五月天假唱風波後，當下最優秀的音樂人在做什麼？

01

來自亞利桑那的原住民新民謠唱作人hataałii（念做hah-tah-th-lee)今年僅僅只有20歲，但他已經被spin雜誌譽為是2023年的年度最具突破的新星。雖然出生並成長於美國最大的原住民保護地納瓦霍國，hataałii對於自己的族群文化並沒有太多要為之上綱上線的興趣。反之，作為一位z世代的唱作人，hataałii的音樂風格與全世界一眾z世代唱作人一樣，在表達內容和音樂編輯上都擁有極其強烈的個人特色，而這樣的特色的背後其實是他們對於自己的成長背景和經歷的高度自我信任感。

hataałii的vocal就如同一個在你面前表演醉拳的年輕小師傅，是用0.5倍速進行放送的大腦中的意識流。專輯中的每首歌，無論是正式版還是demo版，乍一聽都屬於經典的「起承承承承承承」而沒有轉合的，主歌副歌界限模糊的碎碎念。可是，歌詞中大量的第二人稱敘事又會給慵懶的音樂氛圍賦予一種具有入侵性的內核，好似他早已看穿你的內心，用熏醉的口吻描述著你難以啟齒的經歷和算計。等音樂停止許久之後，你內心平息之時才會猛然反應過來被那小子騙了：「他明明寫的是自己的故事啊，我咋就代入了？」

02

厭倦了榜單中的一些商業主流的、政治正確的、流俗無聊的新發行之後，即使作為非金屬樂迷，在聽到這張專輯時也會眼前一亮的舒爽。

來自西雅圖的xoth樂隊的第三張全長專輯，高速技術流的死亡/鞭撻金屬風格加一些科技科幻元素，純正的老派味道——流暢的吉他掃撥solo、豐富的旋律與和聲走向、暴戾的高速鼓點輸出、穩定且富有感染力的死嗓以及純粹簡單的混音製作。紮實精湛的高速技術令人驚嘆的同時依然保持了自然流暢與整體性，避免了刻意炫技。結合媒體平台樂隊主頁上漫畫風格的宇宙行星背景圖案，明顯給人一種80年代cult/sci-fi的畫面感——或許是關於邪惡/恐怖/蠕蟲般的外星系想像。如果你是邪典科幻迷或極端音樂/金屬樂迷，推薦這張xoth在11月的新專輯。

03

倫敦雙人電子搖滾組合jockstrap 2021年的第一張專輯《i love you jennifer b》就一飛衝天,直接拿到水星獎提名，這個月初，他們推出了重製專輯《i<3uqtinvu》。雖然是重製，但非常有誠意，從流行音樂到口語和nu-core的所有內容在原基礎上直接進化，將本身就趣味性十足的混合物演化成了聲音碎片和賽博電子朋克混合的變異物種。

其中翻唱jennifer b的《good girl》是這張專輯的亮點，充滿了大氣和house感，其中也有相當多把聲音切碎後重新拼貼的玩法，把原曲的趣味性上升了一個台階。

jockstrap的幕後功臣taylor skye在這張專輯製作中發明了很多令人上癮且創新的碰撞，這令人不得不想起任何偉大的創作最初都來源於不怕犯錯怕無聊的勇氣。在這裡忍不住想多吐槽句，2023年一年兩次雞飛都沒人能把這兩個人請來，現在這麼年輕這麼新，以後咖位上去了只會請不起。

04

今年《樂隊的夏天3》的播出讓遺珠樂隊鬼否進入人們的視野，伴隨而來的是對數搖風格的討論和關注。不自然的節拍以及不協調的和弦如數學運算般複雜，可以帶來詭異而奇妙的聽覺體驗。marnie stern的新專輯《the comeback kid》或許會讓我們在對數搖的既定認識上另有發現。身為《滾石》評選的「歷史最偉大的250名吉他手」之一的marnie stern，在強大技術流的底色之上，她似乎又有意抗衡數搖自身的嚴謹與精妙，以emo朋克及後朋克的方式注入更加直接的激情。數搖的吉他線和朋克的吉他線像在互相鬥爭，分庭抗禮，音樂元素如堆疊般厚重而顯層次，共同抵達爆發力與創造力的邊界。這張專輯所要表達的最強烈的呼求即它的名字——the comeback kid（捲土重來的孩子），因為這是marnie stern時隔十年的專輯，它昭示著stern從家庭生活及樂手身份回歸創作時重拾的少年心氣。

