《楚喬傳》續作《冰湖重生》近日迎來完結。本應是曾創下播放量紀錄的高熱度ip，卻出現了不多見的「全程裸播」現象：片頭、中插、片尾全片無任何商業廣告，成為2026年首部招商掛零的s級古裝劇。
《冰湖重生》海報
播出過程中，該劇數據持續下探。豆瓣開分僅3.2分，在完結之後更是跌至3.0（2.4萬人打分），雲合數據將其評級從開播時的s+一路調降至a級，雙平台單集有效播放量跌破500萬，市佔率僅3.6%。在一季度長劇市場本就偏冷的背景下，《冰湖重生》的慘淡表現仍顯得格外刺眼。
一部投資2.5億的s+級續集以零廣告姿態「裸播」上線，而在2026年，這樣的現象已越來越常見——據「眸娛」「德塔文」等業內觀察統計，一季度63部國產新劇中，僅12部做到了全集有廣，大量劇集存在不同程度「裸奔」現象。除《冰湖重生》外，井柏然主演的大ip劇《鋼鐵森林》全劇28集中有19集無廣；龔俊主演的《家事法庭》26集中22集處於無廣告狀態；就連「劇圈一姐」孫儷的新劇《危險關係》最後七集也陷入了無廣的窘境。據不完全統計，截至2026年4月，超10部劇出現「裸播」或瀕臨「裸播」。
而就在《冰湖重生》「裸播」且播放量雪崩後不到兩周，愛奇藝在4月20日的愛奇藝世界大會上高調推出「ai藝人庫」，宣稱已有117位藝人簽約入駐。愛奇藝創始人、ceo龔宇表示，ai影視化這一趨勢無法阻擋，未來真人實拍可能會成為非遺，但不會完全消失。此言一出，隨即引爆輿論——張若昀、于和偉、王楚然、李一桐等藝人緊急發聲否認簽署任何ai授權；「愛奇藝瘋了」衝上微博熱搜榜首。
一面是傳統長劇正在失去招商青睞，一面是平台使用ai取締真人演員的未來或將到來。是否傳統影視劇真的面臨「吸金失靈」而只能被拋棄？其折射的行業焦慮、反映的市場風向究竟是什麼？
愛奇藝宣布上百位明星入駐旗下平台「納逗pro」的ai藝人庫
「裸播」背後：長劇「招商公式」正在失靈
在過去較長時間裡，長劇市場有著一套讓各方安心的招商邏輯：明星咖位+ip熱度+平台評級=爆款預定。而這套曾屢試不爽的「招商公式」，在現實數據面前日益失去了公信力，品牌方越來越清醒的認識到劇集「爆」與「不爆」、是否能吸引觀眾注意力並非作品配置的「硬體」可以決定；那些曾被視為硬通貨的流量明星與s+評級，在品牌方已難獲得過往的信任背書。於是廣告投放邏輯從「投資陣容」轉向「投資實時數據」——廣告主依賴輿情監測，對主角爭議、題材紅利、實時熱度曲線高度敏感，每一項不達標都可能觸發撤資。過去爭相競標的品牌方，如今更多選擇隔岸觀火，考量劇集的實際播出表現再決定是否進場。
與此同時，廣告預算正在流向確定性更強的場景。據行業監測，「乳製品、汽車、美妝三大廣告核心客戶」正集體轉向綜藝投放，綜藝正成為長視頻領域最穩定的廣告池。長劇的商業邏輯本質是「押注式投資」——品牌方在劇集播出前就需鎖定廣告位，而劇集市場反響難以預判、熱度曲線變幻莫測，一旦不及預期，廣告投入便難以挽回。相比之下，與其豪擲千金押注一部不確定能否成爆款的長劇，不如轉向市場反響更可預期的綜藝投放。綜藝採取「招商先行」的生產模式，品牌方不再是旁觀者，而是與節目深度共創的參與者，曝光效果可預先設計、播出後可實時監測，風險與收益的確定性遠高於長劇。
平台焦慮爆發，ai成緩解良藥？
招商端拿不到錢，內容端砸了巨資，s+級評級也難以拯救影視劇市場——「裸播」的背後是長劇行業的持續遇冷與頹勢，也是平台焦慮的持續積累與爆發。 2026年第一季度，四大視頻平台公開的開機長劇僅27至28部，對比2024年同期的53部幾乎砍半，開機量銳減背後是行業信心的全面收縮。
而更大的威脅來自外部：ai短劇正在以極低成本改寫內容生產的底層邏輯。 真人短劇單部成本普遍在50萬至100萬元，同等熱度的ai短劇成本僅需10萬至20萬元，製作周期更從數周壓縮至數天。快手可靈ai已將微短劇製作成本降至傳統的三分之一以下，周期縮短超60%。據《中國網路視聽發展研究報告（2026）》數據顯示，2025年12月，網路視聽用戶人均單日使用時長達201分鐘，同比增長4.2%。其中，微短劇人均單日使用時長達129分鐘，已超越長視頻，躍居視聽細分應用第二位。2025年由ai生成的視頻/音頻累計超20億條，較2024年增長了14倍以上。
