當評彈遇到爵士樂，會產生怎樣的火花？近日，評彈演員陸錦花的「無界演唱會」在林肯爵士樂上海中心上演，這也是上海評彈演員首次在爵士樂場館進行跨界演出。
許多人喜歡稱陸錦花為「花姐」。那麼，「花姐」陸錦花在爵士樂場館舉辦演唱會的原因是什麼？這場演出與以往有什麼不同？觀眾們反響如何？本期新聞晨報《上海會客廳》節目，我們就此記錄了這次演出的台前幕後。
7月18日（周五）晚上，毗鄰南京路步行街的美倫大樓四樓，林肯爵士樂上海中心，一場別開生面的「錦花世界樂隊聲聲慢——無界演唱會」在此上演。
把時鐘往前撥幾個小時，那是當天演出的綵排時段。下午二點多，當記者趕到林肯爵士樂上海中心時，陸錦花已經和她的樂隊小夥伴在現場綵排了。舞台上，大家根據演出曲目，逐一演出，並不斷溝通、調整。
作為當天首批觀眾，和工作人員一道看演員們綵排也是蠻有意思的。記者注意到，當天演出的樂器除了陸錦花的琵琶、三弦，還有鋼琴、電子樂、吉他、小號、貝斯，更加入了西洋樂器和電子音樂的元素。舞台選擇了小型的專業燈具，既能最大限度保護歷史建築，也能滿足現代小型劇場演出的需要。
下午四點左右，當記者與陸錦花在進行節目拍攝時，工作人員走了過來，將四樓休息區域的燈光全部開啟，準備迎接觀眾的到來。
晚上7點半，演出開始，現場滿座，包括二樓的座位。記者注意到，林肯爵士藝術中心的座位不是劇院式的，有些座位是卡座，有桌子，觀眾可以點酒、飲料和食品，邊看邊喝酒吃小食，好不愜意。現場還有粉絲舉著「陸錦花」「花姐我愛你」這樣的燈牌，看得出「花粉們」對於陸錦花的鐘愛。
當晚，陸錦花演唱了《洋涇浜英語》《聲聲慢》《蘇州河上的橋》《上海灘》等十多首曲目。融合了評彈、上海老歌、前衛搖滾、爵士、電子樂等風格。其中，作為返場曲目的《上海灘》陸錦花是用了粵語、上海話和蘇州話三種方言演唱。
作為給現場觀眾的彩蛋，對於自己融合了三種方言的《上海灘》版本，陸錦花調侃道：「我的粵語是洋涇浜的，上海話是帶有蘇州腔的，蘇州話呢倒是滴滴糯的，聽聽看蘇州話唱《上海灘》啥個味道。」
「這是第一次在爵士樂場館裡聽陸錦花老師演出。我覺得形式非常新穎，以前都是在書場劇場里喝茶聽演出，這次我們居然是喝啤酒聽評彈。」演出結束之後，文藝工作者李小姐告訴記者。「陸錦華老師帶我們認識了新的樂器，非常的魔幻，尤其是最後一曲，它的主題居然是穿過宇宙，穿過銀河來愛你（《穿越銀河遇見你》），從蘇州的江南小調一下子升華到了宇宙，我覺得太酷了。果然音樂是無界的，愛也是無界的。」
一位女觀眾告訴記者，她印象最為深刻的一首曲子就是陸錦花自己創作並寫給父親和外婆（《爸爸，外婆笑了》）。「因為曲子是根據她自己的親身經歷寫的，講到了外婆的紅燒肉，外婆給她買的電子琴，打開了她的音樂世界的大門，然後小花現在成長得非常好，可是親人已經離開了。這首曲子我在聽的時候，字幕剛剛出來前兩句時，我就已經感動得哭了。花姐也說了她自己淋過雨，所以希望給別人撐一把傘，她在30歲之前是不敢和大家分享這段故事的，但是她現在敢在音樂中表達這一份感情，鼓勵大家，時間會治癒一切。在聽這首曲子的時候，確實治癒了我，給了我能量，花姐的愛感動到了我，這場演出非常值得。」
