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大製作古偶《逐玉》剛開播就差評扎堆，本該是爆款的劇直接翻車。
問題全在男主張凌赫身上，顏值依舊抗打，演技卻還是老樣子，全程面無表情像木頭，這已是他多部古裝劇的老毛病，偏偏他還片約接到手軟。
《逐玉》這劇的配置其實一點不差，雙平台聯合製作，請了拍過爆款《九重紫》的曾慶傑當導演，還有劉琳這樣的老戲骨加盟，服化道也花了不少心思，開播前全網都喊著「未播先爆」。
可誰能想到，劇一上線，觀眾的吐槽就沒停過，大半都沖著張凌赫來。
他演的男主謝征是個落難侯爺，有重傷的脆弱、隱姓埋名的隱忍，還有對女主的心動，情緒層次本就豐富，可在他的演繹里，全成了一個模樣——面無表情。
為了演好這個病弱將軍，張凌赫主動減重15斤，結果瘦得面部皮肉鬆垮，一做表情就滿臉褶子，索性全程就擺著一張臉。
重傷醒來的戲份，他低著頭抬眼看女主，半點虛弱感沒有，全是刻意凹造型的刻意。
官兵搜查到家門口，他就只有喘氣急促，眼神里看不到半分著急，講起自己的悲慘身世，更是眼神空洞像發獃，連點悲傷的情緒都沒有。
導演像是一門心思要拍他的顏值，不管劇情合不合理，都要給他懟臉拍氛圍感鏡頭，哪怕他藏在豬圈裡命懸一線，都要把劉海的畫面感拉滿，硬生生把40集的電視劇拍成了他的個人顏值MV。
有觀眾直截了當地吐槽：「再帥的臉，演得像個假人也看不下去」，還有人說「大製作配這演技，白瞎了劇組所有人的努力」。
其實張凌赫走到今天這步，其實早就有端倪。
他本是電氣工科生，非科班出身轉行做演員，剛出道就靠《蒼蘭訣》里的長珩仙君出圈，白衣飄飄的古裝扮相，加上一米九的身高，直接成了觀眾心中的「古偶神顏」。
那時候他的表演雖青澀，但勝在貼合角色，還被誇過「破碎感演技」。
可從那之後，他就徹底走上了無縫進組的路，一年能播7部劇，從《寧安如夢》的謝危到《逐玉》的謝征，接的全是古偶美強慘角色，拍戲的速度趕得上流水線，演技卻半點沒長進。
台詞生澀、情緒單一，演啥都一個模子，慢慢就被觀眾冠上了「古偶冷凍肉」的標籤，看著精緻，卻毫無溫度。
他的粉絲早就對工作室怨聲載道，覺得工作室眼裡只有流量和接戲數量，根本不懂得規劃他的演藝路，只會靠精修硬照營銷他的神顏，甚至為了番位，還和合作演員的粉絲吵得不可開交。
說起來，張凌赫也不是完全沒演好的角色，他在現代劇《櫻桃琥珀》里演的孤僻男孩蔣嶠西，就意外貼臉，蹲在女主家門口遞零錢的戲份，手指都在抖，情緒真實得很。
這說明他不是沒表演的能力，只是沒機會沉下心鑽研角色。而他之所以片約不斷，哪怕演技被罵翻依舊接戲到手軟，背後藏著的不只是他個人的問題，更是整個古偶劇市場的通病。
首先就是他自身和工作室的配合問題，非科班的出身讓他本就缺少紮實的表演基礎。
可工作室為了抓住流量紅利，哪怕是不適合的角色、和過往重疊度極高的人設，也硬著頭皮接。
營銷重心全放在顏值上，精修圖、氛圍感路透滿天飛，卻從不安排專業的表演培訓，甚至連讓他琢磨角色的時間都不給。
無縫進組的結果就是，他演一部忘一部，根本沒時間去總結表演的問題，只能靠著本能和顏值演戲，演得獃滯也成了必然。
再者就是當下古偶劇市場的現狀，現在的古偶圈，女頂流一抓一大把，可能扛劇的男頂流卻少得可憐。
張凌赫有流量，哪怕他的演技被罵，只要有流量、有話題，資方就願意用他，這也讓他有了持續的片約，形成了「演技差仍有戲拍，有戲拍更沒時間磨演技」的怪圈。
他自打出圈後，就沒跳出過古偶美強慘的舒適區，角色全都是外表清冷、內心有故事的美男子，表演上沒有太大的突破空間。
演多了這樣的角色，不僅觀眾會審美疲勞，他自己也容易形成模式化的表演，到最後演啥都一個樣，連基本的情緒表達都做不到自然。
靠著顏值出圈，被流量推著走，無縫進組接戲，卻忘了演員的根本是演技。
好看的皮囊千篇一律，能打的演技才萬里挑一。
娛樂圈從不缺帥哥，缺的是能把角色演活的演員，只有放下顏值的包袱，真正把表演當回事，才能擺脫「演啥毀啥」的標籤，在演員這條路上走得穩、走得遠。
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