總台2026春晚合肥分會場節目
《合韻滿江淮》播出後，
一幕「掌心相合」在社交平台
反覆被轉發：
演員黃軒
站在合柴1972·合肥當代美術館B館，
與古畫人物隔空擊掌，
水墨山水在燈光中層層鋪開。
很多人記住了這一瞬間。
而節目鋪陳的，
不止一幅畫，
而是一條從山水人文到城市科技、
從舞台影像到現實空間的路徑。
舞台落下帷幕，
這些取景地與表達線索，
正在成為市民和遊客
可以實地走一走、看一看的城市坐標。
合柴1972取景地：
從山水出發
節目最核心的取景地，是合柴1972·合肥當代美術館B館。
錄製當天，館內燈光反覆調試，影像設備在原有工業結構間搭建完成。
保留下來的鋼樑、裸露水泥牆面與數字投影系統形成對比，也成為節目視覺的重要背景。
這裡原是老工業廠區，如今被改造為文化創意園區，本身就帶著「更新」的意味。
《合韻滿江淮》中，與黃軒擊掌的是新安畫派著名山水畫《曳杖過橋圖》中的「畫中人」，該畫目前館藏於安徽博物院。
遊客駐足觀看新安畫派著名山水畫《曳杖過橋圖》。
畫面從一幅水墨山水展開，鏡頭緩緩推進，人物「曳杖過橋」的身影被立體化呈現。隨後，影像空間被拉開，現實場景進入畫面。
古畫只是入口。
隨著舞台推進，科技元素、城市建築與當代空間畫面逐步融入，山水意境與現實圖景在同一鏡頭中完成過渡。
節目試圖表達的，並不是「復刻古意」，而是讓傳統山水成為打開安徽文化敘事的一把鑰匙。
製作團隊介紹，選擇在美術館完成這一段拍攝，是希望利用空間縱深形成「畫卷展開」的真實感，而不是單純依靠虛擬背景。演員在真實空間里完成走位，影像在背後層層遞進，使「人在畫中游」的視覺效果更具空間邏輯。
節目播出後，美術館B館對外開放參觀，不少觀眾專門前來尋找當晚的取景點。站在現場，可以更直觀地看到舞台影像如何在工業舊址中完成一次「古今轉換」。
從合柴1972出發，《合韻滿江淮》的舞台敘事，也由山水緩緩進入城市現實。
黃軒談角色：
在山水與城市間「帶路」
在《合韻滿江淮》中，承擔敘事主線的，是演員黃軒。
與其說他是單純的表演者，不如說是節目中的「引路人」。從古畫山水到現實城市，他的走位與視線，串聯起整個畫面節奏。
錄製間隙，黃軒談到自己的角色定位時說得很直白：「我在節目里的角色，是帶領大家走進安徽的大好河山，把人文、山水、科技、文化融在一起。」
他說，這種融合在排練時反覆打磨過，「它不是拼貼，而是自然地過渡。」
這也是他第一次真正意義上走進合肥。
「之前來過安徽，但這次因為春晚停留得更久，對這座城市的感受更立體。」他說，「來合肥我很開心。」
在排練階段，他需要反覆配合畫卷展開的節奏完成動作。「畫是靜的，人是動的，鏡頭又在流動。你要把三者放在同一個節奏里。」
節目中有一段畫面，從水墨山石緩緩轉入現實城市場景。山水背景漸淡，現代建築輪廓逐漸清晰。黃軒在畫面中心完成過渡。
「山水不是抽象的，它和今天的城市是連著的。」他說。
這句話，也成為節目結構的核心表達——傳統不是被展示的對象，而是被延續、被轉譯的起點。
從古畫中的「過橋」，到現實城市的步履，這段人物敘事，讓節目在視覺效果之外，多了一層情感連接。
廬陽剪紙：
完美呈現節目「馬」元素
如果說古畫提供了山水意境，黃軒承擔了敘事連接，那麼廬陽剪紙則為節目補上了最具年味的那一筆。
在《合韻滿江淮》的舞台畫面中，廬陽非遺工作者丁健創作的馬年主題剪紙作品隨鏡頭展開。紅色紋樣在燈光下層層疊疊，與水墨背景形成鮮明對比，也強化了春節語境。
廬陽剪紙是安徽省級非物質文化遺產項目，既有北方剪紙的大氣構圖，也保留南方剪紙的細膩刀法，是老合肥年俗中熟悉的視覺符號。丁健師從省級傳承人葛從雲，多年來深耕剪紙創作，曾以長卷作品記錄城市地標。
直播當晚，當鏡頭掃過舞台上的剪紙畫面時，他正守在電視機前。
「看到那一刻，心裡還是挺激動的。」丁健說，「能在央視春晚舞台上呈現廬陽剪紙，為全國觀眾送上一份吉祥紅，是很榮幸的事情。」
他也坦言，春晚的平台意味著更高的關注度。「展示的不只是個人作品，更是這門技藝的文化氣質。」
在舞台結構中，剪紙並不是點綴，而是與山水意境、城市畫面並置出現，讓傳統手藝與現代舞美形成對話。
節目播出之後，合柴1972成為不少市民和遊客打卡的取景點，廬陽非遺空間也迎來更多關注。
春晚所呈現的畫面，
並沒有停留在屏幕里，
如今也正流淌在
城市的每一個具體的空間中。
如果你也想來一場
與黃軒同款的體驗，
不妨來合肥找找看！
來源：合肥日報
審核：陳兆龍 編輯：李享 校對：解明傲
