文|愛叨叨的小胖
編輯 | 愛叨叨的小胖
創作背景
在2016年的法國、加拿大和美國合拍電影《假小子》的創作背景中，有許多有趣的故事和情節。這部電影由一群充滿激情和創意的製片人和導演合作完成。
故事的創作靈感來源於導演自己的親身經歷，導演在成長過程中一直對性別和身份認同感充滿疑惑，因此決定將自己的故事轉化為電影作品，以探索這一重要的主題。他想要通過電影向觀眾傳達關於性別認同和自我發現的信息，以及對社會壓力和性別規範的挑戰。
為了創作這部電影，導演精心挑選了一支才華橫溢的演員陣容，他們中的許多人都對LGBTQ+社群有著深厚的興趣和理解，這個團隊致力於通過真實和感人的表演，展現主角在尋找自我認同和真實自我之間的衝突和成長。
電影的拍攝地點橫跨法國、加拿大和美國，這也體現了故事的廣泛普適性，導演希望通過在不同地方拍攝，展示出不同文化背景下的性別認同和自由意志的挑戰，這也為電影增添了視覺上的豐富性和多樣性。
在製作過程中，團隊注重創造一種獨特的視覺風格，以表達主角內心世界的複雜性和多樣性，他們運用了各種攝影技術、燈光和剪輯手法，以及音樂的配合，營造出情感充沛的氛圍。
這部電影在上映後引起了廣泛的討論和讚譽，觀眾對電影中對性別和身份認同的真實描繪和情感共鳴給予了積極的回應，它為LGBTQ+話題的探討帶來了新的視角，並向觀眾傳達了重要的信息：追求真實的自我和自由是每個人應該追求的權利。
《假小子》的成功不僅體現在票房上，更重要的是它對觀眾的啟示和思考，這部電影鼓勵人們勇敢地面對自己的身份和性別認同，同時也提醒社會要尊重和包容每個人的選擇。它為人們開拓了思維，促使他們重新審視和探索性別和身份的複雜性。
劇情概述
在電影《假小子》中，故事發生在一個小鎮上，主人公是一個叫米歇爾的十二歲女孩，米歇爾是一個愛打扮成男孩子模樣的孩子，她喜歡短髮、運動服裝和足球，與傳統女孩子的形象相去甚遠。
故事開始時，米歇爾的父母對她的打扮和行為感到困惑和擔憂，他們希望米歇爾能變得更像一個女孩子，米歇爾對自己的性別表達堅定自信，她不願改變自己的樣子。
米歇爾在學校里受到了同學們的嘲笑和排擠，但她並沒有放棄自己的真實感受，她結識了一個叫利莎的女孩，利莎也是一個有著自己獨特個性的孩子。他們兩人成為了好朋友，互相支持和理解對方。
隨著劇情的發展，米歇爾開始探索自己的性別認同，她閱讀關於性別和身份的書籍，與其他LGBTQ+社群的人交流，通過這些經歷逐漸認識到自己是一個假小子，並接受了這個身份，米歇爾的父母仍然無法理解她的感受，他們對她的做法感到困惑和不安。米歇爾面臨著巨大的家庭壓力和心理掙扎。在這個過程中，利莎一直陪伴著她，並給予她勇氣和支持。
最終，米歇爾在學校的一次演講中公開表達了自己的真實感受和性別認同，她向同學們坦誠自己是一個假小子，並強調每個人都應該被接受和尊重，這個演講引起了廣泛的關注和討論，也讓米歇爾的家人開始重新審視自己的看法。
故事以米歇爾和利莎的友誼和堅持結束。儘管米歇爾面對了許多困難和挑戰，但她通過堅守自己的真實感受和勇敢地表達自己，最終找到了屬於自己的身份和幸福。
這個故事通過米歇爾的經歷，探討了性別認同、自我發現和友情的重要性，它呼籲人們尊重每個人的選擇和差異，以及在追求真實自我的過程中的勇氣和堅持。
主題和象徵
主題之一是性別與身份。米歇爾對自己的性別認同產生了疑問，她努力尋找自己真正的身份和自由，通過她的成長過程，觀眾見證了她逐漸拒絕傳統性別規範的束縛，勇敢地展示自己的真實面貌，這一主題象徵著每個人都應該被尊重和接納，無論他們的性別認同如何。
自我發現與自由是另一個重要主題。米歇爾通過探索自己的興趣和追求，逐漸發現了自己真正的激情和價值觀，她經歷了一系列的挫折和成長，最終找到了自己的力量和獨特之處。這一主題象徵著每個人都應該有權利追求自己的夢想和幸福，不受他人的限制和偏見束縛。
友情與支持也貫穿整個故事，米歇爾在她的朋友和親人中找到了理解和支持。他們接納她的不同，並幫助她勇敢地面對困難和挑戰，這一主題象徵著真正的友情的力量，以及在團結和支持下，每個人都能找到自己的力量和勇氣。
通過精心構建的敘事和令人難忘的角色形象，電影《假小子》探索了性別和身份認同的複雜性，呈現出個體自由和社會接納的重要性，它通過主題和象徵的手法，引發觀眾對社會偏見和刻板印象的思考，並提倡每個人都應該被尊重和接納，追求自己真正的幸福和自由。
攝影風格和鏡頭運用
在這部電影中，導演通過獨特的攝影風格和鏡頭運用，將觀眾帶入主人公內心的紛亂世界。現在，電影《假小子》以柔和的色調和細膩的畫面風格為特點，導演通過運用柔和的光線和明亮的色彩，營造出一種溫暖而柔美的氛圍，與主人公內心世界的柔弱與敏感相呼應。
