張藝謀導演的這部《懸崖之上》，故事發生在20世紀30年代的哈爾濱。張憲臣、王郁、楚良和小蘭，4人在蘇聯受訓，接到任務空降到林海雪原，行動代號「烏特拉」，其目標是將日軍細菌實驗見證者送出境外。4人中，老張和王郁是夫妻，楚良與小蘭（大概）是情侶，兩兩拆開，組成兩個小分隊，分頭行動。只不過他們剛一降落，就已經敵暗我明，身處險境。
先來說說優點。
哈爾濱中央大街上的雪，就沒停過，雪不停，懸崖上的戰鬥就沒有停。諜戰片看的是節奏、氛圍、雙方對壘時的鬥智斗勇，這些都是讓觀眾進入情境、精神緊繃地為主角捏一把汗的要素。《懸崖之上》在這方面的觀影體驗是挺好的，我覺得甚至比當年的《風聲》都要好。
《風聲》的勾子主要是「誰是老鬼」，伴隨連篇累牘的逼供奇觀，一個個排除，人物身份的揭露最後依靠的是柯南式大揭密，就是尾聲處一次真相吐露，這在劇作上是相對簡單的。而《懸崖之上》給觀眾以上帝視角，並不是說這種視角更高級，而是因為人物身份和互相之間關係複雜，這種視角更容易讓觀眾進入劇情。但與此同時，這也意味著，電影需要更多地依賴戲劇張力吸引住觀眾，這是難點，也是看點。
一旦把人物身份亮明給觀眾，這種飛沙走石地爾虞我詐就很好看。你不相信我，我不相信你，你不相信我已經相信了你，我也不相信你這麼容易就會相信我。
特工、卧底、叛徒，諜戰就是思維層級的較量，你想到第一層，我想到第二層，但總有人把螺絲鑽得更深，從第三層第四層縱觀整個局勢，隱蔽戰線上，想少一層，說錯一句，就是生死之間。在這一點上，《懸崖之上》的設計可以說是精彩的。就說于和偉扮演的老周，表面上是敵方特務，卻要假裝是我方接頭人，同時被我方識破是敵方特務，實際上是我方卧底，同時又在敵方陣營里被懷疑，最後還需要設法營救戰友，多重身份，多重任務，非常艱險。
所以你看老周，每一步都在走鋼絲，與同事魯明和老金的每一次對話，都像過小考，句句是試探。科長更是老狐狸，兩次明顯表現出懷疑老金是卧底的傾向性，以此查看老周的反應。假裝不認識戰友是不夠的，還要獵殺戰友，在戰友吞下自殺毒藥的時候，去摳藥片。他親眼看到過老張受到非人折磨，因此或許還在「幫助」楚良咽下毒藥，以免去他被嚴刑逼供之苦。最後還有科長老狐狸出的大考，直接手銬伺候，正面逼問。這種一波接一波的心靈摧殘，被于和偉以隱忍克制的方式演繹出來，這裡面蘊藏的情感力量，是能夠帶動觀眾的。
張譯扮演的張憲臣被捕出逃後那個段落，是全片最精彩的地方。行到此處，老張面臨一個抉擇，是自救還是犧牲，他不只要犧牲以保全老周，還要一石二鳥，陷害老金。你能看到科長一步步上鉤，老金一點點掛掉，老周越來越沉鬱，老張死得越來越透。
老周這條線是收，基本都是在被動地作出反應，老張的線就是放，一直在行動。他在火車上提示戰友，解救小蘭，繞著亞細亞電影院一圈一圈地走，到書店購買密碼本，每一次行動都像在懸崖上起舞，每一刻都有墜落風險。甚至被捕、酷刑後，他還拖著破裂的幾近瓦解的身軀，開上老金的車，加速衝上敵人。
說到這裡，不得不感到遺憾，導演分給老張這個角色的任務太多了。觀眾的心隨著老張撞車都已經一起碎掉了，情緒在此處已經到達頂點，英雄犧牲了，我們要收拾心情，看接下來其他人物如何解困。沒想到一轉場，老張殘留一口氣，再次被拎到刑訊室里，注射迷幻劑，透露了亞細亞影院這個線索。這樣編劇實在過於殘忍，對人物也具有破壞作用，此時此刻，前半部電影費力塑造的形象，最後竟然成為編劇手中提供線索的工具？
