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文|徐 來
編輯|徐 來
《——【·前言·】——》
2025年3月22日，高英的去世帶來了無數影迷的悼念，她與毛永明的銀幕情侶形象，也成了時代的永恆記憶。
緣起銀幕，閃耀一時
1979年，江蘇話劇團的高英，正在日常的排練中，度過她平凡的日子。
誰也沒有預料到，這個時常在台上，帶著清新氣質的年輕演員，將會在那個夏天，因一次偶然的機會，踏上銀幕，成為一代人的記憶。
桑弧，這位在中國電影圈備受推崇的導演，決定把目光投向高英，找到了她，並立即被她的演技吸引。
桑弧說：「她的眼睛像有生命一樣，可以表達很多情感。」
這是一句簡單卻頗為打動人的話，尤其是對演員而言，這正是基本的評價。
而桑弧所執導的《她倆和他倆》，也迅速從劇本到銀幕，成了一個突破性的作品。
高英一人分飾兩角，演繹了性格迥異的雙胞胎姐，顧方方與顧圓，方方潑辣機靈，圓圓溫柔嫻靜。
在這個角色的詮釋中，高英把雙胞胎角色的差異，表現得淋漓盡致。
她那雙會說話的眼睛，在影像中引發了強烈的共鳴，影片一經上映，立刻引發了觀眾的關注，高英憑藉這一角色，被譽為「眼睛會說話的璞玉」，成為當時的國民女神。
《她倆和他倆》的成功，讓高英的名字，成為那個年代的代表之一。
她和另一位主演——毛永明——的合作，也就此開始。
毛永明在片中，也同樣扮演了雙胞胎角色，兩個性格完全不同的兄弟楊大林與楊小林。
這個設計，為影片增添了不少複雜性，他與高英之間的銀幕對手戲，也正因為如此，形成了強烈的對比和張力。
兩人的默契配合，使得影片中的「城鄉文化碰撞」，成為了觀眾津津樂道的話題。
他們的化學反應，猶如銀幕上的完美情侶，這一對銀幕上的搭檔，成了那個年代最具代表性的文化符號之一。
銀幕情侶，誤解的重負
從1980年代中期開始，高英與毛永明兩人，在《丈夫的秘密》《多情的帽子》中的再次合作，似乎讓他們牢牢地，捆綁在了一起。
觀眾看到了角色，他們甚至開始相信，銀幕上展現的情感，就是兩人現實中的關係。
尤其是1985年，《丈夫的秘密》中的一場戲，令兩人的關係更加複雜。
那場戲是兩人即興設計的「菜園爭吵」場景，有著深刻的社會學價值，也成為了影片中的經典之作。
北京電影學院教授，戴錦華曾評價，這一場戲是「輕喜劇外殼下的倫理探討」，讓影片在娛樂的外衣下有著更為深刻的內涵。
隨著這類角色的深入人心，觀眾逐漸將兩人的銀幕形象，與現實生活混為一談。
許多粉絲認為，既然在電影中是如此親密，那在現實中，他們也必定是夫妻。
「南京電影製片廠，每月收到120封詢問婚期的信件，甚至有影迷寄來拼貼的『結婚照』。」
這件事迅速引起了轟動，而高英也不得不親自澄清：「這是觀眾對角色的祝福，但生活不是劇本。」
儘管如此，這種誤解並未消失，還成為了他們生活中難以擺脫的陰影。
兩人從不避諱彼此的關係，也從未公開確認過，任何關於私人感情的言論，他們在生活與角色之間遊走，分不清的是彼此的情感，還是戲中的角色。
但這些不影響他們的合作，和演藝事業的成功。
1980年代末，《喜盈門》《小小得月樓》相繼成為了，高英與毛永明合作的又一高峰。
兩人演繹的角色與形象，早已成為了當時，中國電影喜劇的代名詞。
在輝煌的背後，除了金錢與名譽，更多的是無法言喻的困擾。
觀眾的過度認同，甚至對他們個人生活的關注，成了那段時間裡無法迴避的話題。
無論是公開場合還是私下裡，兩人總會被詢問關於婚姻的問題，甚至有媒體，試圖挖掘更多他們私生活的細節。
