南都訊 記者鍾欣 9月27日,原創粵語音樂劇《春夏秋》在佛山大劇院小劇場成功首演。該劇由佛山市藝術創作院出品、青林劇社聯合出品及製作、廣東順德今屋文化傳播有限公司聯合製作,以「靜水流深」的日常美學筆觸,真摯描摹嶺南生活,為現場觀眾奉獻了一場溫暖而深刻的藝術盛宴。
首演現場掌聲與笑聲交織,演出結束時長達數分鐘的熱烈掌聲,不僅是對作品的肯定,更印證了這部本土原創作品紮實的感染力。

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劇場化身嶺南人家
敘事手法克制細膩
當晚首演之夜,劇場內彷彿被帶入了女主角陶思敏一家那個「不開空調就悶得慌」的典型嶺南家中。當舞台上響起媽媽充滿煙火氣的「阿吱阿咗」(嘰嘰歪歪)、爸爸溫和的「嗯嗯啊啊」(唯唯諾諾)以及外婆慈愛的「吟吟沉沉」(絮絮叨叨)時,台下發出陣陣會心而理解的笑聲——這些過於真實的家庭對話,引發了觀眾強烈的共鳴。

整場演出,觀眾的情緒隨著這場「家庭博弈」而起伏。從陶思敏決絕的「逃離」,到家人間笨拙卻真摯的溝通,直至最終的理解與和解,音樂與劇情層層推進,許多觀眾在溫情時刻悄然拭淚。
《春夏秋》的獨特魅力,在於它摒棄了戲劇常見的強烈衝突,轉而追求一種「靜水流深」的美學風格。劇目將目光聚焦於「陶李之家」餐桌邊的閑談、工作生活中的點滴奮鬥,在這些看似平凡的日常瑣碎中,挖掘出深厚的情感能量與生活詩意。

編劇闡述:「最深切的感動往往源於最真實的生活,最洶湧的情感往往潛伏在最尋常的對話之下,我們更願做一場嶺南的雨季,讓『陶李之家』的愛滋養出一片心靈的綠洲。」這種克制而細膩的敘事手法,贏得了現場專家和觀眾的高度評價。
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捕捉灣區青年生活質感
跳出「方言劇」地域局限
《春夏秋》的成功,還在於它精準地捕捉到了佛山乃至大灣區青年的生活質感。評論認為,該劇成功跳出了「方言劇」的地域局限,通過「春夏秋」的生命周期隱喻,講述了能引發廣泛共鳴的青春故事。其「原創性」不僅體現在音樂和劇本上,更體現在對當代嶺南文化的深刻觀察與藝術提煉上。

一位觀眾表示:「很久沒看到這麼『接地氣』又動人的戲了,裡面的粵語梗和佛山街景讓我倍感親切,而故事內核關於青春和奮鬥的情感,又能讓我這個不懂粵語的朋友一樣感動落淚。」
戲劇專家、一級編劇王煒在觀看演出後表達了祝賀,他特別肯定了年輕主創團隊的創作誠意,指出:「《春夏秋》所關注的題材與當代灣區青年的生活息息相關,這正是它能深刻感染觀眾的原因。」
廣東粵劇院副院長張晉瓊表示:「難得能看到一部用心用粵語講述本土故事的原創音樂劇,非常稀缺,這種文化上的堅守特別珍貴。這部劇的題材和內容都充滿了『煙火氣』,具有城市的溫度,是它非常動人的優點,裡面講述的柴米油鹽、喜怒哀樂,很容易就讓當下的年輕人產生共鳴,建立起情感連接。」
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文藝精品扶持精準發力
賦能本土戲劇創作團體
《春夏秋》從雛形到立項創排,得益於出品方佛山市藝術創作院的創作孵化體系,通過搭建優質平台,為本土戲劇創作人才和團體提供寶貴的實踐機會。藝術創作院並未止步於立項扶持,更在創作周期、製作資源與專業指導上提供了系統性保障,組建專家團隊為劇目把關,確保了作品藝術上的嚴謹性與完成度。

《春夏秋》從創排到舞台的順利綻放,離不開佛山市文藝精品扶持項目的關鍵支撐。這一舉措不僅提供了資金支持,更體現了相關部門對本土題材、本土人才、本土創作機構的前瞻性培育。劇目在創排過程中還得到今屋文化的友情支持。
出品人表示,這種由本土專業藝術創作機構主導、聯合戲劇團體共同創作,並通過文藝精品扶持和社會資金結合的劇目創排模式,為本土原創作品的孵化和青年藝術人才的成長注入了強心劑,是推動地區戲劇創作與市場探索的有效實踐。
首演的成功是起點而非終點。出品方透露,劇目將充分吸收首演場的觀眾反饋和專家建議,對劇目進行進一步的精細打磨。重點將在劇情節奏、音樂編曲及舞美細節上進行提升,力求使作品的情感流動更加自然流暢,藝術表現力更上一層樓,為未來的巡演做好充分準備。
圖片:劇方提供