歌手2024：那英第二，香緹莫敗給杭蓋樂隊，華語樂壇找回場子了？

《歌手2024》第二輪，依然是那英在以一敵二。但戰局似乎有所變化。

誰能想到，一出「那英歷險記」，竟讓闊別四年的《歌手2024》會成為點燃內娛今夏的第一個爆款綜藝。「韓紅請戰」更是將這場討論推向全民熱議的高度。

《歌手2024》首播成績有多好？

當晚收視排名省級衛視第一，上線第二日累計播放量破億，全網熱搜數量超1300個，抖音相關視頻播放量破50億，用「高開暴走」來形容並不為過。

但最爆的是第一期的排名，外國歌手香緹莫與凡希亞拿下頭兩名，那英第三。

那英在live的壓力面前都緊張得不行的熱搜，持續引爆討論。

現在，讓我們看看第二期。

收視又爆了，直播不到半小時酷雲收視率峰值已破0.8，遠超上周峰值0.69，最終高峰成功破一，平均0.9448，幾乎是第二名《奔跑吧12》的兩倍。

再看排名，第一名凡希亞，第二名那英，第三名香緹·莫，第四名海來阿木，第五名汪蘇瀧，第六名楊丞琳，第七名二手玫瑰。

因為兩位揭榜歌手雙揭榜，也意味著7位首發歌手中有兩人被淘汰。綜合前兩期的成績，二手玫瑰和楊丞琳雙雙被淘汰出局。

這個結果，似乎也並不讓人意外。

而從成績上看，那英似乎正如自己上期說的，還有進步空間，這一期，成功進步一名，可華語樂壇，找回場子了嗎？

01、香緹莫敗給杭蓋樂隊，輸得冤嗎？

其實香緹·莫本期首先輸給的，是賽制。

杭蓋直接選擇了挑戰最強者，也打亂了她的演出節奏，演唱《superwoman》 匆忙上台，一張口，哨音直接唱劈了。

接下來，是輸給了選歌和編曲。

這首歌太複雜了，歌曲本身故事性很強，語言是障礙，而過度華麗複雜的編曲，必須以最澎湃的唱法去接住它，這就導致聲音狀態不是很好的香緹·莫，不得不努力唱大歌、飆高音。

但即使如此，這依然是一場酣暢淋漓的演出，因為她太強了。

一個90年代出道的r&b女歌手，有著極其強悍華麗的唱功，擅長穿雲裂石的「海豚音」，這位在歐美並沒有爆紅的掃地僧式的歌手，即使只有七成功力，依然足以制霸全場。

尤其是，她還在努力找到中國觀眾最愛的演唱方式，最後這首歌最打動人的其實不是高音，而是低音。

她把這首歌低音部分的旋律完全踩中，並且用足夠的胸聲支撐。在堪稱滑鐵盧式的編曲和開場失誤陰影下，依然唱出了一個讓自己興奮的故事，真是精彩。

再說杭蓋的《輪迴》。

好壞各半。

好的地方在於，民族音樂太有魅力了。

歌曲將蒙古民族音樂和搖滾樂完美融合，一開口就把觀眾帶到了遼闊的草原，歌聲如駿馬奔騰，幾個人就唱出了千軍萬馬。馬頭琴➕呼麥，唱的是生死，是輪迴，是天地，是萬物，也是眾生。

