文案|風瀟瀟
編輯|憶夢
電影《東極島》正在上映當中，在暑期檔這個階段，影片立足於主旋律題材，原本有很大的贏面，可惜最後的成績卻不盡如人意。
截至目前，該片累計票房僅有2.8億，預測總票房也降到了4.9億，實在是說不過去。
畢竟這部影片的製作成本就高達8000萬美金，換算成人民幣也得5億多，再加上宣發、片酬等各項費用，很明顯是要賠本了。
但票房還是一方面，更關鍵的是影片未能獲得大眾認可，口碑才是讓導演頭疼的問題。
說實話，一部電影不可能十全十美，《東極島》在視效上有一定的優勢。
但還有三大硬傷不能忽視，下面就來看看這部電影到底哪裡出現了問題？
01 失真的歷史群像，淪為英雄主義的秀場
既然是改編自真實的歷史事件，我們還是先來回顧一下當年的里斯本丸沉船事件。
1942年，日本貨船「里斯本丸」號上載有1816名英軍戰俘，被美軍潛艇魚雷擊中後，他們為了掩蓋罪行，不惜射殺跳海逃生者，企圖滅口。
而東極島的漁民們秉承著祖訓「「海上有難，必救」，見狀下海打撈遇難者，後遭遇日軍搜查和報復也不肯供出藏匿地點，體現出中國人的血性和人道主義的光輝。
所以歷史上，每個漁民都是這個事件中的英雄，他們並不是靠誰的帶領，骨子裡的民族大義，讓他們自發產生救援念頭。
我理解電影創作需要對歷史事件進行一定程度的改編，但管虎的側重點明顯就是跑偏了，他塑造出阿贔、阿盪這兩位不被漁民接受的「海盜」，利用內部矛盾和衝突，體現出戲劇性色彩。
最後讓他們以身作則，帶領漁民們進行救援，也就是將真實的群像，變成了個人英雄主義的秀場。
這畫風熟不熟悉？
好萊塢英雄片基本都是這個套路，可我們要看的不是這種電影，我們想看的是基於歷史事實，具備真實感的救援故事。
02 空洞的人物表達，讓電影變成堆砌元素的樣板戲
除了突兀的兩位男主之外，其他角色也沒能達到觀眾們的預期效果。
比如東極島的漁民們，少了些真實的生活刻畫，每個角色都在麻木的等待著被男主喚醒。
所以在他們的身上，你很難找到那種落在實地上的感覺，而是清清楚楚地知道這不過是演戲而已。
身為逃兵的陳先生，被迫當翻譯的李元興，看似都有血有肉，可實際上缺乏角色塑造的層次感。
這不是演員的問題，而是劇情和人物設計本身就脫離了現實，更像是為了一齣戲，而編排出的虛構角色。
因為導演管虎自己都不相信有人會無條件且不顧性命地救人，當創作者的思想背離了故事的核心，自然也拍不出其精髓所在。
而且管虎的野心太大了，他什麼都想要拍，什麼熱門元素都想要蹭，有了英雄主義的男主還不夠，也要塑造一個大喊口號的女主角。
倪妮飾演的阿花，固然是一個可敬的女性，但這個角色在男主賣力救人的時候，不急不忙地展現女性覺醒的一面，還是會讓觀眾有一種不合時宜的感覺。
能夠打破女性不能出海的祖訓，有這個態度是好事，也契合了時代環境，然而這種噱頭弄得太刻意，就沒意思了。
拍電影也最忌諱「既要，又要」，抓不住真正的重點，導致影片變成了堆砌熱門元素的樣板戲。
能看是能看，就是太乏味了。
03 主旋律不是「一招鮮」，內容比題材更重要
其實在《南京照相館》之後，觀眾對這部同樣是歷史題材的影片《東極島》也是期待值拉滿。
然而導演沒有意識到，主旋律固然有著可觀的優勢，卻也是一把雙刃劍，更加挑戰創作者的拍攝實力。
這部電影儘管契合了主旋律需要的一切特點，有英雄人物、有民族情緒、有人道主義，只可惜少了發自內心的尊重與致敬。
歷史始終是人民的歷史，對於歷史事件的改編也不能只顧戲劇性的呈現，而忽略了最質樸的表達。
為什麼《南京照相館》可以獲得大部分觀眾認可？
導演申奧並沒有用南京大屠殺這個事件宣傳民族對立，很多鏡頭的表達都比較克制。
更多的還是落在了小人物的身上，尤其是對群像的塑造足夠接地氣，彷彿是窺見了歷史中微不足道的一角，卻能夠推動歷史走向新的開始。
這就是人民的力量，象徵著星星之火可以燎原。
而觀眾在看完影片後，也意識到了原來歷史，與我們有關，它不只是英雄們的代名詞。
又或者可以說，每個普通人都可以是英雄，是拯救民族的戰士。
我們當然希望以後有越來越多出色的歷史片出現，只不過有一個前提不能忽視，那就是歷史題材的電影不能下沉，淪為商業片爭奪票房的工具。
當創作者一開始的初衷就沒立住，那麼再怎麼拍也拍不到觀眾心裡去。
04 結語
《東極島》是一部有遺憾的作品，原本這部電影選擇了一個不錯的題材和故事背景，有希望將票房與口碑收入囊中，但遺憾的是導演沒拍成觀眾理想中的樣子，多了些噱頭，少了些真誠。
不過，我還是希望觀眾們不要過早地放棄這部影片，在畫面質感、演員的表演等方面，這部電影還是有一定亮點存在的。
我們還是可以選擇走進影院多多支持電影，讓這段不為人知的歷史，被更多的人看到。
而對於管虎這樣級別的導演來說，吸取教訓不是壞事，多聽一聽大眾的反饋，未來也有希望繼續帶給讓觀眾滿意的作品。
眼下這部電影還在上映中，不知道你看完後覺得怎麼樣呢？
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