《開戰時刻》中暗黑風格中加入了潮濕感和黃紅色調，在陰暗混沌中蘊含了力量；《黑暗騎士》中暗黑風格加入了建築外層的灰色，時代感增強，蘊含了迷惘的色彩；《黑暗騎士崛起》中暗黑風格呈現出藍黑的色調，渲染了英雄主義的悲壯色彩。
該系列中「哥譚世界」的外在風格在穩定化的沉鬱寫實風格的基礎上合理地加入新的元素與感情色彩，並呈現出自然化的階段性特質，使得「蝙蝠俠世界」的基調和諧統一且靈動變化，在維繫觀者審美慣性的同時也製造了更為豐富微妙的審美體驗。
這種穩中有變的「世界觀」風格使系列化的創作更具有張力和「持續性」，在觀者的審美接受層面構建了更為具體化的「蝙蝠俠世界」的概念。
系列化創作對角色圖像化符號的塑造一部優秀的系列電影必須圍繞作品的代表性角色進行圖像化符號塑造。
單部的電影作品如果沒有著力深入的符號化塑造，依然可以通過影片的故事性、美術風格、思想文化特質以及其他元素來實現作品傳播的成功。
但系列電影，少則上下兩部，多則類似《007詹姆斯·邦德》系列的20餘部並且仍未完結，圍繞代表性人物的圖像化塑造必不可少，直接決定了影片的生命力，圖像化符號的塑造是維繫觀者審美機制和延續性的關鍵，觀者對系列作品的追隨正是源於對符號化人物及其他元素的審美認可和心理期待。
正如蝙蝠俠之於《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》，傑森·伯恩之於《諜影重重》，傑克船長之於《加勒比海盜》等。
相比較《飢餓遊戲》中身著緊身黑衣、手持弓箭的凱特尼斯以及燃燒著的「嘲笑鳥」標誌，《哈利·波特》中戴著圓框眼鏡、雙眉間留有閃電狀痕迹、手持魔法棒的魔法師哈利·波特。
《007詹姆斯·邦德》中紳士風度英俊風流的邦德和性感魅惑的邦女郎，以及邦德持槍射擊的經典逆光影像等成功的角色圖象化符號塑造，《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》同樣圍繞代表性的「靈魂角色」蝙蝠俠進行了一系列成功的圖像化符號塑造。
導演諾蘭深知，符號化的塑造是系列影片作品誕生、延續的根基，並且可以形成一定的明星「品牌效應」，假使在系列作品推出的過程中發生了主要角色的調整或演員的替換，角色符號的藝術特質也依然要進行傳承或開拓性的延續塑造。
首先，布魯斯·韋恩頭戴「蝙蝠面具」、身穿黑色修身鎧甲、身披蝙蝠翅膀狀的披風的外在形象，以及冷峻、有力的聲音成為了整個系列最為顯著的圖像化符號。
圍繞之一核心圖像化符號，影片對與之相關的元素也進行了符號化設計：炫酷的科幻風格「蝙蝠戰車」和「蝙蝠摩托」，蝙蝠俠滑翔出擊式宛若巨型蝙蝠的暗黑身影以及蝙蝠輪廓的光影標誌。
這些圍繞蝙蝠俠的圖像化符號結合其精彩的藝術化劇情成為影迷心中所追隨的審美標識。
《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》的角色圖像化符號塑造在為影片設置審美標籤的同時，兼具表象與隱喻，這樣更加深化了「符號」的審美意義。
作品中蝙蝠俠及其相關元素的「符號」表象是隱藏現實身份在體制以外、運用東方格鬥技巧和高科技打擊邪惡的「黑暗騎士」，同時隱喻著體制內執法的局限性需要個人正義行為的補充，從而實現公眾精神層面「正義支柱」的打造。
這使得蝙蝠俠這一「正義符號」具備了更深層次的現實意義，充實了蝙蝠俠符號的內涵。