這正是《歌手》舞台最該出現的歌，我們的歌，最中國的歌。

杭蓋發揮也很穩，呼麥開場，副歌如飛鷹翱翔長空般盤旋圍繞，再加上低音打底，雙主唱使得整體聽感更震撼了。

但缺點也很明顯，就是相比杭蓋自己的水平，本場只算是一般。

前奏太長，直播競演樂器無法酣暢淋漓，既少了一點雄渾壯闊的感覺，也少了一份回味的深邃，哲思的優美。

但，已經足夠令許多觀眾心潮澎湃了。

綜合比較，香緹·莫輸的不冤，但雖敗猶榮。

02、那英忘詞仍奪第二，合理嗎？凡希亞壓倒式奪冠？

我直接說了吧，第二合理。

這是一場有瑕疵的美妙演出，一場漸入佳境的旅行。

崔迪的歌曲《掙脫》帶著90年代內地流行音樂的復古旋律感與粗糙的生命力，它適合那英。

那英也徹底放開了，整個人都很自信，演唱很放鬆。

當然，詞確實是不熟，最後用手指一點一點指著提詞器唱，有種小品式的喜感，她竟然撐住了。

某種角度看，這首歌其實驗證了為什麼那英是內地樂壇大姐大，她確實是強。

在對詞還有些生疏的情況下，反倒越往後越放開，還自然地舞動起來，氣口也越唱越順，最後把自己完全融入到歌曲里，掙脫了比賽的緊張與排名的束縛，唱出了最重要的復古氛圍，在演唱技巧上，燕過無痕，轉音處理猶如四兩撥千斤。

哪怕有咬字的含糊，一處唱錯的詞，但這首歌，就是好聽，就是帶勁兒，就是有種千禧年的浪漫味道。

那英的改編，依然是成功的。

這的確不是一場完美髮揮，如果給那英更多時間，現場還會好很多，但反過來說，也證明了華語樂壇最會唱的女歌手卻不是泥塑的，那英是會唱的。

那麼那英最後的第二，為什麼合理？因為她比香緹·莫逆襲更徹底，失誤相對更少。

但凡希亞幾乎就沒有失誤，冠軍應該是她。

有網友說婭婭很像國際版的黃霄雲，的確有這個感覺。

這次唱阿黛爾的《set fire to the rain》，其實能聽出，她最大的劣勢：就是還沒有像那英、香緹·莫這樣的前輩歌手這樣，真正找到自己的風格和完整的招式。

但她年輕，技巧超群，天分萬中無一，聲音張力和音色都很完美。更重要的是，她還享受音樂。

比如《set fire to the rain》，這是中國觀眾也熟悉的歐美金曲，但你說這是特供嗎？是也不是，從結果看，是，但凡希亞沒有委屈自己去唱這首歌，她是真的喜歡所以才唱。

