搖滾是怎麼誕生的？憑什麼讓全世界年輕人為之瘋狂？

說起搖滾樂誕生以來那些世界著名的樂隊，相信很多不聽搖滾樂的人也都有所耳聞。

比如六十年代大名鼎鼎的披頭士和滾石，七八十年代火爆全球的Queen(皇后樂隊)、Guns N' Roses（槍炮與玫瑰，即大家常說的槍花），以及對年輕一代影響頗深的GreenDay（綠日樂隊）。

但如果給這些樂隊標上他們的風格定位，或許大多數人就有點摸不清頭腦了。

比如槍花被稱為Hard Rock（硬搖滾），皇后樂隊成立初期的標籤是華麗搖滾；而綠日，則是一支年輕潮流的朋克樂隊。

這些標籤都是怎麼來的？每種風格是如何形成的？那麼多的風格分類，又該怎樣來區別？

不用著急！從今天開始，我們將聚焦搖滾樂隊，分三期內容來系統地為大家科普那些重要且常見的搖滾樂風格，幫助大家對樂隊文化有更深刻的了解，在聽音樂時，也有更清晰的認知與思路。

今天這篇內容，我們將聚焦搖滾樂的誕生，並重點講解在此基礎上衍化出的民謠搖滾、硬搖滾、重金屬、迷幻搖滾、前衛搖滾等風格的起源與特點。

01 搖滾樂的誕生

搖滾樂誕生於20世紀50年代的美國。

彼時，隨著科技的發展，電聲樂器已經誕生並被運用到音樂演奏中，新鮮而刺激的音色令人們耳目一新，為搖滾樂的誕生奠定了技術基礎。

另一方面，經歷第二次世界大戰後，美國經濟逐步復甦，人民生活日益富足。生活節奏的加快，人們疲於古典音樂的嚴肅、冗長，傾向於追求更輕鬆、享樂的文化思潮；而對於在和平時期成長起來又充滿叛逆之心的青少年來說，更願意去尋求一種更為刺激的音樂類型。

歌詞簡單新鮮、節奏強烈搖滾樂有了巨大的需求。

搖滾樂的來源，其實是複雜而廣泛的。早期搖滾樂主要受到布魯斯、鄉村音樂、福音音樂、爵士樂等影響，通常認為，搖滾樂是節奏布魯斯和鄉村音樂結合的產物。

1951年，一位名叫艾倫·弗里德的美國電台播音員在播放音樂前，最早使用了「 Rock'n'Roll」這個辭彙，將這種音樂命名為「搖滾樂」。

1955年，一位名叫比爾·哈利的歌手翻唱並錄製了一首名叫《Rock Around the Clock》（《晝夜搖滾》）的布魯斯歌曲，在美國公告牌第一的位置停留了八周，引起了巨大轟動。並且隨著這首歌在海外影響力的擴散，「rock」的概念被進一步推廣到全球。

哈利還組建了自己的樂隊——「彗星樂隊」，樂隊最早是以鄉村音樂為主要風格，後來開始全面表演黑人音樂。他們後期大量歌曲都是以布魯斯為模板進行創作，使用大量切分音和快速節奏，聽起來動感十足。

▲彗星樂隊誇張的表演風格很受歡迎

彗星樂隊用電吉他替代鋼琴和管樂成為樂隊的主奏樂器，貝斯與鼓配合，創造出強而有力的節奏，口號般朗朗上口的歌詞搭配鏗鏘的唱腔…這些，都為搖滾創作出一種經典的範式，我們依然可以在今天的搖滾樂里找到這些元素。

之後，哈利與他所在的「彗星樂隊」也成為了第一批國際搖滾巨星。

與此同時，貓王（埃爾維斯·普雷斯利）、巴蒂·霍利等大熱歌手在布魯斯音樂上的嘗試與轉變，也進一步讓搖滾音樂走進了大眾。

就這樣，第一批搖滾明星在節奏布魯斯等音樂基礎上，摸索創造出了「搖滾」這種擁有靈活大膽的表現形式、富有激情節奏的全新音樂風格，並在之後的幾十年內一直為人們所追隨。

儘管搖滾誕生於美國，但上世紀60年代，搖滾樂卻屬於英國。披頭士樂隊和滾石樂隊的橫空出世，俘虜了全世界大批青少年的心。

這兩支老牌英倫搖滾樂隊的很多音樂都基於美國布魯斯、節奏布魯斯和早期搖滾樂。同時也在創作過程中融合了不同的元素，比如鮑勃·迪倫的民謠風格、迷幻音樂、印度音樂等，為搖滾音樂的發展、壯大和創新做出了不可估量的貢獻。

02 搖滾樂隊的風格衍化

從搖滾樂的誕生到發展，本身就是一部不斷吸收、借鑒和創新的歷史，每一支樂隊都在不斷融合各種風格，吸收不同的種族文化，因此，在後來的發展中，搖滾樂逐漸產生了複雜且龐大的風格分支。

