文|筆桿俠客
編輯|筆桿俠客
有人一年一部戲都難，有人一年三部戲卻無人問津。李一桐，出道九年，75部作品傍身，卻始終處於「體寒」狀態。從《新射鵰英雄傳》到《狂飆》，合作的男演員一個個爆紅，她卻依然不溫不火。這種「我捧紅了所有人，卻捧不紅自己」的魔咒，究竟是怎麼回事？
娛樂圈這地兒，光鮮亮麗是真，但也有不少奇奇怪怪的事兒。比如有些演員，你看著臉熟，就是叫不出名字。作品不少，但就是火不起來，感覺像隔了層毛玻璃，看得見摸不著。這種尷尬的處境，圈裡人叫「體寒」。李一桐，就是個典型。戲約不斷，合作的男演員都火了，就她，還是不溫不火。
九年拍了22部戲，加上客串的，林林總總75部，產量驚人。從金庸劇里的黃蓉，到《狂飆》里的孟鈺，合作的男演員，李現、羅晉、許凱、胡一天……一個個都成了流量明星，她還是「哦，是她啊」的水平。如果把娛樂圈比作職場，這情況也夠讓人鬱悶的。
李一桐自己在節目里也說，她這路走得挺順的，第一部戲就是女主，第二年就憑黃蓉成了虎撲女神熱門人選。平均一年三部戲，基本沒怎麼跑過組，也沒怎麼等過戲。這開局，怎麼看都應該是星途坦蕩，可現實偏偏不是這樣。這就讓人納悶了，「體寒」這玩意兒到底是怎麼回事？是運氣不好，還是另有原因？
「體寒」可不是簡單的「不紅」，而是演員自身條件、資源和人氣之間不對等。這種不對等，有時候還特明顯——配角比主角還搶眼。《楚喬傳》里的李沁，從天真少女到黑化，人物變化大，比主角還讓人印象深刻。
還有《偽裝者》的宋軼，風情萬種又悲情，成了不少人心裡的白月光，甚至蓋過了女主角。《陸貞傳奇》里楊蓉演的反派，因為性格複雜、命運悲慘，也挺招人喜歡的，比主角存在感還強。這些例子說明，主角光環有時候反而是個限制，配角反而更容易出彩。
李一桐的演藝路，說起來真是一帆風順。2015年出道，第一部戲《半妖傾城》就是女主，接著又演了《新射鵰英雄傳》的黃蓉。這機會，對新人來說簡直是天上掉餡餅。後來又和羅晉合作了《鶴唳華亭》，和胡一天合作了《我的時代，你的時代》，和許凱合作了《驪歌行》，還有那部被看好的雙女主劇《了不起的女孩》……合作的男演員都火了，她還是沒「飛升」，一直「待爆」。
現在經常聽到「待爆」這個詞兒，說的就是那些自身條件挺好，也有點小名氣，就差一部能讓他們徹底火起來的作品的演員。他們手裡往往攥著一些感覺會火的劇，像是大IP改編的、製作特別精良的古裝偶像劇，或者男頻小說改編的劇。但這些劇就算有「爆款」的潛力，也不一定真能讓演員爆紅。就像李一桐，之前就有好幾次看著要火的機會，但總是差那麼一口氣。
就拿《狂飆》來說，這部劇捧紅了張頌文、高葉這些演員，劇里的高啟強、安欣、陳書婷，都個性鮮明，讓人一下就記住了。就連戲份不多的高啟蘭和小五，也都因為人設和演員的演繹讓人印象深刻。李一桐演的孟鈺，溫柔端莊、知性大方，但好像少了點兒稜角和記憶點，容易被其他角色蓋過去。
這倒不是演技問題，而是角色本身的設定和呈現方式。有人覺得，李一桐在劇里的妝太精緻了，跟正劇的氛圍不太搭，有點突兀。而且，孟鈺的人設也有點問題，作為記者，本來可以有更多發揮空間，但劇里把她爸孟德海那條線刪改了，直接影響了孟鈺這個角色的完整性和故事線，最後成了個推動劇情的工具人。就連她和安欣的感情戲，也主要是為了襯托安欣的悲劇色彩。
這種「體寒」現象，不止李一桐一個人，《慶余年》的李沁、《底線》的蔡文靜、《一閃一閃亮星星》的張佳寧，都差不多。這就讓人想，現在這影視環境，「火」的標準到底是什麼？非得粉絲多、代言多、走到哪兒都前呼後擁才算成功？這種「唯流量論」，把演員的價值給窄化了，也限制了影視作品的多樣性。
從去年到今年，李一桐播了五部戲，但真正讓人記住的，好像還是《蒼蘭訣》里驚鴻一瞥的司命星君。說到底，人氣高不等於好演員，流量也不等於作品質量。年初播的《三體》，熱度雖然不如《狂飆》，但它對科幻題材的突破和創新，成了國產劇的里程碑。《狂飆》的成功，也讓大家發現了張頌文、高葉這些「寶藏演員」，他們的演技得到了認可，也得到了更多機會，這對影視行業來說是好事兒。
