2017年2月12日，第59屆格萊美大獎揭曉，美籍華裔大提琴演奏者馬友友，吳彤等人所帶領的「絲綢之路合奏團」憑藉專輯《歌詠鄉愁（Sing MeHome）》獲得最佳世界音樂專輯獎（Best WorldMusic Album）。
《歌詠鄉愁》（Sing Me Home）共收錄了13首樂曲。該專輯於2016年4月22日通過索尼音樂發行。
吳彤，1971年出生於北京，民樂世家第四代，十六歲開始創作並演唱流行歌曲，1994年畢業於中央音樂學院。
1992年組建搖滾樂隊「輪迴樂隊」，代表做《烽火揚州路》將民樂與搖滾融合起來，影響了中國民族化搖滾，使輪迴樂隊為人所知。
2010年，憑藉《快樂》同馬友友等人，一同獲得第52屆格萊美最佳跨界古典專輯獎，是國內首個榮獲格萊美獎的音樂人。
絲路樂團成立16年來，吳彤把中國的民歌《蘭花花》、《燕子》、《望春風》等傳唱至世界。這一次的絲路新專輯，吳彤就演唱了其中的主打歌曲《Going home》(歸鄉)。
以下是笙演奏家吳彤，在「一席」演講中所講述的，他對於笙這種樂器的獨特感悟。
父親去世多年以後，我才發現自己已經離不開笙
我生長在一個民族管樂世家，我們家從事製作和演奏笙這種樂器已經快100年了，我是第四代，我最小。
我5歲的時候吹的第一個笙，是我爺爺做的，第二個笙是我爸爸做的，現在吹的這個笙是我姐姐工廠的師傅們做的。所以好處是，我這一輩子在樂器上好像沒花過錢；但是壞處是，這個樂器似乎天生就要我付出心血，不吹都不行。
小的時候，老實講我非常恨這個樂器。
我父親上班、媽媽也不在家的時候，我父親就會留下10盤錄音帶和一個錄音機，只要我放學回到家，就得摁下錄音鍵開始練琴。要是不練的話，我爸回來一查錄音帶就知道，然後就是非常嚴厲的懲罰。
我什麼時候開始喜歡上這個樂器呢？
大概是在13歲的時候，我第一次得了全國民族樂器少年組的第一名，我爸好像是有生以來第一次對我笑了，我覺得特別開心，原來這個樂器可以讓他開心。
但接下來我還是要練琴，漫長的下午好像過不完似的，小朋友在外面玩，開心地笑，我趕快得把耳朵堵上，面對牆上貼的一張張用毛筆寫的譜子，我只能一遍又一遍地吹。
吹煩了，我就開始亂吹，反正不吹是不行的，因為錄音機還在錄著呢。後來才知道，那種瞎吹、亂吹，原來就是即興演奏。即興演奏給我的感覺太開心了，這種自言自語，使我不再覺得孤獨，好像一下午很快就過去了。我演奏完了以後，音樂好像帶我去做了一次很遠的旅行，我想讓它去哪兒，它就帶我去哪兒。
從那以後，我開始主動演奏笙。
直到我父親去世很多年以後，有一天我突然發現，笙給我帶來的，並不是我父親跟我講的，這是我的一技之長，是我安身立命的方式；而是它帶給我很多回憶，我和我父親之間的點點滴滴。
現在我每一次演奏這個樂器時，都覺得他好像在天上看著我，所以我覺得自己多了一份責任，也多了一種使命。
總而言之，我好像再也離不開這個樂器了，我在全世界巡迴演出，都會拿著這個樂器，因為它已經是我人生的一部分。
現在這個時節，正好是演奏笙的好時候
我從5歲開始吹笙，到現在快40年了，可是在過去的3年當中，我才剛剛開始認識這個樂器。今天我想跟大家一起分享其中的原因。
中國這種特有的樂器笙，有3000多年的歷史，有一個非常著名的成語和它有關係——濫竽充數。笙在3000多年的歷史中，有過很多的名字：笙、竽、和巢、鳳吹、鳳鳴、采庸、雲和，好多好聽的名字。
剛剛過去的中國春節是在正月，正月之後的十二個月，對應的是中國的十二個音律，而在笙的歷史典籍中這樣寫道，「笙，太簇之氣，正月之音」。
為什麼是太簇之氣呢？現在我們最常用的是D調笙，後來我一查才知道，原來鋼琴上的一個音D，相應於中國的十二音律就是太簇，而太簇就是正月的音。
笙就是給正月準備的這樣一個獨特的樂器，所以現在這個時節，正好是演奏笙的好時候。
竹字頭的笙，其實它是一個通假字，通生長的「生」。我們的世界，萬物生長，而從笙的結構上來說，下面是笙斗，裡面是它的發音器，叫簧片，而這個簧片上面的部分叫笙苗。
當我們演奏它的時候，一呼一吸就是一陰一陽。我們演奏的這個笙斗就像大地，簧片就是種子，長出來的是萬物。
其實我每一次吹笙的時候，都希望用笙這樣一種和諧的聲音，去影響到人，影響到人和自然的關係。
笙的四種精神，也是我們祖先對完美人格的一種期待
這幾年，我查閱了很多古籍，又通過我自己演奏的經驗，總結出笙有以下四種精神：和、德、清、正，其實這也是我們祖先對完美人格的一種期待。
笙的第一種精神叫做「和」
「和」，其實就是中國笙的最早的名稱。
在甲骨文的殷商時期，這個「和」，其實就是笙已經出現了。