在陸錦花看來：「《爸爸，外婆笑了》的故事聽起來有點小小的心酸，但是。這真的是我成長的一部經歷，這是我從小到16歲的一段記憶，7歲我的父親離開了我。我是外婆帶長大的，外婆花了25元給我買了電子琴，讓我從小有音樂玩具。進而今天能夠走到舞台，所以在這樣特殊的時刻，把這首歌送給爸爸和外婆。我想生命也是無界的，是可以跨越的，他們知道女兒、外孫囡一切都好好的，他們一定會欣慰的。」
記者在現場遇到了從澳門來上海看演出的王先生，他告訴記者，自己是陸錦花的忠實粉絲，有意思的是，他用粵語稱陸錦花為「花花」。「我是從澳門和家人一道過來的。花花在網上每一季的直播，我也看的，我也聽她的歌曲，她唱的這些小調我是十分喜歡的，特別是那首《聲聲慢》，我也能唱兩句。今天晚上雖然外面下著大雨，但是我也覺得不枉此行。」
q 上海會客廳：在今天，你怎麼重新定義自己的身份？
a 陸錦花：我倒是沒想過對自己如何定義。觀眾包括身邊的朋友倒是經常對我有一些身份上的定義。是一名非物質文化遺產的青年傳承人；是上海評彈團的演員，也是評彈「徐麗仙麗調」傳人；我經常在網路上做一點傳播，也被人說陸錦花當「網紅」了，經常搞跨界做新的表達，也有說我不務正業，離經叛道的。生活中性格也比較直率，比較熱心，所以大家都喜歡叫我「花姐」；我也有樂隊，現在也是錦花世界樂隊主唱，主唱是我另一重身份；而作為上海市政協委員，也是青聯委員，對於上海的文化建設，包括青少年的文化活動，我也會獻計獻策，盡自己的綿薄之力。
q 上海會客廳：讓我們來聊聊舞台，這是你第一次來上海林肯爵士樂中心演出嗎？
a 陸錦花：五月份我們上海評彈團去美國巡演，在美國林肯中心觀摩了一場演出。這次出訪給我的啟發很多。回國後開始新的藝術創作。且把首場試演放在了「林肯爵士樂上海中心」。舞台去過不少，大大小小的都演過，主要還是在大劇場和評彈書場，鄉村也去，任何地方都可以成為我們表演的舞台。但是在爵士樂中心是第一次，這可能是我們「評彈」，也可能是「傳統藝術」第一次走進爵士樂中心來表演。我想跳出「舒適圈」，把自己「歸零」，在陌生的場地，用我的藝術表達，吸引不一樣的觀眾。所以（在演出前）我心裡也是非常期待，略帶了一點點忐忑和小小的激動。因為一切「未知」。
q 上海會客廳：評彈版《聲聲慢》是你的代表作作品，也是破圈之作，能聊一聊這個作品的創作和傳播嗎？
a 陸錦花：《聲聲慢》是我在2020年年初改編創作的，其實這是一首民謠，當時我也沒有定義為這首是「評彈」。有感而發的想表達一種「得之泰然、失之淡然」的生命態度。接納「孤獨」選擇孤獨，孤獨其實是和自己獨處。整個作品除了江南韻味淡淡小憂傷之外，更多的想表達「尋尋覓覓冷冷清清，但夢裡有花夢裡青草地」的一種生命狀態。經網路發布出圈了，全網流量保守估計「破億」。許多評彈人也開始紛紛翻唱傳播。央視和網友觀眾們把它定義為「蘇州評彈」，但我也遭到了一些非議甚至網暴，說《聲聲慢》不是評彈，說我帶偏觀眾，甚至出現了「打假評彈」的說法。有為我打抱不平的觀眾和朋友，讓我去爭回來。也有人總和我說：「你把《聲聲慢》唱火帶紅了評彈，你也應該去開茶館，去把本該你掙到的錢掙回來。」