無數觀眾的青春記憶。
在電影中，我們能看到超酷的「靈魂出竅」與「空間穿梭」，視覺效果直接拉滿的同時，帶來的還是原汁原味的「科幻魅力」。
故事線上，它承襲的是《蜘蛛俠：英雄遠征》，而多元宇宙元素的融入，更是將蜘蛛俠系列的眾多反派齊齊召喚出來。
回憶殺、彩蛋，更是多不勝數。
尤其是章魚博士與托比的見面，更是影片的一大淚點。
一樣的台詞，時隔20年的相逢，多少有點物是人非的錯覺。
整體而言，這部電影能夠拿下滿意度第一名，「情懷」兩個字真的有被拿捏到位。
2、全球最佳影片
本次入選最佳影片獎項的電影一共有五部，《傑伊·比姆》斬獲桂冠。
本片是改編自真實事件，講述了男主拉賈坎努作為底層人達利特種族的不幸遭遇。
從好心幫助別人到被誣陷，再到越獄想自證清白，拉賈坎努艱難的人生，幾乎沒有人願意去幫他，除了錢德魯律師，一位為低種姓發聲的高種姓人。
影片從開頭到結尾，沒有任何的拖沓，用最真實的鏡頭展現出印度社會的階層差異。
可以說，《傑伊·比姆》所傳表達的不僅僅是社會現狀，更是一種對抗不公體制的決心。
此外，《駕駛我的車》是來自日本的一部文藝片，改編自村上春樹的短篇小說。
本片的導演是日本業內的新星——濱口龍介，此前他的長劇情片《歡樂時光》與《夜以繼日》都大受觀眾喜愛。
這部作品同樣很出色，在長達三個小時的電影里，《駕駛我的車》所探索的東西有很多，比如婚姻、人生、情感等等。
它的鏡頭語言很多，內容也稍顯複雜，但卻不枯燥，尤其男主經歷妻子出軌、離世後與女主的相逢，兩人之間的相處非常輕鬆又治癒。
《正發生》是一部絕對的現實主義電影，聚焦女性，探討的是墮胎的話題
片中最核心的一句台詞，凝練出了意外懷孕給女性帶來的災難，堪稱經典。
除卻直指問題核心的觀點輸出，《正發生》還將「墮胎」殘酷性與真實感完全呈現出來。
近乎懟臉的鏡頭、不斷提示的懷孕時間，總能給人一種緊張與壓迫感。
《X特遣隊：全員集結》，主打「超級英雄干翻怪獸」的設定，很熱血，也很受觀眾喜愛。
與傳統「英雄」片一樣，它也摻雜著英雄們成長的片段。
不同的是，影片中充斥著眾多的反套路，比如反派的搞笑秀、主角們的出其不意，頗有「無厘頭」風範。
此外，影片的整體視覺效果很棒，尤其是畫面的用色很是唯美。
最讓我欣賞的，是本片雖是美國電影，但無處不存在自黑自嘲，電影精神滿分！
《沙丘》無疑是S級的科幻巨制，尤其是它的視聽美學，簡直做到了極致。
而它的導演，就是執導過《銀翼殺手2049》的維倫紐瓦。
本片同樣延續了他磅礴大氣的影視風格，帶著強烈的個人色彩。
當然作為科幻商業片，片中所呈現出來的故事線與特效、動作也是非常精彩的。
3、全球最佳男主角
本次入圍最佳男主的提名名單，共有五人——最後，「史皇」威爾·史密斯力壓「卷福」，不負眾望，奪下影帝。
在傳記電影《國王理查德》中，他飾演的是一位不同尋常的父親。
為了演好這個角色，他甚至收起了自己標誌性的嗓音，用執著的神情與眼神，最大程度地還原了這個偉大的父親形象。
片中，他因為讓女兒們在公共球場練習而被混混圍毆，護頭不吭聲的狀態很讓人動容。
一句話，作為享譽世界的影帝級演員，他的好作品真的是一籮筐，最經典的當屬《當幸福來敲門》，刷過無數次。
除卻威皇，其他入選的四人也同樣優秀。
卡賴伯·蘭德里·瓊斯，對於喜歡美劇的人來說，也是熟臉。
此次憑藉現實主義電影《內特拉姆》，他又再次讓人眼前一亮。
片中的他，飾演了一位心智不全的年輕人，被人看作「怪胎」。
但事實，他也渴望被關注、被理解，直到遇到了海倫，他的生活才有了一絲色彩。
但隨著海倫的意外離世與父親的自殺，他的世界又再度封閉，而其中他內心與情緒的變化、扭曲，都體現在了眼神的變換當中。
這樣的演技著實讓人動容。
西島俊秀在《駕駛我的車》中的表現非常內斂。
尤其是撞見妻子與人出軌時的氣憤、緊張又害怕失去對方的多種情緒，一個抽煙的動作就表達得很具體。
「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇在《犬之力》中的表現，讓他拿到了奧斯卡最佳男主的提名。
此次，提名華鼎獎，也是源於其近乎毀形象的演技。
為了表現出權勢，他用紙花點煙的動作，不僅讓兒子當場自閉，也嚇哭了老闆娘。