但人氣高也意味著曝光多、關注多，這跟演員需要潛心創作、體驗生活的職業特性有點矛盾。流量是把雙刃劍，能成就演員，也能毀了演員。所以，演員得保持清醒，別被流量裹挾，踏踏實實提升業務能力，用心塑造角色。豆瓣國產劇小組有句話，「問撲沒撲就是沒撲，問爆沒爆就是沒爆。」與其糾結這些外在標籤，不如關注作品本身的質量和演員的演繹。
像李一桐這樣的演員，怎麼打破「體寒」的魔咒？答案或許就在於跳出「流量」怪圈，回歸角色本身。就像郭曉婷，她在《與君初相識·恰似故人歸》里演的順德仙姬讓人印象深刻，後來又在《蒼蘭訣》里演了花魁婉卿。雖然都演了熱門劇，但她沒急著追求流量，而是繼續嘗試不同類型的角色，在《冰雨火》和《她們的名字》里表現都不錯。甚至《狐妖小紅娘·月紅篇》臨時換角，也是她火速救場。這種不拘泥於主角光環，勇於嘗試不同角色的態度，或許才是演員突圍的關鍵。
對於沒太多粉絲基礎、人設包袱的演員來說，可塑性更強，更容易被觀眾信服。而且，他們在檔期和片酬上也更有優勢，更容易獲得演出機會。
李一桐和導演徐紀周合作過三次，從《媚者無疆》到《特戰榮耀》，再到《狂飆》，每次都是不同類型的作品。她在劇里的表現，就算稱不上驚艷，至少也完成了作為演員的本分，詮釋了對角色的尊重。這就說明，不是所有演員都得是頂流，踏實演戲、用心塑造角色同樣有價值。
34歲對女演員來說，可能意味著黃金時期快過去了，但李一桐還在不斷嘗試新角色，從《狐妖小紅娘》到其他待播劇，她一直沒停下。也許她成不了現象級巨星，但她有可能成為一位「越老越香」的實力派演員。
「體寒」不是終點，而是一個新的起點。在這個瞬息萬變的娛樂圈，演員的價值不該只用流量來衡量。用心塑造角色，用作品說話，才是演員的立身之本。所以，我們是不是也該重新想想對演員的評價標準，給那些默默耕耘的「體寒」演員更多關注和支持呢？
除了李一桐，還有不少演員也面臨著類似的「體寒」困境。他們或許在某些作品中短暫地閃耀過，但卻始終未能真正「火」起來。這其中既有演員自身的原因，也有市場環境、角色設定等多方面因素的影響。有些演員可能演技不錯，但缺乏辨識度，容易被觀眾「臉盲」。有些演員可能形象氣質過於單一，戲路受限。還有些演員可能缺乏好的機會，始終未能遇到真正適合自己的角色。
在如今這個流量為王的時代，演員的「火」與「不火」似乎越來越取決於粉絲數量和話題熱度。一部劇的成功，往往伴隨著主演的流量暴漲，而一部劇的失敗，也可能讓演員的演藝事業陷入低谷。這種「成王敗寇」的邏輯，讓很多演員不得不將更多的精力放在經營粉絲、製造話題上，而忽略了對角色的深入理解和演繹。
然而，真正的「火」應該是一種水到渠成的結果，是演員用精湛的演技和對角色的用心詮釋贏得觀眾的認可和喜愛。那些曇花一現的流量明星，或許能夠在短時間內獲得巨大的關注，但如果沒有真正的實力支撐，最終只會淪為「流星」。而那些默默耕耘、用心塑造角色的演員，即使沒有一夜爆紅，也終將憑藉自己的實力贏得觀眾的尊重和認可。
「體寒」的演員，並非都是「不紅」的演員。有些演員雖然沒有龐大的粉絲群體，但卻擁有著穩定的觀眾緣，他們的作品或許沒有很高的熱度，但卻能夠在觀眾心中留下深刻的印象。他們不追求流量，不炒作話題，只是默默地做好自己的本職工作——演戲。
這樣的演員，就像是一壺陳年老酒，需要時間去慢慢品味，他們的魅力不會隨著時間的流逝而減退，反而會愈加醇厚。他們或許不是最耀眼的明星，但卻是最值得尊敬的演員。他們用自己的行動詮釋著演員的真諦——用作品說話，用角色打動人心。
在當下的影視環境中，我們需要更多像李一桐這樣踏實演戲的演員，也需要更多像張頌文、高葉這樣憑藉演技征服觀眾的「寶藏演員」。我們需要重新審視對演員的評價標準，不要只關注流量和熱度，而要關注演員的演技和對角色的理解。
只有這樣，才能讓影視行業回歸到創作的本質，才能讓更多優秀的演員脫穎而出，才能為觀眾帶來更多優秀的作品。也只有這樣，才能讓「體寒」不再是演員的標籤，而成為一種對演員默默耕耘、用心塑造角色的肯定。
信息來源：
2024年11月26日發表於澎湃新聞——《李一桐：背後有路，偏愛向前》
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