前言
2017年，由阿德瓦·香登執導的勵志電影《神秘巨星》登陸大銀幕，阿米爾·汗在《摔跤吧！爸爸》的成功光環之下，將印度商業電影的神奇魅力再次展現給觀眾。
歌舞元素依然是《神秘巨星》的必備元素，只不過更多的是採納了音樂的抒情與敘事功能。
14歲的印度少女尹希婭懷抱著一顆炙熱的音樂夢想，掙扎在父權制家庭空間當中，影片用表現力十足的視聽語言。
塑造了尹希婭的新時代印度少女形象的同時，也將其追求夢想的艱辛以及收穫成功的美好淋漓盡致地呈現。
同時影片也飽含了對印度父權社會現狀的抨擊，以及對女性反抗男性暴力、衝破不幸婚姻束縛的引導與啟迪。
印度電影的多元化發展現狀
近幾年的印度電影佳作，向世人宣告著萊塢不僅出產絢麗多彩的歌舞片，在多元化的商業片創作上依然強勢。
縱覽新世紀以來的印度商業電影，很容易看到印度商業電影有著高度思想言論的自由度，並具備在商業電影的模式下進行辯證、隱性敘事的高超能力。
新世紀的印度電影涉及歷史回溯、現實考察，也有對科幻幻想世界的涉獵。
2017年，阿米爾·汗主演的新作《神秘巨星》延續了《摔跤吧！爸爸》的女性主義敘事基調。
阿米爾·汗化身為備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾，大眾媒體面前的他紈絝不化，油膩過氣，婚姻破裂，甚至在音樂事業上的發展也停滯不前。
14歲的印度少女尹希婭熱愛音樂，擁有天生甜美的聲線，同時又熱衷於音樂創作，夢想著成為世界上最優秀的歌手。
但是尹希婭生活在一個完全的父權制家庭當中，父親如同家中的「暴君」一般，對妻子百般刁難、暴力相向。
對女兒尹希婭毫不重視，對她的音樂夢想更是嗤之以鼻，他認為女性就應當早早結婚生子，這才應當是一名印度女性的終極夢想。
《神秘巨星》基於對當前印度社會依然頑固深入的父權思想的抨擊，對於女性主義的表述，架構了這樣一個似乎有些中規中矩的「老套」的追逐夢想的故事。
然而一旦觀眾結合了印度的當前的社會文化與歷史根源，對於尹希婭的追夢之路和自我成長就會肅然起敬。
對於尹希婭母親給予她的母愛，也會產生極大的情感共鳴。
毫無疑問，商業勵志電影《神秘巨星》作為當前印度商業電影多元化發展的一部重要作品，進一步強調了印度電影類型多元化發展的決心，也表現出當前印度社會文化的嬗變軌跡。
視聽語言的敘事功能
度歌舞片是印度寶萊塢電影的金字招牌，在20世紀八九十年代走向沒落的好萊塢歌舞片，是無法想像去匹敵印度歌舞片的。
如今好萊塢歌舞片已經完全步入低潮期，而印度寶萊塢歌舞片依舊是當代印度寶萊塢的支柱性類型電影，每年寶萊塢都會投拍大量的歌舞片以滿足印度市場需求。
印度舞片是印度文化的一面鏡子，反映了印度人能歌善舞、樂觀向上的民族性格。
歌舞是展現自我、抒發情感的重要途徑，這一點在寶萊塢歌舞片當中得到了最好的印證。
然而，面對好萊塢商業電影的文化輸出，全世界範圍內幾乎都在欣賞和討論好萊塢大片，印度寶萊塢電影在全球化的背景下也開始了創作發展的轉型之路。
而歌舞片元素也成為這些轉型電影的重要元素，甚至是文化符號印記。
印度電影人認識到了歌舞元素之於印度電影的重要意義，於是大力推進歌舞元素與電影的融合性。