她的歌聲，時刻在舞台上在旋轉、跳躍，高音不要錢似地一個接一個往外甩，聲音的質感始終在線，副歌敢於炫技，而且沒有任何失誤。

她就像是天選的《歌手》歌手，因為她太適合這個舞台，即使她的音樂修為，境界，還遠不如兩位歌壇大姐大，但拳怕少壯。

如果她一直保持現在這種狀態唱到最後，就算成為《歌手》最年輕的歌王，也不意外。

03、黃宣的表演太特立獨行了？和二手玫瑰能比嗎？

黃宣唱《獨上c樓》的時候，芒果收視曾出現短暫的滑坡，或許有觀眾在這個時候去央八看了一眼小范大人的進展，又把台調回來了。

黃宣到底唱的怎麼樣？

從音樂技巧和舞台發揮看，很好。從大眾普世度來講，很糟糕。

先講好。

這首爵士樂的歌難度本身相當大，不僅考驗聲樂技巧與律動，還包含撕裂的高音混聲等高難度技巧，總之，很難唱。

但黃宣的發揮是沒有問題的，他整個人狀態無比鬆弛，演唱遊刃有餘，完全就是在享受舞台，也很好地展現了他強大的編曲製作功力、紮實的聲音技巧，尤其是出色的律動感。

金曲獎青睞他不是偶然，他做的是屬於這個時代的流行音樂。

但這也是為什麼許多觀眾會換台，因為這個時代的流行音樂最大的特點：就是分眾，而不是大眾化。

對於許多不熟悉、聽不慣爵士的觀眾來說，只有一個感受：不著調。

但簡單把他跟二手玫瑰對比，其實也不對。

二手玫瑰演唱的歌曲是《嫂子頌》，選歌很大膽，編曲有自己的風格，也唱出了他們對東北這片土地的情懷。

但說實話，改編依然很難取悅大眾。

尤其是，李娜的原曲，是一首標準的大眾歌，還是90年代抗戰劇的主題曲，二手玫瑰想用自己的方式唱出白山黑水的歲月厚重與母性深情，要打動大眾，太難了。

如果黃宣是洋氣過頭，二手玫瑰就是土味過重，在他們的舞台他們依然是王，但在《歌手》舞台，他們都很難成為走到最後的王者。

但無法大獲全勝的演出，並不是就不該受到足夠的尊重，現在很多網友的評論，未免也太咄咄逼人。

就算是二手玫瑰，也只是在《歌手2024》舞台被淘汰了，如此而已。

04、中國歌手的發揮，真的有那麼差嗎？

說說其他歌手吧。

先說楊丞琳，《不為誰而作的歌》依然不是很好的選歌。

有人會問為什麼沒場都選不對，答案是楊丞琳可能不是很適合歌手舞台的歌手。

其實在《聲生不息》和《浪姐》舞台，她都是會唱的，為什麼上歌手就不行了？

因為《歌手》舞台是挑人的，她擅長的細膩唱風，怎麼選歌，都不對。如果硬唱的話，就容易變形。

比如這場，楊丞琳的問題不在於高音部分，而是低音部分確實太不穩了。

我不認為是她沒有這種演唱技巧，而是顧此失彼。換個舞台證明自己，或許更好。

汪蘇瀧的《血肉》也進行了很大的改編，最後的編曲堆起來的嘶吼感應該是想要證明自己的唱功，但越是過度用力效果就越難完美，最後的念白則是比較明顯的改編瑕疵，這首手法更適合晚會，而不是競演。

海來阿木唱羽泉的《難道》，發揮反倒比上場好很多.

他在唱別人的歌的時候，反倒讓人更容易聽進去他的演唱，其實海來阿木的嗓音條件不錯，演繹也有自己的風格，就是帶著一種生活的粗糲感，投入去唱其實是動人的。

就是有點過於像楊坤了。

但選苦情歌是對的，實際上目前的舞台上，我還真沒覺得有人唱苦情歌比他更好。

05、華語樂壇，找回場子了嗎？

即便換上全新的直播外殼，《歌手2024》本質依然是音樂競演節目。

節目的確找到了最好的破圈方法，不管是有意或無心，但結果就是，大眾的關注到了。

這就一舉解決了前八季曾被詬病的選曲無聊、過度炫技，尤其是華語流行音樂資源被過度消耗的問題。

因為節目的懸念不同了。

但新的問題又來了，節目能找回華語樂壇的場子嗎？

雖然，這本身可能是一種走偏，就連節目組本身，也並不接受這種提法。

因為《歌手》雖然是一檔競演類節目，但到底不是奧林匹克。

演唱技巧是有優劣之分，但音樂感染力很難有高下之別。

有網友將競演歌手分成了「格萊美」「金曲獎」「星光大道」「草莓音樂節」等涇渭分明的幾大體系，調侃之餘也說明了歌手們的曲風、表演形式不同、受眾不同都不同，硬放在一個賽道比，未必公平。

讓華語歌手跟外國歌手比大嗓門，比轉音，比律動和即興發揮，更未必公平。

是的，《歌手》不應該只是競技的舞台。

它更是交流的舞台。

但，觀眾的音樂感受，又是最直接的。

況且總有音樂，能超越所有的界限，好就是好。

當年騰格爾在《歌手》舞台上，唱起《天堂》。雄渾的聲音彷彿穿越歲月與蒼穹，令觀眾如在天堂。

當年拿下歌王的結石姐當場就被震到。

實際上，有網友拚命在網上搖人，表達的其實是一種情緒，調侃不能當真，但觀眾對這些年華語樂壇的不滿是真的。

並不是一定要在《歌手2024》的舞台上打贏外國歌手，贏了也不能說明什麼。

觀眾只是想看到，這些年沉迷修音不能自拔的華語歌壇，能支棱起來，出幾個真正像樣的舞台。

我們希望華語樂壇找回場子，並不是下場那英拿第一就行了，而是華語歌手找回對音樂的尊重，對觀眾的尊重，找迴音樂的審美。

《歌手》的本質，依然是綜藝。

它承擔不了拯救華語樂壇的重任，但它似乎總能「戳到聽眾的肺管子」，戳中華語音樂的痛點。

所以誰來救場其實也不那麼重要，名次更不重要，重要的是，剩下的《歌手2024》，能否改寫大眾對華語音樂的失望。

觀眾的信心回來了，華語流行樂壇的場子，就算找回來了。