05

在紛亂中尋匿內心的疏朗、統一。

06

john francis flynn的第二張個人專輯《look over the wall, see the sky》是一張愛爾蘭民謠專輯，由實驗性音樂製作和迷幻合成器構成，從開篇曲目《the zoological gardens》開始就帶你走進實驗電影場，flynn焦土味的嗓音，與瀰漫在背景中的噪音和「錯誤頻出」的編曲使得整張專輯充滿了不可預知。

這張將愛爾蘭民謠，傳統音樂，器樂，骯髒的人聲，混亂的配器，刻意的編曲，文學性的引用融合的作品在最後一曲用最直截了當的時刻將愛爾蘭/都柏林表達出來：「dirty old town"，其中涌動的銅管樂讓人聯想起傳統的英式銅管樂隊（當然，專輯中其他曲目的豐富的器樂表現也值得一提）。

並非每一個想法都行之有效，也並非每一首歌都一針見血。但總的來說，這是一次充滿驚喜的聆聽之旅，沒有枯燥乏味的時刻。

07

2023年是俄羅斯作曲家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年，劉雲天錄製的這套拉赫瑪尼諾夫前奏曲全集，不但是中國第一套包含3首遺作的全部27首鋼琴前奏曲全集的錄音，而且在全球範圍內也是罕見的。

前奏曲是在「鋼琴詩人」肖邦的年代被確立為一種固定的音樂體裁。它沒有限定製式，既不像華爾茲、波爾卡等依附於舞蹈習慣；也不像夜曲、諧謔曲等對情緒有所暗示，是一種自由、簡短的創作，作曲家隨心所欲抒發，詮釋者也有很大的發揮空間。

但是與肖邦那些「沙龍感」的前奏曲所不同，拉赫瑪尼諾夫的27首前奏曲充分利用了大尺寸、高強度、工業化生產的音樂會演奏用琴，使其能夠在最大的音樂廳中充滿管弦樂的震撼力，儘管是短小的曲子，也不妨它們展示出令人嘆為觀止的效果。因此，這些小作品也常常入選大型國際比賽這些「角斗場」的指定曲目，即使是最偉大的演奏家，也必須應對其體力和音樂性的雙重挑戰，不敢掉以輕心。

鋼琴家劉雲天現任星海音樂學院鋼琴系主科教師，他在17歲時就摘取中國音樂最高獎——金鐘獎的金獎，是該獎項歷史上最年輕的金獎得主。多年來，他躬身教學，同時堅持發展獨奏家的事業，多年以來積累了大量的保留曲目，其中以浪漫主義時期的作品深得好評。在這張專輯中，劉雲天的演奏技術完整、結構清晰、表達流暢，在激情迸發和含蓄內斂之間取得很好的平衡，不匠氣、不做作，工整而又自然流露，是上乘的演奏。錄音時麥克風擺放相對靠近，鋼琴的聲音餘韻少了點，但也清晰乾淨和有質感，加上演奏精彩，足以動人。

08

當聽到《tantor》時，聽眾們或許在期待danny brown又一張充滿扭曲與黑暗的《atrocity exhibition》。然而專輯的核心或許已經體現在quaranta這個象徵而立之年的標題里。整張專輯是這個四十歲說唱歌手的一些隨筆，他一如既往會有一些黑色幽默的punchline談論底特律的黑暗往事，但更引人注目的或許還是他那刺耳尖銳嗓音人格的反面——在《quaranta》、《celibate》、《hanami》等歌曲里對歲月和心境變遷沉下氣來，自省「四十歲了也還在說唱嗎」這個靈魂拷問。或許正是有他藝術人格的狂放不得作為反差，才使得殘酷街頭生活帶來的月之暗面如此真摯。配上一如既往別緻的製作，專輯的底色正如封面那樣仍是暗色，卻不像前作那樣瘋狂或抽象，而是持續低潮代替高潮，面具褪下後清醒地直面現實。

09

自2015年左右，國內的器樂搖滾逐漸在注重音牆、氛圍和大動態，受gy!be/mogwai等樂隊影響的「後搖」場景之外，湧現出追求複雜律動和音階，受american football/toe這些樂隊影響的「數搖」風潮並持續至今。前身為長沙後搖樂隊48v的fayzz 也是在此時在成都成立，並於2021年發行首張專輯。今年的新專輯與首專相比器樂表現更加硬朗，無論是三大件的個體表現還是樂手間的配合都更加緊湊；同時更多的爵士節奏和布魯斯音階融合也讓音樂的整體層次更加豐滿。fayzz正在與他們的榜樣樂隊們一樣，創造出一個自在、精密、黑洞般將心緒吸入的聲音世界。