《神秘巨星》中的音樂元素運用，也反映出新世紀以來，印度歌舞片的發展變化軌跡。
雖然影片中並未出現大規模的舞蹈，但是音樂元素依然佔有相當大的敘事權重。
既然電影《神秘巨星》是關於印度少女尹希婭追逐音樂夢想的故事，那麼音樂也自然成為影片中的重要一環。
而在本片當中，更多時候音樂遠遠不止表達情感的功能，從歌詞到旋律已經與敘事進程融於一體，還對人物形象的塑造起到了一定的功能性作用。
《神秘巨星》的電影語言更接近傳統，沒有採用花哨的鏡頭剪輯。
在平穩的傳統的敘事結構中，塑造了樂觀向上、有著自我主見、敢於追逐夢想的14歲印度少女尹希婭的角色形象。
例如，在夏令營的列車上，當其他少女表現出超出年齡的成熟，口中唱著「我的身體火熱得能點煙，我體內熱情如火，墨鏡啊，墨鏡啊，你白皙的臉上架著一副墨鏡，帥氣無比」。
鏡頭通過帶過旁邊老人的嫌棄麻木的表情，表現出對這些女孩的否定，她們唱著不符合年齡特徵的充滿性暗示的露骨的歌曲。
歌詞中，甚至可以看到是明顯的歐美文化的產物，進一步表述著歐美文化在衝擊著印度社會的文化，以及新一代年輕人的世界觀和價值觀。
影片僅僅透過幾句歌詞，就交代了印度社會的文化現狀，甚至是導演對於國家的未來——青少年成長環境的擔憂。
然而，當鏡頭一轉，望著窗外風景的少女尹希婭拿起吉他，溫婉地唱著「夢想啊，美好的夢想，我的夢想，他日定會實現」。
一個熱愛音樂，有著築夢精神的印度少女形象在銀幕上漸漸清晰。
歌詞不僅道出了少女尹希婭對音樂夢想的堅定，也同時將她逐夢的艱難、生活中的阻礙、未來的不確定都做出了交代。
為後面少女尹希婭的父親阻止她的音樂之夢，破壞她的吉他，命令她摔碎筆記本電腦等一系列情節都埋下了伏筆。
再如，阿米爾·汗飾演的音樂人夏克提·庫馬爾與少女尹希婭的初次見面，當尹希婭在錄音棚中唱出了他曾經創作的得意之作時。
尹希婭的個人形象實現了高度的完整和豐滿，她敢於為自己發聲，懂得選擇，已然是一名具有個人意志的獨立女性形象。
可以說，影片《神秘巨星》將為數不多的幾處音樂情節，賦予了十分重要的敘事功能。
具有交代劇情、埋下伏筆、推動敘事等多個敘事功能，這也是印度商業電影發展至今的敘事進化軌跡。
印度電影人早已不再將大段的歌舞表演植入電影，而是用一種更為靈活生動的方式，讓音樂和舞蹈順利地融入劇情。
複合式主題表述
印度商業電影有著與好萊塢商業電影相似的創作模式，只不過印度商業電影並非宣傳「美國夢」抑或是「印度夢」。
印度商業電影往往在一個看似商業化的、喜劇化的敘事框架下，進行著多種具有現實意義的主題表述。
尤其是針對印度社會發展現狀、文化現狀所做出的審視與批判，使印度電影有著高度的現實意義和敘事深度。
《神秘巨星》表面上看，只是一部講述印度少女尹希婭追逐音樂夢想，並最終實現的合家歡故事。
但是影片實際上有著豐富且複合型的主題表述，甚至要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻。
影片表現了尹希婭的獨立女性成長經歷，替印度女性發聲，尹希婭是影片的絕對主角，她聰明過人，有著極高的音樂天賦。
