文案|一十三
編輯|蘇打水
距離今年暑期檔收官還有二十幾天，但是目前的總票房才71.31億。
比起2024年暑期檔的116.43億總票房，還有不小的差距。
甚至今年的暑期檔，只有一部電影的票房突破了10億——《南京照相館》。
正式上映11天，票房突破15.33億，票房斷層領銜同檔期影片，高達8.6的豆瓣評分，也印證了這部影片的絕佳口碑。
而平台給出的預測票房，高達41.2億，按照眼下的熱度趨勢，劍指42億指日可待！
不過，票房只是從數據角度對電影的衡量，對於觀眾而言，它作為以「南京大屠殺」為背景的影片，有著千鈞重的分量。
導演申奧是如何將這部《南京照相館》，拍攝的深入人心？
01雙重的符號隱喻
「以小見大」是歷史戰爭題材中最常見的手法，而這部影片選擇了其中最特別的視角——1937年南京城中一家照相館。
郵差阿昌（劉昊然飾）、龍套演員林毓秀（高葉飾）、老闆老金（王驍飾）等人的命運，因為被迫為日軍洗照片綁定在一起。
而照片作為貫穿影片的關鍵線索，是隱喻了眾多信息的符號。
比如相機與快門聲的交錯。
日軍攝影師伊藤秀夫（原島大地飾）第一次出場，就被要求拍攝擊殺戰俘的瞬間。
伴隨著快門聲與槍聲的交錯，一條條鮮活的生命消逝。
應該不少觀眾會和我一樣，每當聽到影片中快門聲，都會條件反射一般心頭一顫，因為這代表著，又有我們的同胞，成為他們暴行的受害者。
相機對於他們而言，是武器。
是拍攝可以作為罪證的照片，恬不知恥的炫耀武力，也是強迫百姓拍「親善照」，試圖掩蓋罪惡的方式。
而拍攝這些照片的過程，則是侵略者對遇害百姓的「第二次屠殺」。
影片中的場景，都有日軍真實的罪證影像作為對照，每一張照片，都是他們罪行的鐵證。
而影片，導演對鏡頭語言的細膩處理還不止於此。
02克制的鏡頭語言
在眾多網友給這部影片打出的好評中，有一個詞出現的頻率很高——克制。
主創基於歷史資料，還原了「百人斬」、焚燒百姓的暴行，一些鏡頭直觀且極具衝擊力。
但對於影片中被侵害的女性、遇害的孩童，則是通過暗示的方式。
比如在日軍摔死嬰兒的橋段中，戛然而止的啼哭、林毓秀震驚發抖的狀態，還有被塞到她懷中、已經沒有呼吸的嬰兒，都明明白白的說明了上一刻發生的慘劇。
還有給日軍唱戲返回後衣衫凌亂的林毓秀、滿身噁心瘡口的日本軍官。
以及老金的女兒被日軍拖走後，孩子母親崩潰的呼喊。
這些鏡頭不直接對準受害者，但她們的遭遇，每一位觀眾都看得懂，都會感到痛心疾首。
即使不拍女性衣不蔽體的慘狀、滿身傷痕的軀體，震撼依舊不減半分，同樣能讓觀眾「看到」日軍的禽獸行徑。
克制，也有著龐大的力量。
03生動的人物群像
除了電影情節帶給觀眾的衝擊，影片中生動的角色，更讓觀眾感受到中國人的氣節和熱血。
比如王驍飾演的老金。
他本想帶著全家藏匿保命，在洗照片的過程中看到日軍的罪證，看著自己熟悉的人遇害，於是想出了替換底片，送出罪證的方法。
當老金在城門前，將孩子託付給林毓秀，回頭看的最後一眼，眼神中流露的是對妻兒得救的滿足。
即使有一絲眷戀、恐懼，對當時的老金而言，換家人的命也值得。
只是他最終都不知道妻女已經遇害。
還有高葉飾演的林毓秀。
她從小學戲，唱穆桂英梁紅玉，骨子裡的堅韌、善良，讓她救下宋班長，又將通行證讓給其他人。
而她也是照相館中唯一活下去的人。
當林毓秀拿出冒死帶出的、記錄罪證的底片交給記者時，這些照片成為撕裂黑暗的微光。
高葉在這部影片中貢獻了眾多演技的高光時刻，比如在看到阿昌洗出了她的電影劇照時，她瞬間淚流滿面，顫抖著將照片貼在胸口。
林毓秀帶著老金的孩子活了下去，生命在延續，這些被銘記的歷史也在一代代傳遞。
除了他們，還有王傳君飾演的翻譯王廣海。
這個角色在影片中尤其複雜，他出賣尊嚴氣節，想要保命， 但又沒完全泯滅良心。
在宋班長殺日軍時，他並沒有在日軍的呼救中撿起手槍，而是選擇了遠遠站在一旁，冷眼旁觀，看著他死在眼前，眼神中滿是怨憎。
王廣海下線看似突兀，卻也是必然的結局，因為正如毓秀所說，侵略者不會將他們當人看。
這些生動鮮活的角色，是小人物在絕境中的覺醒、反抗，他們代表的，是中國人的血性，是捨生忘死的大義。
04結語
影片的最後，當歷史中南京城的照片與如今南京城的街景重合，給人的感覺恍如隔世。
建築能夠修復，但這座城市曾經經歷的浩劫，卻會永遠的刻在歷史的那一頁。
沒有一個中國人能會忘記這段歷史，這也是這部影片的意義，不僅過去、當下有這樣的電影，未來也會有聚焦這段歷史的影片出現，因為每一代人，都需要銘記這段歷史。
