陽光透過懸鈴木的橙黃枝丫，在路面上投下斑駁光影。我們繞過街角，沿著歷史的脈絡依次走過魯迅存書室、內山書店、魯迅故居、朱屺瞻藝術館等地，踏上一場追尋「木刻」「詩歌」與「左翼文學」精神印記的旅程。
932年10月8日，魯迅在上海八仙橋與青年木刻工作者談論，為魯迅生前的最後留影
近百年的木刻藝術，不僅折射出中國社會發展的變化，還構築起一幅波瀾壯闊的人民史詩。1931年8月17日，魯迅先生在上海開辦第一個木刻講習所，中國新興版畫運動由此蓬勃興起，進步藝術青年拿起刻刀，迅速地響應革命活動，將手中的版畫作品變為喚起民眾的號角和刺向敵營的匕首與投槍。那些黑白分明的畫面，以刀代筆，力透紙背。藝術家們用最簡樸也最強烈的形式，將勞苦大眾的艱辛、民族的苦難與不屈的抗爭刻入方寸之間。
詩歌分享環節里，每一首動人的小詩都編織成青春的不同樣態，有初出茅廬的激情和熱血，有面對未來的迷茫和焦慮，也有不為人知的失落與痛苦。
大部分左翼文學的作品都具有強烈的革命浪漫主義傾向，它們無一不代表著青春昂揚向上的那一面，以實際行動為革命事業付出自己的生命。這份決絕的革命浪漫主義，在殷夫的《別了，哥哥》中體現得最為徹底。他並非沒有眷戀，詩中「你誠意的教導使我感激，你犧牲的培植使我欽佩」，正是對兄長溫情最後的回望。但他筆鋒隨即斬斷柔絲，「但這不能留住我不向你告別，我不能不向別方轉變」。在血緣和信仰之間，他主動選擇「向真理的王國進禮」，把自我生命奉獻給民族革命事業。同樣鏗鏘的誓言，迴響在柔石的《戰！》中。這首詩沒有迂迴，開篇便是「戰！」的吶喊，充滿了「剜心也不變！砍首也不變！」的勇毅。詩行間奔涌著為子孫後代與錦繡山河而戰的赤誠之心，它將青春的肉體視為射向舊世界的子彈，充滿了與黑暗同歸於盡的壯烈美感。這種不存退路的戰鬥姿態，正是左翼文學中最撼人心魄的浪漫核心。
然而，百年之後，當代青年的課題不再是現實的民族存亡之危機，而是面對自我和人生的思索與探尋。韓國強老師的《車過安亭》《青春》與《看不見的旅行》等詩歌作品，細膩地描摹出當代青年人的心靈狀態，既飽含著對未來的憧憬，也流露著淡淡的悲傷。但正如《青春》一詩的結尾，「此刻，青春不容遲疑，擁抱無邊的你，其實也正擁抱著自己」。即便青春集結著不朽、速死、無上和脆弱等特質，它都需要我們去擁抱它、理解它。
這次青年活動讓我明白，左翼精神從未遠離。它藏在多倫路的每一塊磚石里，活在每一件木刻作品的刀鋒下，流傳在每一首進步詩歌的韻律中。作為當代青年，我們或許不需要再像先輩那樣直面槍林彈雨，但那種對正義的追求、對弱者的關懷、對理想社會的嚮往，依然是我們這代人需要繼承的寶貴財富。夕陽西下，結束這場文化之旅時，深秋的涼意已然襲來。但每個人心中都燃著一團火——那是左翼文化的精神之火，溫暖並照亮著我們前行的路。
來源：新民晚報 作者：同濟大學,姚雯靜