從觀影體驗來講，這也是個敗筆。觀眾原本全心全意跟著導演意圖往前走，漫天飛雪，特工們的黑衣黑帽黑汽車，黑白對峙，黎明前漫長的黑暗，寒霜冷峻，觀眾從一開始就沉浸在這種氛圍里，很放心地把注意力交給導演。而「老張沒死透」這事兒，就像你踏著滑板不費力氣前行時前方冒出來的一頭牛，這頭牛促使你停下來思考一件事：「為什麼還沒死？」
於是你順便又想到了其它幾個問題。老張的搭檔小蘭，說是記憶力過人，才被派到哈爾濱，她為什麼還沒發揮什麼作用？她的住所暴露後，敵人為什麼只簡單派了兩個人到公寓等候，外面為什麼沒整點天羅地網？甚至還可以往前追溯，火車追逃那一段，小蘭開槍殺了一個人，周圍那麼多特務為什麼沒人聽到這聲槍響？
正好來說說我個人觀影過程中感受到的一些遺憾。
第一個遺憾在於，小蘭這個角色的格格不入。尾聲處，老周善意隱瞞小蘭，說他們沒有遭受酷刑，都是當場犧牲的，小蘭居然信了。可見戲裡戲外，這都是需要呵護的祖國的花朵，而不是可以血戰的戰士。不適合角色的演員，損壞的不單是這個角色，很多本來可以分給小蘭承擔的戲份和元素，就只好作罷。比如，我本來會期待這部片子里會有一定比重的愛情元素。
偉大的愛情成就諜戰經典，雖然有張憲臣與王郁這對夫妻，但他們之間幾乎沒有眼神交匯的機會，沒有那種錯身回首卻不能言的柔情瞬間，沒有你恰好走進我這間酒館的蕩氣迴腸，有的是衛生間里失聲痛哭的半分鐘。
生死剎那途中內心燃燒的火焰，不會只針對革命事業。哈爾濱那座城市裡的寒風朔雪，華夏大地黎明前漫長的黑暗，一點點火苗都可以在內心積蓄度過長夜的力量，我相信理想主義不會使特工戰士變成機械人，只懂任務，不談感情。只是電影選擇不去表現這一點，這可能是因為，適合這種類型的愛情展開的角色只有小蘭和楚良二人。而小蘭的扮演者劉浩存，擔不起這個責任，她能談的戀愛是《送你一朵小紅花》那樣的，而不是雷霆萬鈞里的生死愛情。
縱觀整個卡司，都比劉浩存起碼長一輩，沒有人可以跟劉浩存組CP，朱亞文可做不到。導演在這一點上應該還是手下留情了，沒有勉強楚良與小蘭去硬做愛情戲碼，或許這裡面的難點還是在於劉浩存的年輕與單薄。她的大珠小珠落玉盤式掉淚大法，在所有老成的演員面前，格外像在過家家。但這不是演員的錯，是導演將不合適的演員放到角色里去拔苗助長，同時也損壞了電影整體。
另一個遺憾是，所有的選擇都顯得理所當然，人物的掙扎很難被感受到。比如老張被被嚴刑逼供，這是全片最直觀展現疼痛的段落，但觀眾心裡就是明白，他不會招的，張譯這麼好一個演員呈現出來的遭受電擊的疼痛，被這種心知肚明消解了七八成。
再如老周追殺楚良的時候，觀眾也相當明白，在暴露自己身份和開槍射擊戰友之間，他也會選擇後者，因為這是革命大義，甚至楚良要是有機會，也會勸說「你殺了我」。你都不知道這種心知肚明是怎麼發生的，甚至，我在看到老張竟然在逃命中途下車去看孩子時想「這不應該吧」。後來看評論，很多人都將其列為邏輯漏洞，認為一個經驗豐富的特工不可能在此刻做這種選擇。
我們都忘了，人物是應該有掙扎的，人性不是天然就能做出正確選擇的，靈魂是經不起考驗的。但以結果論，我們對掙扎的共情能力退化了。或許這就是大量類似電影規訓後的結果吧。
無論如何，這是今年五一檔質量最好也最值得看的一部新片。
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