並且「符號」沿著整個系列故事的時間線，其氣質與產生的氛圍也發生著漸變，進行著延續性的塑造。
《開戰時刻》中的蝙蝠俠的「符號」代表了冒險精神與熱血活力，《黑暗騎士》中則散發出在迷惘中義無反顧的情緒，體現了人性的弱點與人格的光輝；《黑暗騎士崛起》中則給人以「極限感」，充滿了古典悲劇色彩。
如此深入的個性化的角色圖像化符號塑造，使得「黑暗騎士」蝙蝠俠的「符號」與其他好萊塢系列電影中的著名圖像化符號一起成為電影史上的經典符號標籤。
系列化創作中美式文化的階段性輸入不僅是系列電影，好萊塢電影普遍被植入了美國社會文化的特質，這不但使該系列影片在全球範圍內的傳播帶有鮮明的美國社會意識形態特色，也有助於影片的藝術呈現更加立體豐滿。
《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》為服務於系列化的創作模式，將美式文化的元素根據系列化的特徵，分三個階段進行有層次的輸入，使影片的文化內涵目的性地分層輸入布置，更好地契合於系列化的創作，使整個系列的藝術呈現更富有層次感，系列化的風格特徵更為顯著。
第一階段：從《開戰時刻》開始輸入「以暴制暴」文化觀念。
歷史上，由於「北美大陸被歐洲殖民者開發，不同種族、民族、國家、信仰的人群匯聚於北美大陸拓荒創業，使得美國社會有著冒險、開拓的自由主義精神，同時美國也發展成為高度發達的資本主義民主法制國家」。
這使得美國社會在崇尚法律與制度之外，對武力也較為熱衷（美國是世界上少有的允許公民合法持槍的國家）。
「以暴制暴」的個人英雄主義在好萊塢電影作品中屢見不鮮，甚至成為好萊塢電影在全球範圍內傳播的標籤之一，並且對其它國家地區的電影藝術發展產生潛移默化的影響。
《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》首先在《開戰時刻》中較立體地藝術化輸入並呈現這種美國社會的特有文化觀念。
從《開戰時刻》開始，片中的「以暴制暴」與法律制度既矛盾也共存，蝙蝠俠既僭越法律與體制武力打擊各類犯罪，但始終不會過於挑戰法律的底線。
蝙蝠俠的暴力手段是東方格鬥術與高科技裝備的結合，打擊的範圍十分廣泛，從普通匪徒到黑幫分子再到各種極端主義者，在《黑暗騎士》中還將打擊範圍延伸到亞洲地區，但他始終秉承一個原則：不適用致命性的武器，盡量避免與警方的衝突。
包括美國在內的法治國家普遍禁止執法者對犯罪嫌疑人刑訊逼供，但蝙蝠俠在《開戰時刻》中懸吊腐敗警察進行訊問、在《黑暗騎士》中毆打沒有反抗之力的小丑進行逼問，在暴力訊問的過程中展現出的一種嚴酷而不殘忍之感，反而有「大塊人心」的感情傾向。
蝙蝠俠在影片中模糊法律界限且保持一定克制的「以暴制暴」被導演拿捏得非常精準，將「以暴制暴」的美式文化觀點充分地體現：為維護正義，在法律寬容度基本默許的狀態下，美式個人英雄可以使用暴力制裁犯罪行為。
第二階段：從《黑暗騎士》開始輸入美國社會的民主與法制傳統《開戰時刻》中輸入的「以暴制暴」延續到到《黑暗騎士》之後，被創新性地描述了超級英雄與民眾法制的聯繫與矛盾，從超級英雄的角度看，這很可能加大其成為悲劇性英雄的可能性，但從後者的角度來看，超級英雄與其有著現實化的關聯與矛盾，導演也從這個角度輸入了美國社會的民主與法制傳統：在社會契約的基礎上，通過法制約束權力保障公民的自由與權利。
