來源：紅星新聞
3月14日，由業內知名微短劇觀察平台「短劇內行人」主辦的「AI創作者論壇大會暨AI漫劇產業峰會2026」在成都舉行。行業大咖、技術團隊與一線創作者齊聚一堂，圍繞AI漫劇與AI真人短劇的創作實踐、工具升級、產業變革展開深度分享，共同探討風口之下的創作本質與未來方向。
活動現場
AI漫劇播放量全年增長181倍
AI真人短劇賽道表現亮眼
所謂AI漫劇，按照業內定義，是指通過人工智慧技術生成角色、表演與畫面的新型影視內容形態，涵蓋2D/3D漫劇、沙雕漫劇、表情包漫劇、解說靜態漫劇及模擬人漫劇等類型。隨著Seedance 2.0等新一代模型發布，漫劇市場重心全面轉向模擬人漫劇賽道。
模擬人漫劇又稱AI真人短劇，由AI全程生成演員形象與動態表演，視覺效果介於傳統真人劇與普通漫劇之間。相比真人微短劇，其角色與表演完全由AI生成；對比常規AI漫劇，則跳出虛擬漫畫風格，高度還原真人外貌、表情神態與專業鏡頭語言，觀感更貼近真實拍攝。
據DataEye數據，2025年六七月份，AI漫劇在微短劇行業播放量佔比近乎為零；僅半年後，播放量便飆升至21.96億次，全年增長達181倍。今年春節期間，《氣運三角洲，我憑操作吊打全球》《西遊：錯把玉帝當親爹》等2D/3D漫劇接連出圈；AI真人短劇更是表現亮眼，《斬仙台AI真人版》《嫡女泣血，母親掀翻帝王家》等作品，上線6天，播放量超過1億。
工具升級降低製作門檻
人的審美、創意仍是創作核心
峰會上，頭部AI真人短劇機構雪寶工作室品牌宣傳總監王天海表示，Seedance 2.0等工具的迭代，實現了行業創作平權。該工具可同時參考9張角色、場景、道具參考圖，3段運鏡、節奏、動作參考視頻，以及3條配音、音效卡點音頻，創作可控性顯著增強。同時，強大的提示詞補全與潤色能力，大幅降低新手入門門檻。「工具升級把製作下限拉得很高。滿分100分，過去需要大量經驗才能做到70~75分，現在新人上手就能穩定達到70分。」
儘管AI工具實現平權、大幅降低創作門檻，但王天海認為，技術並未抹平內容差距，反而讓人的核心能力成為競爭關鍵。「工具會平權，但審美不會。」他以團隊實測為例，兩組人員使用同一工具、同一劇本創作，最終成品質量差異懸殊。在他看來，AI僅能替代重複性勞動，從業者必須強化兩大核心能力：一是審美判斷力，二是與工具同步進化的能力。「你現在是提示詞工程師、剪輯師，不代表半年後還是。AI在推動職業持續進化，與AI共成長是必修課。」
活動現場
多位參會從業者一致認為，AI的價值在於提效，最終成敗仍取決於操作者的認知、判斷與審美。
Koing深圳可引科技成都分公司創始人李欣逾認為，AI更像一個超級資料庫，需要人精準調取所需信息，而操作者必須具備出色審美。扶搖上動漫總製片相相也提到，AI輸出內容量大、選擇多，什麼是優質內容，最終仍需人來篩選、定義與把控。
成都發光橙子美術總監明亞磊同樣提出，不必神話AI，它本質上只是一款高效工具，創作核心依然是人的審美與創意。「AI沒有情感，無法自主定義審美與畫風，所有創作方向都需要人來驅動、由人來定義。」明亞磊強調，AI無法替代美術從業者的審美判斷、創意構思與情感表達，它只是提升效率的「畫筆」，而非真正的創作主體。優秀美術師長期浸潤於影視、動漫作品，擁有深厚視覺積累與專業判斷力，能夠對AI生成內容進行精準篩選、把控與優化。
活動現場
人的核心作用，同樣體現在提示詞撰寫這一關鍵環節。王天海透露，雪寶工作室要求必須手寫提示詞，拒絕過度依賴AI自動擴寫。「AI擴寫偏發散、不夠精準。只有把想要的鏡頭、內容甚至鏡頭語言完整清晰地傳遞給AI，才能得到精準可控的結果。」工作室對專業提示詞制定明確標準，必須包含人物情緒、氛圍情緒、動作情緒、音樂情緒四大維度。王天海舉例，如「一個女孩走在路上」，簡單提示生成效果參差不齊，但按標準細化為「剛失戀的女孩，在雨夜人行道上，偶爾抬頭看路燈、眼神空洞」，並搭配音樂情緒描述，Seedance 2.0便能精準理解創作意圖。
AI真人短劇已成行業風口
AI真人電影有望迎來快速發展期
當下，AI真人短劇已成為行業風口，吸引了大部分傳統真人短劇公司轉型，甚至直接砍掉原來的真人實拍項目。王天海認為，除了卷AI漫劇，其高效生產模式也將反哺長視頻領域，AI真人電影有望迎來快速發展期。傳統院線存在電影成本高、周期長、易受演員輿情影響等痛點，這些痛點可以通過AI技術有效解決。例如，傳統電影動輒千萬級成本，AI介入後可降至100萬元甚至更低；生產模式支持「多項目並發、並行投資」，有效分散風險、提升效率，「原來一部院線電影要走100步，AI技術讓流程大幅簡化」。
活動現場
AI電影還有望打破傳統創作束縛。王天海表示：「導演可以放開想像力，不用再跟製片『打架』，創作不再被現實條件限制。」同時，他對行業現有模式提出反思，認為依賴承製保底或陷入「慢性死亡的舒適圈」，一旦政策調整，行業短板將快速暴露。他建議從業者跳出平台保底分賬單一模式，回歸電影傳統的融資、製作、發行分賬體系，回歸內容創作本身。
紅星新聞記者 邱峻峰 編輯 袁詩葭
