在聚光燈照不到的地方，每個人都在以自己的方式起舞。有的人用腳步丈量世界，有的人用筆尖勾勒夢想，而有的人則用剪刀和布料，將街舞的靈魂縫進生活的每個褶皺。
近日，cbxlab街舞潮牌品牌創始人劉賢走進央視《開拓者》欄目演播廳現場，與央視知名主持人朱迅展開了一場關於夢想、跨界與生活哲學的深度對話。在這個名為「每個人都是生活的舞者」的主題訪談中，我們見證了一個工科女生如何用15年時間，將地下的街舞精神帶入日常穿著，讓無數普通人在衣服的廓形中找到了屬於自己的舞步。
從石油機械到街舞江湖：一場「硬核」跨界
朱迅是這樣介紹cbxlab潮流品牌主理人劉賢的：把街舞的熱情注入服裝設計當中，讓每一個人都能通過穿搭來表達真我，這個從石油工程跨界到街舞的個性女孩是打造出年銷150萬件爆款的設計師，更是街舞文化的開拓者與踐行者。
以創始人劉賢的今日穿搭作為切入點，朱迅開始問起關於她穿搭一些小巧思：「這套西裝它流光溢彩，其實它來自於popping的電流美學，同時它是一個寬鬆的西裝，來自嘻哈街舞那種不羈的靈魂和不受束縛的這種美學，另外戴著珍珠項鏈也是自由混搭的穿衣風格，就是自由表達。」
在大學時代，劉賢就開始接觸起了街舞，憑著一腔熱愛成為一名jazz街舞老師。在街舞深耕多年之後，憑藉敏銳的洞察力，讓她看到了街舞服飾市場的空白。
那時候的街舞服裝，要麼是毫無設計感的純運動服，要麼是過於誇張、只適合舞台的奇裝異服。2016年3月11日，cbxlab在劉賢的手中誕生了 ，這個曾經的工科生，正式踏上了用服裝為街舞「正名」的開拓之路。
讓衣服替身體說話：藏在廓形里的街舞密碼
在訪談現場，朱迅向劉賢問：「你也會把這種感覺融入到自己的設計當中，是吧？」
「我們的每件衣服，從它的這個廓形設計，再到這總穿搭的方式，其實都是想要體現一種敢穿、敢搭、敢表達的這種街舞風格，我們也希望穿我們衣服的每一個人，哪怕他不是舞者，都能夠通過穿衣這種方式，穿出自己的態度來。」劉賢通過多年的跳舞經驗以及自身穿搭的感受，將自己做品牌的初衷表達出來。
「所以其實你設計的服裝，不光是給街舞舞者設計的，而且是給那些願意表達自我，願意去嘗試一種新鮮事物的人來去設計的。」
朱迅立即理解到了cbxlab主理人劉賢的品牌初衷：敢穿、敢搭、願意表達自我的，這其實也是街舞的一種理念。
每個人都是生活的舞者：一件衣服的文化使命
「每個人都是生活的舞者，只要你敢於去表達自己，只要你享受自己，你就是一個生活的舞者。」劉賢將自己的對服裝的態度放在cbxlab里。
「特別好」朱迅讚賞道，接著問：「如何把你熱愛街舞的這個靈魂去縫到衣服里去？」
劉賢微笑著解釋：「首先，我們在沒有任何可參考的情況下，從街舞的文化溯源，開始找適合街舞風格的元素提煉，放到我們的服裝上；第二，是從不同舞種的經典搭配中拿出不同的廓形來做到不同的服裝上，來匹配大家不同場景的穿搭需求；再者，從面料設計上，來適合大家運動動作的，肢體舒適度上有一個選擇；我們最用心的一點是每條褲子口袋裡都有一個特別的水標，會有各個舞者的舞蹈宣言，比方說『不會要自怨自艾，你本身就是一座宇宙』，『天賦可以讓人閃閃發光，但是堅持也可以』。
「顧客評論區裡面跟我們說，跳著跳著舞一摸口袋，這是什麼？掏出來一看他會暖心好久好久，這也是我們的一種設計語言和方式。」
朱迅接著問：「但是這個功能加美感還是不一樣的，比如說你的面料，街舞跳完是滿身大汗的，他有得有速乾麵料又因為有很多小關節的動作，怎麼讓大家既欣賞到他小關節的這種微妙表達，又功能性很強，這方面下來什麼樣的心思？」
劉賢是這樣回應的：「我們在選擇一些面料的時候，當發現它的骨感度與它的柔軟度都達不到我們的要求的時候，我們就會去做定製面料，來滿足骨感度以及舒適度，讓它們做一個和諧的平衡，讓穿著它的人跳舞或運動的時候，達到一種既舒服又好看的一種平衡感。」