但我覺得，評彈藝術已經是很小眾的了，好不容易多了曝光度，茶館生意爆火，大家能賺多一點錢。這不是很好嗎？這個時候還要去和同行「窩裡斗」嗎？這個時候大家更應該團結，抱團取暖，趁著評彈熱度高一點的時候，大家一起努力把整個行業一起帶起來，評彈才有希望。而大眾因為我的一曲《聲聲慢》而愛上評彈，能去為評彈買單就足矣。至於這個誰是首唱第一人也不重要，這些年，國家對於我們這些青年非遺傳承人關愛有加。我唯有繼續創新創作更多好的作品，才是對「評彈老祖宗」，對「評彈行業」，對於「國家培養」最好的回饋。也對得起外婆給我取的名字陸錦花——「錦上添花」。
q 上海會客廳：按照之前的演出說明，這是一場打破邊界的音樂實驗，如何看其實驗性？
a 陸錦花：近年來我更多的是「向內求」，近年來很多人覺得我越來越不像評彈。我一直也會反思。近期也不再會可以思考我的藝術歸納為什麼門類，我這是一種什麼風格？」沒給自己設定邊界，更注重於「真誠的由心而發的表達。我和樂隊的小夥伴們也經常交流對生命的感悟，不約而同近期大家的思考在同一個緯度。所以整個編排的話很有默契。邊排邊改，我們都沒有「界限」，所以我們的演出取名為「無界」。
q 上海會客廳：「錦花世界樂隊」是為了這次音樂會而進行臨時性的組建，你會有自己的樂隊嗎？
a 陸錦花：其實這個樂隊是前幾年就已經組建的，樂隊成員都是從事當代流行音樂的，他們之前也做過搖滾、爵士以及非常小眾的音樂類別。小夥伴們跟我也是很好的朋友，在不同的場合也進行表演。
那麼這一次重新編排這麼多節目，是源自我和小夥伴們近期交流對於生命和宇宙的新的認知和思考。我說我感覺我又有創作慾望了。小夥伴和我一拍即合。樂隊成員有吉他手李星，鋼琴牟太白，電子樂寶爾金，這次還有林肯爵士樂中心的朱東寰老師擔任了貝斯手，特邀了上海音樂學院的李曉川老師，他是中國爵士小號的頂尖藝術家，在海內外都有很高的影響力。我們經常一起交流藝術，玩即興碰撞。曉川近期也很忙，但是二話沒說一口答應，我也很感動的。後期還會有更深入的合作。排演過程中從樂隊小夥伴身上我也學習了很多收穫了很多。一路走來，我很幸運，大家對我很關照甚至是「偏愛」。沒有大家的支持，我一個從事「曲藝藝術」的，跨界做「音樂」，進步不會那麼快的。
q 上海會客廳：你已經有了自己的粉絲，相信台下很多人是你的評彈迷和樂迷，你怎麼看自己與粉絲之間的關係？
a 陸錦花：我的「花粉」們那麼愛我，給予了我很大的能量和動力。從剛出道開始偶然間選擇徐麗仙老師的「麗調」參加比賽，被大家戲稱「黑馬」。一夜間很多評彈粉絲認識了我並開始粉我。他們陪伴著錦花的成長。隨著自己的不斷前行，藝術感悟的積累，慢慢的，他們覺得「錦花你怎麼好像變了，你有自己的想法」，觀眾有不解，但也有非常支持我大膽往前走的。他們也鼓勵我我要一輩子追求做個好的模仿秀演員。希望我做自己。跨界做的很多，也吸引了很多非評彈「花粉」和年輕「花粉」，我覺得「你是什麼樣的人就吸引什麼樣的人」，粉絲也是知己，知己就像是像一面鏡子，望著他似乎照見了自己。我也期待未來能和樂隊小夥伴們給大家帶來更多的作品，不為自己設限，不斷打破重塑自我。