看到母親被父親家暴，甚至會提議母親離婚，離開這個恐怖的家庭，她甚至懂得如何藉由自己的音樂夢想，幫助自己和母親改善生活現狀。
讓音樂人夏克提幫助自己聯繫離婚律師，希望母親能夠通過合法的離婚程序實現個人獨立。
她更是敢於和男性抗爭，爭取屬於自己的權利。
如在飛機上其他男性佔了自己的靠窗位置，她會毫不猶豫地讓對方讓出座位，並沒有像其他女性一樣忍氣吞聲，而是勇敢地爭取屬於自己的權利。
影片關於女性主義的表述並不局限在少女尹希婭身上，也同樣體現在她的母親身上，雖然尹希婭的母親娜吉瑪對丈夫忍氣吞聲，默默承受著丈夫的家暴和侮辱。
但是她始終在盡自己的能力去幫助女兒實現音樂夢想。
例如，當女兒因為不敢跟父親提出參加歌唱比賽的要求時，她賣掉了自己唯一的一條項鏈，為女兒買了筆記本電腦和上網卡。
當女兒已經選擇聽從自己的意願選擇嫁人、放棄夢想時，娜吉瑪在機場看到粗暴的丈夫將女兒的音樂夢想視為塵土時，她又能勇敢地選擇離婚、選擇獨立。
娜吉瑪身上表現出的女性獨立意識覺醒過程，相比於少女尹希婭，更加震撼人心和感人。
影片時時刻刻地在抨擊著印度社會的文化現狀，如人們輕易地通過媒體報道而隨波逐流，對於並不了解的人妄加評論。
同時也表現了，外來的歐美文化對於印度社會的傳統文化的衝擊，對於年輕人的深刻影響。
尤其是對於他們人生觀和世界觀的影響，影片都表現出了完全的否定和深深的憂慮。
因此，純潔善良的尹希婭和欽騰才會如此打動觀眾的心靈，尹希婭對音樂的堅持，欽騰對尹希婭無私的愛，都為影片的敘事增添了一份純真與美好。
影片賦予這兩個人物形象最美好的特質，想要藉此表達所謂的正確的世界觀和價值觀。
也表達出導演希望如今的印度年輕人應當具備的善良、樂觀、獨立等優秀品格，當然這也給予觀眾以美好的憧憬和嚮往。
雖然《神秘巨星》在塑造尹希婭父親形象時過於臉譜化，但這也真實地反映了父權思想根深蒂固的印度社會的現狀。
尤其是在偏遠的鄉村，重男輕女、男尊女卑的傳統父權文化依舊盛行，且根植於人們的思想與生活當中。
積極地反映社會現實也是該片的主題訴求之一，是十分值得肯定的。
結語
印度電影在近幾年持續大放異彩，多部電影都在中國內地獲得了口碑與票房的雙豐收，尤其是《摔跤吧！爸爸》更是開啟了印度電影的新時代。
《摔跤吧！爸爸》無論是在印度本土，還是在中國內地等地區都得到了票房和口碑雙重肯定。
該片也標誌著印度電影在新世紀的十幾年，在擺脫印度傳統歌舞片對於大眾的既定印象的同時，也衍生出了豐富多彩的類型片。
但是印度電影人並沒有摒棄印度電影的標誌性特質，即歌舞元素，轉而將其融入不同的類型片當中，為所有電影都在視聽藝術上打上了印度歌舞片的標籤。
我們從《神秘巨星》中看到了印度電影美好的未來，它跳脫出印度歌舞片與商業類型片植入的印記。
開始用音樂和舞蹈參與敘事過程，並主動推動敘事進程，使影片有著獨特的藝術魅力和高度的藝術價值。
《神秘巨星》在表現女性主義方面要比《摔跤吧！爸爸》更加深刻，影片最終突出了尹希婭母親的英雄形象。
這也是在印度電影史上從未出現過的，這些都表明印度電影在朝著健康有序的方向發展，敢於突破規則、顛覆傳統、積極創新，這些都是新時代印度電影的特徵，也代表了其未來發展的方向。
