文|娛梔
編輯|娛梔
引言
在浩瀚的電影領域，某些電影作為特殊的創作出現，超越了傳統的講故事技巧，深入到人類生存的深處。《都靈之馬》就是這樣一部以其對人類狀況的深刻探索而吸引觀眾的電影。
這部匈牙利傑作由貝拉-塔爾執導，並與他的長期合作者拉斯洛-克拉茲納霍卡伊共同編劇，是電影作為一種藝術形式的力量的證明。通過其細緻的工藝、令人著迷的視覺效果和哲學的底蘊，《都靈之馬》展示了一部給觀眾留下持久印象的電影的成就。
電影成就
《都靈之馬》的核心在於它主要通過視覺來講述故事的力量，而不是依靠傳統的敘事結構。影片在一個農民和他的女兒的六天生活中展開，他們面臨著日常生活中無情的苦難。
貝拉-塔爾利用長時間不間斷的拍攝和故意放慢的節奏，邀請觀眾進入主人公的世界，使他們能夠親身體驗他們艱苦的生活。黑白攝影的使用進一步增強了他們生活的嚴酷性，並突出了光與影之間的對比。
《都靈之馬》的顯著成就之一是它通過視覺象徵主義傳達情感和思想的能力。從反覆出現的馬在風中掙扎的主題到爐子里逐漸減少的火焰，塔爾運用這些隱喻元素來反映為生存而進行的不懈鬥爭以及在逆境中逐漸消失的希望。
這種對視覺故事的強調使《都靈馬》成為超越語言的藝術作品，並在深刻的層面上與觀眾產生共鳴。除了視覺上的故事，《都靈之馬》還展示了對各種電影技術的嫻熟運用，增強了影片的影響力。
塔爾對細節的一絲不苟體現在影片的聲音設計上，它捕捉到了環境中原始和基本的聲音。無情的風、手推車的嘎吱聲和器皿的叮噹聲成為生活中嚴酷現實的交響樂，使觀眾沉浸在身臨其境的感官體驗中。
塔爾特意使用了長鏡頭和延長跟蹤鏡頭，創造了一種沉思和內省的感覺。持續的鏡頭停留在人物的臉部或平凡的工作上，使觀眾能夠與影片中的人物充分接觸，促進對他們的情感和心理狀態的深刻理解。
這種手法也強調了他們生活的重複性，放大了影片的存在主義主題。《都靈之馬》涉足了深刻的存在主義領域，審視了人類存在的本質和與之相伴的內在掙扎。
影片從弗里德里希-尼采關於在都靈遇到一匹被打的馬的敘述中獲得靈感，探討了這一事件對農民和他女兒生活的影響。塔爾和Krasznahorkai的劇本在其簡單性中觸及了普遍的主題，如生存的虛無性、人類精神的退化和責任的重量。
通過極簡的對話和人物的委婉表達，《都靈之馬》挑戰了觀眾，讓他們直面生活中的艱難困苦和人類機構的內在局限性的嚴峻現實。它提出了關於存在的意義和人類痛苦的不可避免性的哲學問題。
通過讓觀眾沉浸在人物的重複性生活中，這部電影邀請人們思考生存的荒謬性，以及在一個看似冷漠的世界中尋找意義。
故事發展
《都靈之馬》以一個神秘的開場白開始，講述了發生在都靈的弗里德里希-尼采目睹一匹馬被打的事件。然後，影片將焦點轉移到一個荒涼的農村，一個男人和他的女兒住在一個破舊的農舍里。
他們的生活圍繞著照顧他們的馬而展開，馬是他們唯一的生存手段。《都靈之馬》的背景是刻意的暗淡和樸素，反映了人物所面臨的荒涼和艱難。壓抑的風不斷出現，增加了孤獨感和生存的掙扎。
通過這種稀疏和荒蕪的環境，影片強調了人類的忍耐力和生活中艱難困苦的無情循環的主題。《都靈之馬》敘事的核心是人物所遵循的重複而單調的常規。
每天，男人和他的女兒都要起床，照顧馬，從附近的井裡打水，並從事生存所需的平凡工作。這種重複的結構，通過長長的、不間斷的鏡頭捕捉，創造了一種慣性，並捕捉到了人物的生存焦慮。
通過這種重複，影片傳達了生存的重量和生存的負擔。人物的生活沒有快樂或喘息的機會，被困在無情的掙扎和孤立的循環中。這種對生存平庸的探索是影片中所涉及的更大的哲學主題的背景。
《都靈之馬》描繪了人物生活的逐漸惡化和陷入絕望的過程。作為力量和生命力象徵的馬變得越來越虛弱，拒絕進食，抵制任何利用其力量的嘗試。
隨著馬的衰落，男人和他的女兒在身體和情感上的衰落也在繼續。這些人物所面臨的艱難困苦使他們的精神受到了傷害，導致了一種普遍的無望感。
影片探討了他們的復原力受到的侵蝕，以及長期的痛苦對人類心理的影響。當他們的世界在他們周圍崩潰時，這些人物被推到了他們的極限，對他們存在的目的提出質疑。
《都靈之馬》深入探討了存在主義的主題，探索了人類生存的內在無意義和荒謬性。影片以弗里德里希-尼採在都靈與被打的馬的相遇為起點，思考痛苦的本質、人類精神的衰敗和宇宙的冷漠等問題。
通過其極簡主義的方法，這部電影迫使觀眾面對人類生存的普遍問題。它提出了關於人類機構的局限性、人類與無法控制的力量鬥爭的後果，以及在一個無情的世界中尋找意義的問題。