所以你看，我們祖先對「和」的概念並不是單獨的一個字，並不是說我們表達一個音，其實它表達的是我們祖先對於人和自然界之間關係的一種期待。雞犬相聞，老子講天人合一，儒家講中正平和，而「和」其實還有一種狀態，就是它可以圓融一切。
笙，在樂隊里就起到了這樣的作用，所以3000多年來，無論是在春秋戰國時龐大恢弘的宮廷演奏場面里，還是唐宋明清的民間音樂包括地方戲曲中，甚至在現在的民族樂隊中，永遠都有笙的身影。
就因為它可以中和中國的很多非常有特點、有個性的樂器，比如嗩吶、二胡、琵琶、三弦，每一種樂器當它獨奏的時候，都有非常鮮明的地域色彩，而當它們同時在一起演奏的時候，好像多少有一點格格不入，於是笙就在其中起到了調和的作用。
笙還有一種技術，叫做傳統和笙。笙的每一個音都是由兩個音或者是三個音組成的，所以我小時候開始吹的時候你不知道有多難，但這其中恰恰就表現出我們的祖先對於人和自然的一種和諧關係的期待。
笙的第二種精神是「德」
「德」字常常被用來形容人的品德，怎麼跟樂器有關呢？這還得從我對這個樂器很長一段時間以來的誤會說起。
我一直覺得我好像學錯了樂器，因為笙沒有小提琴那種滑音，那種如歌的、優美的、浪漫的東西，也沒有嗩吶的那種高亢、鼓的那種振奮，這些笙都做不到。所以我很懊悔，自己學了這麼一種樂器。
直到有一天我讀了一篇文章，這是晉朝的潘岳寫的文章，叫作《笙賦》，專門給笙寫的賦。他怎麼形容笙的音色呢？他說，「直而不居，曲而不兆，疏音簡節，樂不及妙」。
我突然覺得，這說的還真的就是笙。
笙是直的，但是它不僵硬，它可以彎曲，這就像人的品德，剛正不阿，不諂媚妖嬈。這種簡單的表達，說出了笙的境界。我突然想起來，《論語》里講，「樂而不淫，哀而不傷」，也是同樣的道理。
我突然覺得這種樂器太有意思了，我學對了這個樂器。
我查閱古籍的時候，還找到了兩個例子。一個來自於詩經的《小雅•鹿鳴》，裡面講道，「呦呦鹿鳴，食野之苹，我有嘉賓，鼓瑟吹笙」，這說的是君王在宴請群臣的時候用笙來演奏，整個過程非常開心和快樂。你想想，它不是搖滾樂，不是鑼鼓喧天，而是用笙這樣優雅地、有節制地來開晚會。
還有一個例子來自於南唐主李璟。他寫了一首詩，當時唐朝的盛世已經不再，而南唐偏安一隅，內憂外患，李璟在詩中寫道：「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。」他用徹夜演奏笙這種方式來表達自己的憂傷。
所以你看，無論是快樂還是憂傷，中國的古代文人都習慣於用笙來細膩地表達自己的心情。
笙作為一個樣板，可以折射出我們中國人的智慧。
笙的第三種精神叫做「清」
《道德經》里說，「天得一以清，地得一以寧」。
笙在很多唐詩里都出現過，比如，「鳳凰三十六，碧天高太清」。「鳳凰」說的就是笙，剛才說了笙有很多名字，鳳笙、鳳吹、喚鳳。
笙為什麼總和鳳凰、神仙聯繫在一起呢？這就要談到笙這種簧片樂器里有一個很大的秘密。
笙在差不多18世紀的時候傳到了歐洲，從那以後才有了另外一些簧片樂器的出現，比如口琴、手風琴，包括管風琴中後來也加了簧片。
管風琴已經有2000多年歷史，但之前是沒有簧片的。
笙傳到了歐洲，但唯獨其中有一個精妙的地方，歐洲人沒有學到。這個地方，就是笙的簧片上有一層綠色的塗層，這個塗層是什麼呢？笙的簧片是用銅做的，銅本身是黃顏色，為什麼變成了綠色呢？因為吹笙的時候，我們一呼一吸會有很多水汽附著在簧片上，時間久了以後會生鏽，笙就不能吹了。
於是，2000多年前我們的祖宗發明了一種方法：用一種五音石也叫五色石，加水研磨出一種綠色的漿，把這層綠色的漿塗在簧片上，就變成了天然的氧化銅，所以簧片就不會生鏽了。
這層綠色的漿不但起到了讓笙的簧片可以自由運動、保護簧片的作用，還起到了讓笙的音色更加空靈的作用。所以你聽笙的聲音，不是口琴那種孤獨而浪漫的聲音，而是一種幽雅清靈的聲音，就是因為有石粉和金粉發出的這種金石之聲的共鳴。
在古代，笙吹出來的聲音可以模仿鳳凰的聲音，它的音色這樣空靈，其實是因為這層綠漿帶來的。而「清」也是中國人對自然或者說對音樂的一種極端的、有特點的美學表達。
笙的第四種精神是「正」
中國人講中正平和，而笙這個樂器它的音準很准。
不是說它不需要調音，一個笙調音需要兩個多小時，但當你在演奏笙的時候，你感覺跟它相互之間又多了一些默契，多了一些信任。
可以說，笙是最具有中國傳統精神的一種樂器，或者說，笙作為一個樣板，可以折射出我們中國人的智慧，折射出它對全世界人類文明的貢獻。
我希望這樣一種獨特的中國聲音能夠被更多人聽到，讓全世界的人知道。
在笙的聲音里，
有一種中國的美叫「清」，
有一種中國人的人格魅力叫「正」，
有一種節制叫「德」，
有一種人和自然之間的關係叫「和」。
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