這種無法脫離「銀幕情侶」身份的沉重，讓高英與毛永明的關係，開始變得複雜和微妙。
對於高英來說，她曾說：「演戲是創造美，生活是解構美。」
這句自嘲式的回答，或許是她對這個問題直接的回應，她努力將這段銀幕上的情感，與生活剝離開。
而對於毛永明而言，生活中的「銀幕情侶」標籤，讓他無法擺脫被貼上某種身份的困擾。
告別銀幕，歸於舞台
進入90年代，中國電影市場進入調整期，輕喜劇逐漸失寵，國產電影也面臨票房，與藝術價值的雙重挑戰。
高英選擇悄然離開喧囂的銀幕，重新回到，她熱愛的劇場舞台。
1997年，高英被任命為江蘇話劇院院長，這是她人生中極具轉折意義的一步。
在那個越來越重視票房和市場的年代，她卻回歸基礎，回歸訓練，開始為下一代戲劇演員鋪路。
在她任職期間，親手培養出20餘位國家一級演員，她注重「眼神的語言」「身體的韻律」和「語境的真實」三大要素，極大提升了江蘇話劇的整體表演水準。
高英對經典作品的改編也頗具匠心。
《雷雨》《茶館》這些耳熟能詳的作品，在她手中加入江南文化元素，透出水墨情懷和民俗氣息。
這些創新演繹打破傳統舞台的表達方式，也讓這些老戲重新煥發光彩。巡演超千場，廣受好評。
而此時的毛永明，卻走上了另一條截然不同的道路。
同樣在90年代，毛永明離開影壇，轉行做婚慶產業，試圖尋找新的生活重心。
遺憾的是，商業嘗試以失敗告終。
他自嘲道：「演戲是創造美，經商是解構美。」經歷了人生的高峰和低谷，他逐漸變得豁達。
後來他移居美國，從舞台回歸生活，卻也未曾真正遠離藝術。
他策划了「海派喜劇北美巡演」，試圖將中國式的輕喜劇帶出國門。
此外，他開始在社交平台上，分享日常烘焙視頻，自稱「演廚子都不用化妝」，體重暴增至200斤，成了粉絲口中的「憨萌老戲骨」。
而高英始終以嚴謹態度堅守舞台與熒屏。
晚年，她頻繁出現在主旋律影視劇中，多以母親、師長形象示人。
特別是在《人民的名義》中，她飾演的吳心儀溫婉而有力量，令人動容，身患疾病，她依舊堅持不用替身，每天訓練台詞兩個小時。
2024年，她在南京藝術學院開設公開課，嗓音已沙啞，卻依舊能用眼神震懾全場，令台下學生動容。
她的敬業與堅持，贏得了同行的尊敬，也成為年輕演員心中的榜樣。
身影遠去，光影長
今年高英因病去世，享年69歲，消息一出，影視圈與戲劇界震動無比。
毛永明悼念，這個陪伴了幾代觀眾，成長的「銀幕情侶」，就此定格成回憶。
高英去世後，年輕一代，通過二創重新認識她的作品。
《多情的帽子》里的台詞「抬頭嫁女兒，低頭娶媳婦」被改編成短視頻金句，成為跨越代際的文化現象。
她的代表作在多個平台，被緊急上架點播，各地影院也開始舉辦，「高英銀幕紀念影展」，一座座曾經熙攘的老電影院，再度坐滿了懷舊的觀眾。
南京藝術學院宣布設立「高英表演藝術獎學金」，她生前整理的教學筆記，與表演手稿，也將於年內以《舞台表演的呼吸韻律》為題出版。
這是她對舞台深沉的遺產，也是她留給後人的藝術遺囑。
高英的隕落，是中國電影界的一次重大失落，更是藝術精神的一次提醒：真正偉大的演員，從不止步於流量，也不會被記憶拋棄。
毛永明與高英，這對曾經的「銀幕雙生」，沒有在生活中成為伴侶，卻在影像中締結了永恆的默契。
如今，一人離世，一人仍在，只是身形巨變、身份錯落。
時光不會重演，但作品會替他們記住彼此——
在膠片上，在台詞中，在億萬觀眾的回憶里。
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