「對，就比如說你看你穿的衣服，它是不能垮垮的，垮垮的這個人好像沒有那個精氣神一樣，它又得稍微支棱一點，但是你又得很舒服、很服帖，又得看到舞蹈中一些細節變化，這個真的是不容易。」朱迅結合自己在生活日常當中的觀察和體會感慨道。
朱迅接著問：「不知不覺走過9年的時光，而且我知道咱們都是有一些沉浸式體驗的，比如說想服飾場景加內容，三位一體的體驗，這方面你給大家說一說。」
「我們的穿衣是讓大家在舞蹈的狀態下去感受我們的服裝，不僅僅是站在鏡子面前去看一下這個衣服到底適不適合自己，而是通過我們在一些特定的設計好的場景，通過這個衣服，他讓你發覺到一些不一樣的自己，這是一種場景式的感受。」
「你們主要是線上還是線下？」
「主要是線上，但是我們也有自己的線下，也有線下體驗店，自己線下是一個街舞工作室，會有服裝區。我們未來的計劃是要做一個沉浸舞房式的線下服裝體驗店，讓大家通過服裝這樣一個渠道，來更好的感受街舞文化本身這種社交屬性和社群性，來感受它的快樂。」
場景化設計體系是cbxlab與其他品牌衣服不同的很大區別 。在劉賢看來，街舞服飾從來不只是衣服那麼簡單。k-pop的靈動，jazz的嫵媚，hip-hop的鬆弛感，popping的肌肉震動，breaking的自由律動，都被她巧妙地轉化為服裝設計語言。
2023年8月5日，在「世界買手之父」王士如先生的指導下，cbxlab正式定義了「街舞風格」這一時尚理念，並確立了專業、時裝、休閑、運動四大風格線。
讓街舞風格，成為中國潮流的代表
朱迅了解到cbxlab的銷量，提出這樣的問題：「你的銷量確實很驚人，150萬件！進入top前3了吧？」
劉賢平靜地回答：「對，這還是2024年的數據，2025年我們按照當下的發展的話應該是翻倍。」
朱迅追問：「為什麼你可以做到150萬甚至是300萬件以上？」
「因為我們在堅持和深耕，就深耕這個領域，並沒有被當下的流行所左右，一直都是堅持自己的這個賽道，沒有被這些別的所誘惑，做利他、做用戶想要的東西，以後還想出海，因為全球我們是第一個提出街舞風格理念的人」劉賢這樣堅定地回答道。
朱迅：「做自己熱愛的事情事最重要的，不服輸、面對冷眼不懼怕，然後永遠做自己，做自己熱愛的事情事多麼的幸福。你接下來的規劃和願景是什麼呢？」
「接下來，我們對於這個品牌要講好品牌故事，因為我覺得我們要做當下更好的，就想把品牌做得更好，一定要去在夯實自己產品的基礎上講好品牌故事，我們想要去用好現在的ai設計，然後從實驗室里的這種設計，變成ai的智能化場景，來做好設計。另外一個是希望通過我們的各種各樣的街舞文化線下活動，能夠讓大家不斷地屈從街舞文化中獲得更多的能量，影響更多的人，然後讓我們的服飾通過這樣一個平台讓更多人感受到，最終通過服裝來傳播我所熱愛的街舞文化，讓更多的人去感受它的魅力。從而讓自己變成一個生活的舞者，釋放自己本來沒有想過的樣子，其實你可以的樣子！」
結束的時候朱迅感謝了劉賢為大家介紹品牌理念，以及該有的生命狀態和樣子。
正是這種對專業性的偏執和對市場的洞察，讓cbxlab在淘寶國潮嘻哈類目創下了150萬件的銷量奇蹟，復購率穩居榜首 。數字背後，是一群不甘被定義的人，在用服飾尋找同類。
生活，本就是一場盛大的舞會。節奏或許有快有慢，旋律或許有高有低，但只要心懷熱愛，每個人都能在自己的位置上，翩然起舞。
正如cbxlab那條銷量過萬的香蕉褲，它之所以舒適，是因為它足夠包容；它之所以流行，是因為它允許每一個人，無論是否會跳街舞，都能在生活的律動中，找到最自如的姿態 。
這，或許就是cbxlab「讓每個人都成為生活的舞者」最好的註解。