「四人圓桌會議」的經典情節成為了切入點：餐廳里的偶然性的四人討論，韋恩、丹特、瑞秋與一位舞蹈演員，舞蹈演員是普通民眾的象徵，並且沒有任何感情色彩純客觀地發表民眾的意見，討論的話題是「哥譚需不需要蝙蝠俠」。
首先「民眾」說，我們是民主國家，不能靠體制外的「義警」保衛社會秩序，瑞秋與其有同感，丹特表示反對並認為只要可以打擊犯罪手段可以超越法律，並舉例歷史上凱撒作為獨裁者保衛了共和制的羅馬。
但瑞秋馬上反駁：凱撒不願放棄獨裁成為了暴君，丹特啞口無言，這時「民眾」說：美國需要丹特這樣的「光明騎士」，他在打擊犯罪時應受到大眾的約束，丹特於是說「如果需要，義不容辭」。
三人的發言讓韋恩意識到了蝙蝠俠行為的不合理化，馬上表態支持丹特，並為他進行「政治募捐」。
「募捐」也是美國民主政治的特色之一，「小丑」對募捐晚宴的闖入也象徵了他對社會民主政治秩序的衝擊。
從《黑暗騎士》到系列結尾刻畫了「黑暗騎士」與體制從矛盾到最終形式上融合的過程。
導演諾蘭傳達了一個寓意：社會秩序或許不排斥個人英雄主義，但必須以民主和法製作為底線。
這一理念也影響了《X戰警》系列、《美國隊長》系列、《超人：鋼鐵之軀》等超級英雄電影中對超級英雄與民主、法制的關係的探討。
第三階段：在《黑暗騎士崛起》中輸入美國國家精神以往的個人英雄主義電影大多突出英雄的決定性地位與作用，而在該系列的高潮部分，國家精神與力量的呈現賦予了系列影片更為雄壯的氣魄，也將美國文化特質的詮釋推向了戲劇性的高峰，在意識形態領域產生強烈的心理衝擊效應。
在《黑暗騎士崛起》的影片鏡頭中大量出現了美國國旗「星條旗」，寓意了美國的國家精神與意志。
班恩正式開始襲擊控制哥譚的前一幕，平行蒙太奇中鏡頭在浩浩蕩蕩開往地下的警察部隊和人山人海的橄欖球賽場以及班恩之間輪迴轉移。
美式橄欖球賽是美國社會最受矚目的體育賽事，激烈對抗與豐富戰術相融合的美式橄欖球最能體現美利堅冒險、開拓、勇敢的傳統品質。
鏡頭中賽場中央，一位少年清唱美國國歌《星條旗永不落》，純凈而有力的聲音在鏡頭內迴響，球迷與球員手放胸口莊嚴齊唱，特寫鏡頭中強壯的球員雙眼充滿鬥志，與此同時聲畫對列：警察在國歌聲中走向未知的地下，充滿了悲壯之感。
「這一系列鏡頭充滿了儀式感，畫面包含了強大的美國國家精神與力量，也體現了美國社會與極端主義恐怖主義的堅決鬥爭，正義與邪惡的較量上升到了國家層面，也符合21世紀後美國與恐怖主義極端勢力不妥協的國家精神和戰鬥意志」。
班恩發動襲擊後，橄欖球場塌陷，但依然有一位球員持球達陣，懸掛的星條旗雖然被破壞卻依然沒有墜落，這都體現了國家精神的不屈不撓。
當身著禮服軍裝的警官帶領著疲憊的警察隊伍開向班恩與暴徒，同時說道「我們才是哥譚的正義」，並在蝙蝠俠的引領下前仆後繼沖向敵人，好萊塢電影經典式的衝鋒交戰鏡頭（在《勇敢的心》、《指環王》、《納尼亞傳奇》等電影中均有出現）將蝙蝠俠的英雄主義行為與國家精神、力量的呈現融為一體。
《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》分三個階段地輸入美式文化，從民間層面的「以暴制暴」到社會層面的「民主與法制」，再到國家民族層面的精神力量，一層層地疊加升高，既將系列電影的文化內容進行了特有的系列化呈現，也運用系列化的創作模式在電影的意識形態領域形成更廣泛的效應，實現了作品系列化模式的「內外兼修」。