我們先來介紹誕生於上世紀60年代，幾種重要且常見的搖滾樂風格。

一、民謠搖滾

民謠搖滾壯大於上世紀60年代，主要受到從大不列顛群島傳來的民謠音樂的影響。

民謠搖滾將民謠音樂簡單直接的旋律和搖滾樂強烈的節拍相結合，使用電吉他、電貝斯和鼓等搖滾樂器來演奏，用通俗的手段表達哲理性的歌曲主題。

1965年，以民謠著稱的鮑勃·迪倫在音樂風格上發生了巨大轉變。

在一次民間音樂節演出時，鮑勃身後跟著一支帶著架子鼓和電聲樂器的樂隊——他開始嘗試搖滾風格的民謠歌曲。

同一年，鮑勃·迪倫發布了專輯《席捲而歸》，其中一首熱門單曲是《隱秘的鄉愁布魯斯》（又名《地下鄉愁藍調》），這正是一首民謠與搖滾結合的作品。

與此同時，當時很多搖滾樂隊也在用搖滾的方式翻唱著鮑勃·迪倫之前的民謠歌曲，比如飛鳥樂隊翻唱鮑勃的《鈴鼓先生》，比他本人的傳統民謠版本更受歡迎。

鮑勃·迪倫《隱秘的鄉愁布魯斯》和飛鳥樂隊翻唱的《鈴鼓先生》中民謠與搖滾的結合，標誌著當時一種全新的搖滾風格——民謠搖滾的誕生。

▲飛鳥樂隊

上世紀70年代，民謠搖滾歌手更加專註於個人情感表達，唱出了大多數人的共鳴。直到21世紀早期，民謠搖滾風格依然流行。

二、硬搖滾和重金屬

硬搖滾與重金屬兩個辭彙似乎經常一起出現，並且常常被通用互換，兩者的共同特點是吵鬧、強有力且富有攻擊性，很容易被混為一談，但其實它們有著不同的音樂起源，且在整體上有著較大區別。

硬搖滾與布魯斯和民謠搖滾的起源更接近，硬搖滾歌手通常既能唱抒情歌曲，又能唱激烈、吵鬧的重型搖滾，同時還會使用諸如原聲鋼琴、原聲吉他等樂隊。因此有著更廣泛的受眾人群。

重金屬音樂則是由以連復段（可以理解為一小段洗腦的旋律）為基礎的布魯斯復興音樂發展而來的，常常採用極端、失真的音效來表達極致的情緒。

重金屬音樂中往往包含嘈雜尖銳的吉他、強力和弦以及對鼓進行重擊，歌曲的主題通常是強調對死亡、毀滅或邪惡的恐懼。在上世紀60年代，一些重金屬樂隊的歌曲會以反戰為主題，表現出極度反叛和憤怒的情緒。

因為很多人擔心重金屬音樂會對年輕粉絲產生不良影響，使得這種音樂風格自誕生以來就備受批判。但這些批判的聲音並沒有阻礙重金屬音樂的發展與流行，它以一種極端的情緒發泄方式吸引了一代又一代叛逆的年輕人。

▲英國重金屬樂隊，鐵娘子樂隊

三、迷幻搖滾

迷幻搖滾出現於美國舊金山。

20世紀60年代中後期，戰爭問題和民權運動，讓當時的年輕人認為愛、自由和個體的價值沒有得到應有的重視。這種回歸人文價值本源的願望在舊金山催生了新文化（或者說是反主流文化），而這個群體被稱作「嬉皮士」。

▲20世紀60年代美國的嬉皮士

他們主張和平、自由戀愛，喜歡標新立異穿著寬鬆、隨意的衣服，並服用可以改變精神狀況的迷幻藥物LSD（這種藥物直到1966年才被判定非法）。

而嬉皮士們喜歡的音樂，就被稱作迷幻搖滾。音樂家試圖在音樂中重現吸食迷幻藥物後那種虛幻的、夢境般的感覺，幫助人們逃離外在世界。

迷幻搖滾的浪潮在上世紀60年代末達到鼎盛，英國美國分別湧現出大批極富特色的迷幻搖滾樂隊。如感恩至死樂隊、傑斐遜飛機樂隊等，對當時以及後來的搖滾樂隊都產生了深遠的影響。

▲傑斐遜飛機樂隊

四、前衛搖滾

上世紀60年代晚期，搖滾樂出現了一種新的分支——前衛搖滾。

前衛，即前進、進步的意思。從這種風格的命名即可看出，這是一種雄心勃勃的搖滾類型。前衛搖滾音樂人試圖尋找一種可以擺脫受搖滾和流行兩大音樂類型所局限的音樂風格，將搖滾樂從流行藝術拓展到更高端的領域。

而最終的表現，便是將搖滾樂與古典音樂、爵士樂甚至印度音樂等進行融合。

當時流行的前衛樂隊比如創世紀樂隊，在音樂中加入了管弦樂器或管弦樂器的合成音效，創作出獨特的音樂風格；更有一些曾經接受過古典音樂訓練的樂隊比如Yes樂隊，撰寫了多樂章形式的搖滾樂作品。

▲創世紀樂隊

總之，前衛搖滾是一種融合的音樂，融合了各種風格、方法和流派，融合了前衛藝術、古典音樂和民間音樂等更廣泛的文化。

這種風格誕生之初，曾遭到評論界的批評，認為搖滾樂有自己的價值，沒有必要去攀附其他藝術類型，但新奇罕見的前衛搖滾還是受到了樂迷的喜愛與追捧。

直到21世紀，依然不斷有新的前衛搖滾樂隊在復興。

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由於篇幅問題，今天的搖滾音樂風格就先介紹到這裡。下一期，我們會繼續講大家更熟悉的朋克、雷鬼、新浪潮等風格。

最後想再強調一下，一直以來，我們都不贊成對音樂進行分類和割裂，這次之所以細分風格來進行逐一講解，只是為了幫助大家更好地理解和記憶每一種音樂風格誕生的歷史背景，以便更好地聽懂音樂，理解每一種風格之間的聯繫。

要知道，即便搖滾樂發展出的這麼多風格分類，很多時候都是相互貫通的、甚至有所重疊的，包括很多樂隊本身的創作和表演也是在不同的風格之間來迴轉變。所以，完全沒有必要死記硬背每一種風格的定義和概念，只要通過這些介紹，能夠進一步理解音樂的內容即可。

好啦，下期內容，我們再見~