在鏡頭運用方面，導演巧妙地運用了多種技巧來傳達主人公的情感和內心體驗，首先，電影中經常使用近距離鏡頭，將觀眾置於主人公的視角，增強觀眾與主人公的情感共鳴，這種近距離的拍攝方式使觀眾能夠更加深入地感受到主人公內心的痛苦和掙扎。
導演運用了大量的特寫鏡頭，聚焦於主人公的面部表情和細微動作，這種特寫鏡頭的運用使觀眾能夠更加清晰地感受到主人公內心情感的微妙變化，從而更好地理解她的內心世界。
電影中還運用了一些富有想像力和藝術感的鏡頭，來表達主人公的情感狀態和內心世界的變化。比如，通過運用慢動作和緩慢的鏡頭移動，來突出主人公內心的焦慮和迷茫。另外，導演還運用了一些抽象的鏡頭，如倒影、鏡面等，來象徵主人公對自我的反思和重構。
除了鏡頭運用，電影中的攝影也非常出色，每一幀畫面都經過精心構圖和布置，充滿了藝術感，導演在場景選擇和攝影構圖上注重細節，以營造出與主人公情感相呼應的視覺效果。同時，影片還運用了一些特殊的攝影技巧，如運用反差明暗來突出主人公的內心衝突和成長。
電影《假小子》的攝影風格和鏡頭運用非常精湛，通過柔和的色調、近距離的鏡頭、特寫鏡頭和藝術化的構圖，導演成功地將觀眾帶入主人公的內心世界，讓人們更加深入地感受到主人公的情感和成長曆程，這種獨特的攝影風格為電影增添了一層特殊的藝術氛圍，使觀眾能夠更好地理解和共鳴主人公的故事。
運用音樂和配樂的效果
假小子這部電影在運用音樂和配樂方面表現出色，為觀眾帶來了豐富的感官體驗，故事開始，我們跟隨主角艾瑪一起進入她的世界，在她剛開始探索自己性別認同的旅程時，電影採用了輕柔而朦朧的鋼琴旋律作為背景音樂，這種柔和的音樂傳達了她內心的溫柔和迷茫，與她對性別認同的迷惘相呼應。音樂的輕快和微妙的變化，增強了觀眾對主角情感的共鳴。
隨著故事的發展，主角艾瑪逐漸堅定了自己的身份，並開始向外界展示真實的自我，這時，音樂也開始變得有力而自信，當她展現出勇氣和堅定時，電影的配樂融入了強勁的鼓點和充滿活力的音樂元素，這種音樂的轉變與主角的內心成長相互呼應，傳達出一種自我接納和自由的力量。
影片中的一些重要場景還配以特定的歌曲，在主角艾瑪和她的朋友們一起度過快樂時光的場景中，歡快而動感的流行歌曲成為了背景音樂，這些歌曲帶來了活力和喜悅的氛圍，強調了友情和支持的重要性。
電影中還巧妙地使用了對比的音樂手法，當主角遭遇挫折或面臨困境時，音樂會突然轉為沉重或緊張的旋律，突顯了情節的緊張和主角的內心掙扎，這種音樂的對比營造了戲劇性和緊張感，使觀眾更加投入故事情節。
整部電影的音樂和配樂都與情節和角色的發展緊密相連，通過不同風格和節奏的音樂，配合情節的發展，電影成功地營造出了情緒的起伏和角色的成長，音樂在塑造角色的情感和氛圍上發揮了重要的作用，使觀眾更加身臨其境地體驗故事的發展。
通過巧妙運用音樂和配樂，假小子這部電影為觀眾創造了一個豐富多彩的聽覺體驗，音樂與情節相輔相成，突出了主角的情感變化和成長過程，它們共同構建了電影的氛圍和情感，使觀眾更加深入地理解和關注主角的內心世界。
影片對社會的影響和反響
《假小子》於2016年首次在法國、加拿大和美國上映時，它立刻引起了觀眾們的注意，這部電影探索了一個年輕女孩兒在尋找自我身份和性別認同方面的掙扎和成長，她渴望打破傳統的性別規範，以自己真實的方式生活，這種主題引起了廣泛的共鳴。
影片通過展現主角的故事，揭示了社會對性別角色和性別規範的影響，觀眾們看到了主角在追求自我認同的道路上面臨的障礙和挑戰，這讓人們反思並開始對性別認同問題保持更加開放和包容的態度。
《假小子》的影響不僅僅局限於電影院，它在社交媒體和網路平台上引起了廣泛的討論。人們紛紛分享他們對電影中主角經歷的共鳴和情感共鳴，這種共鳴促使人們開始重新審視自己以及社會對性別角色的期望和限制。
討論圍繞電影展開，許多評論家和觀眾讚揚了電影的劇本、演技和導演的視覺風格，電影通過細膩而真實的描繪，引發了觀眾對性別認同問題的深思和討論，觀眾們開始質疑傳統的性別二元論觀念，並開始反思性別身份和性別表達的多樣性。
電影還在社會層面上引發了一系列的對話和辯論。它推動了關於性別認同和性別多樣性的討論，並促使更多人對LGBTQ+社群的權益和社會認同問題給予關注，這對於推動社會對性別認同問題的理解和接納起到了積極的推動作用。
《假小子》也在國際上獲得了廣泛的認可和獎項，它在國際電影節上獲得了許多榮譽，這進一步證明了電影的質量和影響力。
結語
影片《假小子》通過其引人入勝的故事和主題，以及出色的表演和導演手法，對社會產生了重大的影響和反響，它引發了關於性別認同和性別規範的深入討論，促使人們對性別角色和身份的認知和理解發生積極的轉變，這部電影在推動性別平等和社會包容方面發揮了重要的作用，並對LGBTQ+社群的權益爭取產生了積極的影響。