而他彈撥班卓琴的動作，也能表現人物內心的陰鷙與扭曲。
就人物形象而言，他幾乎是完美詮釋。
金倫爽的演技，不用多說了。
作為橫掃韓國青龍、大鐘等多個電影節的影帝，大家一定不會陌生。
他的演技很純熟，擅長表情與情緒表達，而在《摩加迪沙》中，他也同樣如此。
4、全球最佳女主角
與最佳男主角逐一樣激烈的，還有最佳女主，同樣也是五位藝人
西班牙女神佩內洛普·克魯茲，奪得影后頭銜。
講道理，塞隆女皇與她對飆嫵媚的《巴黎煙雲》，至今難以忘記。
這位西班牙的女神演技確實厲害。
在《平行母親》中，她飾演的女主有著「尊重自己的情感需求，並忠於自己的選擇」的特質。
尤其是面對男友與女兒的情感變化，細膩的表情表達得很具體。
妮可·基德曼，雖然沒有拿到影后，但其顏值與演技，番叔可太愛了。
此次在新作《里卡多一家》里的表現也是非常精彩，為了貼近形象，她甚至在眼妝上下足了功夫。
有意思的是，這兩人都是全球知名性感女性，並且佩內洛普·克魯茲是湯姆克魯斯的前女友，而妮可·基德曼則是湯姆克魯斯的前妻。
雖然現在兩人都與阿湯哥沒有關係，且都有各自的家庭，但此次在華鼎獎相遇，再度上演了前女友與前妻的「大展」。
當然，這次是前女友順利封后，前妻妮可·基德曼略遜一籌，但無不說明兩人的優秀。
而有著「勞模姐」之稱的傑西卡·查斯坦，在電影《塔米·菲的眼睛》中，更是巔峰，直接「換了個頭」。
如此不顧形象地出演，自然貢獻出了精湛演技。
又是她在影片中，渴望愛的眼神，讓人過目不忘。
雷娜特·賴因斯夫，在《世界上最糟糕的人》里將女性情感抉擇與生育的困境詮釋得很全面。
出軌的禁忌快感、涉毒後的迷茫、對死亡的恐懼，這些複雜的情緒，雷娜特·賴因斯夫都很好地展現出來。
片中的她 ，像極了普通的我們，清醒地知道自己有多糟，但卻也不甘放棄對自己的追尋。
有村架純在《花束般的戀愛》，是素顏出鏡。
在她身上有著年輕人為愛不顧一切的衝動，也有被歲月磨平稜角的辛酸。
再美好的愛情，終究抵不過現實的打壓。
這種無奈與可惜，有村架純詮釋的很好。
5、全球最佳導演、編劇
執導《沙丘》的丹尼斯·維倫紐瓦，拿到了最佳導演獎。
這部科幻大片到底有多難拍，有人說難度是《指環王》的兩倍，先後嚇跑了三位知名導演。
所幸，丹尼斯·維倫紐瓦抗住了，不僅貢獻出了超大震撼場面，同時呈現出了一個宏大的世界觀。
當然，除了他之外，來自紐西蘭的《犬之力》的導演簡·坎皮恩，執導《安妮特》的法國導演萊奧·卡拉克斯等等，也都相當出色。
這些人都具有自己的風格，無論是題材的深度還是鏡頭語言都極具張力。
相比較最佳導演，最佳編劇獎則是由日本的濱口龍介與大江崇允。
他們的作品是《駕駛我的車》，這部電影繼承了日本文藝片細膩、溫潤，不僅劇情有條不紊，電影的內核也表達的很是清晰。
6、全球最佳男女配角獎與新人獎、動畫獎
本屆華鼎獎，最佳男配角是參演《犬之力》的演員傑西·普萊蒙。
坦白說，他並不是主角臉，但他的演技讓人無法忽略。
憑藉《冒名之膚》，來自愛爾蘭的演員魯絲·內伽奪得了最佳女配獎。
她在片中飾演的克萊爾與女主的對手戲非常的精彩，尤其是將女人之間敏感的小情緒都拿捏的很好。
除卻上述的獎項之外，本屆的華鼎獎還頒布了最佳新人演員，來自義大利的菲利波·斯科蒂憑藉《上帝之手》拿下了這項殊榮。
這是一部私人化自傳性比較強的電影，導演索倫蒂諾也非常勇敢地拍出了一個情緒波動的青春故事。
獲得最佳動畫電影的是《新福音戰士劇場版：終》，是去年日本票房冠軍電影。
而 最佳電影歌曲獎，則是給了《007：無暇赴死》中由Billie Eilish演唱的《No Time to Die》。
當然，還有大家關注的終身成就獎，由麗塔·莫雷諾摘下。
這位91歲的好萊塢「大姐大」一生非常傳奇，不僅涉足影、視、劇等多個領域，也是同時拿下艾美獎、格萊美獎、奧斯卡獎等多項大獎的十二人之一。
當然，華鼎獎的精彩遠不止這些。
而設置這些獎項的初衷就是為了鼓勵電影創作者們能夠帶來更加優秀的作品，帶領電影事業邁向更高的台階。
如今華鼎獎各獎項獲獎名單已出，希望國產電影也能有這樣的爭奪力度，呈現出佳作交鋒的盛態。
（電影爛番茄編輯部：安安）
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