《都靈之馬》是對人類狀況的反思，敦促觀眾面對他們自己死亡的不可避免性和他們存在的脆弱本質。
拍攝方法
《都靈之馬》的一個決定性方面是大量使用長鏡頭，場景拍攝時沒有剪輯或中斷，使觀眾能夠實時體驗人物的生活。通過這種刻意的選擇，貝拉-塔爾提供了一種身臨其境和沉思的體驗，使觀眾能夠與人物和他們的日常鬥爭密切聯繫起來。
《都靈之馬》中的長時間拍攝創造了一種長期的緊張感和高度的現實主義。例如，對取水或準備食物等平凡活動的延長鏡頭使觀眾沉浸在人物重複的日常生活中，強調了他們生存的重量和單調的生活。
這種手法加強了影片對人類狀況的主題探索，使觀眾對人物的掙扎產生深切的同情。《都靈之馬》採用了黑白攝影，這是一個刻意的選擇，增強了影片的視覺效果。
色彩的缺失突出了人物所處環境的嚴酷和荒涼，強調了他們生存的暗淡性。單色調色板也是對敘事中展開的道德和情感衰退的一種視覺隱喻，《都靈之馬》中的黑白圖像增強了影片的象徵意義。
光和影的對比變得更加明顯，突出了希望和絕望之間鬥爭的存在主義主題。這種視覺對比也吸引了人們對細微細節的關注，如人物的表情和手勢，通過傳達微妙的情緒和內心的衝突來豐富敘事的內容。
《都靈之馬》的顯著成就之一是它對細節的一絲不苟，這增強了影片的整體美學和象徵性影響。畫面中的每一個元素都是精心製作的，從物體的位置到演員的動作，都有助於整體的真實感和敘事的沉浸感。
例如，瀰漫在影片中的無情的風，本身就成為一個角色。貝拉-塔爾通過聲音提示和它對人物和環境的物理影響來捕捉風的存在。這種對細節的關注不僅創造了一種身臨其境的氛圍，而且也是對塑造和折磨人物生活的外部力量的一種隱喻。
《都靈馬》在整部影片中採用了反覆出現的象徵性元素。馬本身，曾經是力量和活力的象徵，逐漸退化，代表了希望的侵蝕和人類精神的衰落。
爐子里的火焰越來越小，象徵著人物體內溫暖和生命力的消退。這些象徵性的元素為敘事增加了深度和層次，增強了影片的主題探索，給觀眾留下了深刻的印象。
《都靈之馬》採用的拍攝方法旨在讓觀眾沉浸在人物的生活中，喚起深刻的情感反應。
誕生背景
要了解《都靈馬》的背景，必須深入了解影響其創作的歷史和哲學背景。影片的靈感來自於哲學家弗里德里希-尼采的一個事件，他目睹了一匹馬在義大利都靈被殘酷毆打。
這一事件雖然在影片中沒有直接描寫，但卻成為了一個哲學和象徵性的起點。尼採在都靈與馬的遭遇象徵著他自己的哲學之旅，這最終導致了他的精神崩潰。
這一事件突出了苦難、腐朽和人類價值觀崩潰的主題--《都靈之馬》在此背景下探討了其人物的生存鬥爭。《都靈之馬》證明了導演貝拉-塔爾和作家拉斯洛-克拉茲納霍卡伊之間持久的創作夥伴關係。
他們的合作跨越了幾部電影，其中包括Krasznahorkai的寫作經常作為塔爾的視覺故事的基礎。Krasznahorkai的文學風格，以內省和哲學內省為特點，極大地影響了《都靈之馬》的敘事和主題深度。
他通過散文探索人類狀況的深度的能力在塔爾的電影視野中找到了共鳴。塔爾和Krasznahorkai共同製作了一部電影，抓住了他們合作的藝術精髓和共同的哲學探索。
《都靈之馬》中的視覺和風格選擇是其背景的一個組成部分，有助於其獨特的氛圍和沉浸式體驗。貝拉-塔爾以前的作品，包括《Satantango》和《Werckmeister Harmonies》，為《都靈之馬》中獨特的視覺語言奠定了基礎。
塔爾對黑白電影的偏愛在影片鮮明的單色調中顯而易見。色彩的缺失增強了荒涼感，突出了光與影的對比，為影片的氣氛緊張做出了貢獻。這種美學選擇強調了人物生存的荒涼，並增加了整體的主題共鳴。
《都靈之馬》因其對細節的細緻關注和對審美現實主義的承諾而脫穎而出。貝拉-塔爾的電影製作方法，以長鏡頭和延長鏡頭為特徵，在為觀眾創造身臨其境的體驗方面起到了關鍵作用。
影片刻意使用長鏡頭，允許緩慢而沉思的節奏，捕捉到人物日常生活的細微差別。通過讓觀眾沉浸在這些不間斷的場景中，塔爾邀請他們見證人物的重複性生活和生存的掙扎。
這種手法也強調了存在的重量，並增加了影片的內省性質。《都靈之馬》的製作帶來了獨特的挑戰，包括技術和後勤方面。塔爾對現實主義的承諾迫使他在一個偏遠的匈牙利村莊進行現場拍攝，利用真實的環境和當地人的生活方式。
參考文獻
【1】《義大利簡史》達根 上海外語教育2006年9月1日
【2】《絕命追殺：義大利家族》詹幼鵬 北方文藝出版社2018年10月
【3】《義大利黑手黨內幕》米蓋萊·潘達萊奧內 世界知識出版社1986年9月
如果你也喜歡我的文章，不妨點個「關注」吧！小生在此謝過了！
END
