英歌舞、醒獅、鐵枝木偶、潮綉……7月31日至8月3日，舞劇《英歌》在北京連演四天。這部以非遺「英歌」為創作核心元素的舞劇，通過多時空敘事和潮語說唱等創新形式，掀起一場震撼視聽的嶺南文化熱潮。演出期間，羊城晚報·羊城派記者對話舞劇主創團隊，解碼這部「嶺南三部曲」收官之作的創新密碼。
創新表達：嶺南三部曲的完美收官
大型民族舞劇《英歌》由廣東省文化和旅遊廳指導，中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅遊局、廣州市文化發展集團出品，廣州歌舞劇院傾力打造。作為廣州歌舞劇院「嶺南三部曲」的收官之作，《英歌》與《醒·獅》《龍·舟》一脈相承又獨具特色。總編導王思思表示，三部作品均以嶺南文化為根基，但在題材、美學、結構與舞蹈肢體語彙上各有不同。
「我們都在努力突破，希望找到每部劇不同的特點，讓它們各美其美，美美與共。」王思思回顧創作緣起時充滿感慨，「我們2018年創作《醒·獅》時在嶺南進行了很詳細的採風，看到了英歌相關的民俗表演，我們非常喜歡這種傳統文化。那時就和廣州歌舞劇院聊，能否創作一個關於廣東文化的三部曲舞劇？沒想到我們一步一步真的把三部作品都立在了舞台上。」
談及舞劇《英歌》的亮點特色，總編導錢鑫介紹：「《英歌》以嶺南非遺英歌舞為創作源泉，融合了嶺南文化中的諸多元素以及歷史事件，形成了一部英雄的讚歌。劇中充滿嶺南地區、潮汕地區豐富的人文生活——他們的情感、生活、歷史與過往，都被融入其中。」
與以往作品不同，《英歌》突破了線性敘事的傳統模式，採用多維度、多時空的敘事方式。「觀眾能看到幻境中的真實，真實中的幻境，以及幻境中的所思所想與真實時空的情感傳遞。」錢鑫認為，這種敘事創新讓作品更具張力，使得歷史精神得以穿透時空，直抵當代觀眾的心靈。
舞劇《英歌》此前已歷經全國19城38場巡演淬鍊，並於6月全新打磨提升，此次以3.0升級版亮相京城，讓觀眾在視聽與心靈的雙重盛宴中，真切感受來自嶺南大地的震撼脈搏。廣州市文化發展集團有限公司副總經理、舞劇《英歌》藝術總監史前進詳細介紹了升級亮點：上半場時長整體壓縮，舞段難度性、技術性顯著提升；人物情感、視頻結構、舞美呈現均做了精細化調整；更重磅的是增強了觀眾互動體驗——觀眾可以現場領取英歌槌，在謝幕舞段跟著演員一起敲打手中的英歌槌！
故事內核：跨越時空的家國情懷
《英歌》的故事裡，父親前往南洋杳無音訊，母親含辛茹苦撫養兒子成人。元宵夜，兒子敲擊父親留下的英歌槌，進入幻境時空。在漫天硝煙中，兒子明白了父親的家國大義，解開了母親的心結，自己也得以感悟和成長。
廣州歌舞劇院總經理、舞劇《英歌》製作人張毅點明了故事的核心立意：「整個舞劇主要圍繞一個青年的成長與蛻變，講述他從膽小到堅強的心路歷程。其中有兩個核心元素，一個是文化傳承，一個是家國情懷。」劇中反覆出現的「三江出海，一紙歸潮」意象，既是潮汕僑鄉背井離鄉、心繫故土的具象寫照，也是全球潮人共通的文化符號。
支撐起這宏大敘事的，是豐富多元的嶺南文化。劇目以英歌舞為筋骨，巧妙融入了潮汕少年少女的成年禮「出花園」、聞名遐邇的潮州木雕、鐵枝木偶、潮綉、牛肉丸、油紙燈籠等嶺南文化符號。更令人耳目一新的是，舞劇同名主題曲大膽採用潮語說唱演繹。這些元素超越了地域時空的限制，共同編織起一幅共通而璀璨的中華文明圖景。
文化傳承：年輕舞者的使命擔當
對於參與表演的年輕舞者們而言，《英歌》不僅是一部作品，更承載著傳承與弘揚優秀傳統文化的使命。在舞劇中飾演陳文耀的演員龐冠宇道出了所有主創的心聲：「我覺得不管是嶺南文化還是任何優秀的中國傳統文化，它經過悠遠歷史長河傳到今天，需要被這個時代的人看見。」在他看來，這部紮根嶺南文化土壤、生長得枝繁葉茂的舞劇《英歌》，正在讓更多人看見中華文化的瑰寶。
談及舞劇如何吸引並打動年輕觀眾，龐冠宇認為關鍵在於兩點：「一點是家國大義，但它不單依靠宏大敘事層面，更有親情的溫暖，從一個小家庭的溫存來打動人；另一點就是它的『燃』，很多年輕人喜歡在工作之餘走進劇場被『燃』起來，讓生活充滿希望。」
飾演陳心遠的演員依力凡從表演者的角度補充道：「我們首先是學習、了解非遺，再到模仿其肢體語言，與我們的舞蹈融合，最終在舞台呈現為藝術品。」飾演林巧兒的演員梁綺琦則透露：「我們學習了潮汕快、中、慢三種不同風格的英歌舞，努力將這個傳統樣式融合到現代舞蹈中，培育出新的舞蹈表演形式。」作為廣東人，她深感責任重大：「很多優秀傳統文化被忽略或遺忘了，我們要慢慢地把它們搬出來複現，以新的方式傳承下去。」
隨著北京站演出即將圓滿落幕，舞劇《英歌》不僅給京城觀眾留下深刻的文化記憶，更以那生生不息、熱潮湧動的「中華戰舞」之力，向世界昭示著嶺南文脈的薪火相傳，推動中華優秀傳統文化在新時代煥發新生，走向更廣闊的世界。
文｜記者 宋詩穎 王莉
圖｜廣州歌舞劇院