如此相較之下，長劇在製作端與接收端都面臨劣勢。與短劇相比，長劇動輒數年的製作周期和不可預測的市場表現，在平台眼中成了一個越來越「不划算」的賭注。尋找出路的長劇平台，將解藥寄希望於「批量ai長劇」之上。然而這其中卻仍存在對市場的「認知誤判」——長短劇本身的賽道、受眾和自身特色有著明顯的區分，長劇的受眾流失，雖受ai短劇影響，但並不等同於二者需要趨同。平台決心推廣ai藝人，打的是「降本增效」的算盤，以應對市場萎縮的壓力。但觀眾的理解遠更為直接——這不過是「換人」的升級版，前有流量明星參與劇集的不可控，現有ai藝人的被替代，「人味」在資本的邏輯里正一步步消失，引發抗議也成必然。
觀眾「迴流」老劇：內容回歸或是唯一解
在「爆款公式」失靈、技術解藥尚未被驗證的當下，一個更本質的問題浮出水面：觀眾究竟為什麼願意為一部劇停留？重新回看遇冷的《冰湖重生》，其與《楚喬傳》的一冷一熱，恰好提供了回答這一問題的一個切面。
《冰湖重生》開播前預約破134萬、熱搜超500條、劉宇寧胡夏ost陣容拉滿，但至完結豆瓣也僅有2.2萬人標記「看過」，並且反而讓九年前的《楚喬傳》再次翻紅——《冰湖重生》開播後，《楚喬傳》一度達到單日有效播放量環比暴漲300%，百度搜索指數反超新劇，重返熱播榜前三。兩相比較，並非昔日大熱ip失去生命力，問題顯然更多指向續集作品本身。
根據同一熱門ip改編的《楚喬傳》和《冰湖重生》其實質量都不佳，但熱度相差甚遠
若以製作質量論，九年前的劇集遠不如今天「s+級」作品精緻。然而，平台傾盡資源力推的s+級劇集「全程裸播」並遭遇播放量雪崩，觀眾寧願選擇九年前那部曾有過摳圖爭議、劇情注水等爭議的老劇重溫。背後原因何在？
表面上看，《冰湖重生》的潰敗源於選角失誤——黃楊鈿甜撐不起「女將軍」的氣場、與李昀銳缺乏cp感、「天價耳環」風波透支路人緣。然而更深的問題仍出在劇集內容之上。網路上，對於《楚喬傳》充滿感情的網友通過對比兩個版本均出現的情節、新版「名場面」復刻以及人物演繹等多方面，在新劇的吐槽聲中有意無意地拔高了老劇的形象：當新版全方位「降級」，舊版的瑕疵被選擇性遺忘，優點卻被記憶濾鏡無限放大。
網路上，對於《楚喬傳》ip充滿感情的網友對比兩個版本
《楚喬傳》播出時期在全網播放量成功突破400億，收官日成為史上點擊量最高的電視劇。同名微博主話題閱讀量達113億，超1116.7萬網友參與討論；衍生話題總閱讀量突破150億；多次登頂微博熱搜。儘管《楚喬傳》在當年同樣充滿爭議，但通過劇中的種種細節以及對人物的刻畫，觀眾能夠看出其作品自身的誠意所在。例如，趙麗穎在內蒙古40多度高溫下實景拍攝被拖行戲份，膝蓋手肘磨破，沙粒嵌進傷口，她稱這些擦傷為「楚喬的勳章」；竇驍在橫店三伏天穿著最輕40斤、最重60斤的鎧甲連續拍攝九幽台戲份九天，兩次因高溫休克暈厥。這些演員們曾經努力克服完成的表演，在《冰湖重生》中顯得輕飄飄，失去本身所承載的厚重感。而被劇粉「倒背如流」的各種名場面也層出不窮，這些期待落在《冰湖重生》中化作了失望乃至對喜愛角色和劇情被「魔改」的憤怒。更深層的，還有價值觀的長尾生命力。楚喬從底層奴籍逆襲為「秀麗王」的成長線，那份獨當一面的信仰，在古偶甜寵劇泛濫的2026年依然能穿透屏幕，精準擊中每一個需要力量的靈魂。而《冰湖重生》飽受爭議的核心也包括人物塑造的空洞與缺乏靈魂，無論作為熱門續集還是原創故事，都是無法站得住腳的存在。
長劇招商公式的失靈、劇集播放數據的持續走低，或許並非「一蹶不振」的開端，恰是市場給出的清晰信號：舊的投資邏輯正在失效，觀眾的耐心與注意力成為最稀缺的資源，一部劇集被追完不是終點，被記住才是。平台將大把預算押注在未來風口的預測上，不如沉下心做一部品質好劇。行業真正需要找到的，從來不是對流行風口的焦慮式追逐，而是那些讓觀眾真心喜歡並分享與回味的創作本真——那是數據預製不來的東西，也是任何技術都替代不了的力量。
