《幻夢山海謠》收官了，匆匆一瞥名為山海界的異世界後，故事停歇在幾重懸念上，還是挺讓人悵然留戀，又熱切期待的。
這部可圈可點的動畫，理應讓更多人看到。
1 《山海經》的幻夢入口
不知道你們會不會對《山海經》這些充斥奇珍異獸的遠古幻想，抱有深厚感情。那些老去的傳奇，並不會因為斗轉星移就削弱了絢爛本色，相反，時光所沉澱出來的神秘、瑰麗，會在新語境下開出意想不到的奇花。
就像是《幻夢山海謠》，內里以《山海經》及相關神話為根基，表層卻是當下時空的一出大戲，世代、次元交互融通，撞擊出新型神異志怪故事。
核心切入點，是青丘九尾狐公主洛遐那段以悲劇告終的婚事，由此牽動當年的未婚夫，雷獸王朝的馮夷，自山海界向人間界救走遇難的小遐，試圖讓她變回洛遐。
而楚瑤、白華等朋友在追尋小遐下落的過程中，於千奇百怪的地域展開重重冒險，遭遇各式神魔，不斷歷練，迅速成長。前世今生的愛恨情仇，便在那個充滿未知的新奇領域逐漸展開。
《幻夢山海謠》極為迷人的地方，就是構造了那個以《山海經》為基底的奇境。楚瑤等人所去到的軒轅墓、青丘，還有提及的昆崙山、不周山等等，莫不是我們耳熟能詳的地點，承載著源遠流長的傳說。
而他們所遇見的窮奇、狻猊、九尾狐、鳳、凰、鸞等等神獸妖怪，也都經由口耳相傳，流傳至今，在各式各樣的變體里，承載千奇百怪的秉性與意義。
這部動畫，就很好地重新熔煉了這些自帶信息量的地點與角色。追劇的一大興奮點，就來自於這種破舊立新的構想。
而在這典型的打怪升級模式與前世今生呼應中，又包裹著一整個複雜的時空、人物與升級體系。但複雜，指的是故事層次的豐富性與開拓性，而不是指門檻的高聳。
它的門檻，早就被現代語境給消磨了。楚瑤他們作為與我們同處一個「世界」的人，有共同的認知，直播、全息等等時下玩意兒，都不陌生。而且他們說話，隨時會蹦出潮流辭彙，與山海界那個偏向遠古的時代截然不同，但這正好，讓觀眾可以隨著他們的視角，一同驚呼，一同忐忑，並肩進入幻想世界。
2 「三渲二」的驚艷國風
一旦踏進那個想像力井噴的離奇維度，觀眾會相當透徹地明白，這種故事，動畫總有比真人更汪洋恣意的可能。
這時候必須要提《幻夢山海謠》堪稱驚艷的畫風。每一集都有唯美至極的呈現，這動畫，說是國風之集大成者也不為過。
桃花林是令人無比難忘的一大場景。遠觀，星輝之下繁盛的桃林，契合主人弱雲的遭遇，別有凄美意境。近看，朵朵桃花工筆畫至紋路與花蕊，怒放的氣息幾乎撲鼻而來。
青丘，已經有過許多故事在呈現，這裡契合了洛遐與馮夷那迅速凋敝的美滿情愛，地下場面配合青幽色調，愈發有新墓的蒼涼。
轉頭到那白澤谷，又換了青碧舒心的景象，池與蓮，水與雲，交織出絕美的圖景，楚瑤一行翩翩駛去，那種清涼沁爽的感覺也會從畫面中滲出。
這些場景，不過是當中一小部分而已。它讓我嘆謂的是，每一處，都有截然不同的樣貌，又有高度統一的風格。整體上，它所要抵達的境界，是清雅素淡，是飄逸雋永，風過，水流，自有光波與律動。
可以說，這種美輪美奐的國風，尤其是奇幻國風，就總有縹緲的情狀，落到筆法上，多是要以「意」來凸顯的。「實」了，就總有些笨拙或突兀，而且跟現實、跟當下認知太過接近，就少了想像的層次，也少了審美的留白。
動畫密實了，多會淪為粗製濫造的網遊場面，更不用說真人搭配CG，至少在當下，還沒有技術能夠精準烘托出來。
因此，《幻夢山海謠》是在進行更大的嘗新，這另闢蹊徑的「三渲二」，就很值得展開講講。這種能夠達到去真實化的技術，是指「3D建模+2D渲染」，即把3D人物或物件，渲染成2D，由此，3D圖像會有2D 的手繪質感，而通過2D畫面，也能實現3D效果。
動漫大國日本早已開闢了相關品類生產線，而索尼也通過《蜘蛛俠：平行宇宙》高調宣稱這一風格化的制式，能夠帶來更有漫畫感、衝突性的生動畫面。
確實，「三渲二」所帶來的優勢，是運鏡方式更為自由暢達，更適合動作場面的流暢運作，也更契合寫意至上的國風呈現。
而且，人物與景緻，是能更融洽地混為一體的，也就是說，它更要考慮全景式的構圖考量，讓2D更有生氣，也讓3D不顯過火。
但是「三渲二」也有弊端，就是很容易讓人物的建模顯出不夠生動、真切的印象。《幻夢山海謠》里的人物臉部，不像《蜘蛛俠：平行宇宙》那樣，偏向於「藏」，那應對各種強烈情緒的衝擊，頻繁露面容易帶給觀眾一個相對遲緩、呆板的印象，比較吃虧，特別是在初期。
為什麼國內很少有人膽敢挑戰這項技藝，原因也在於此。
在一定程度上，《幻夢山海謠》這個大膽的嘗試確實有很大的冒險成分，畢竟很難要求大眾在短時間內，就能以慣常的審美思維來品賞。但是全盤看下來，哪怕稍微曲高和寡，山水意境與劇情發展很快就會填補所謂不適，甚至進一步開闢出國產動畫少有的靈動境界。
3 國產動畫的創新
只要多加留意，我們不難發現，這些年，國產動畫確實有在質和量上，都得到很大提升。但也出現了一個十分明顯的現象，即部分題材開發過多。怎麼才能在同質化創作里破局，理應成為主創們先行思考的問題。
《幻夢山海謠》交出了自己的答案。
承接文章前面所說，視覺效果上，「三渲二」是它區別於同類動畫的一大法寶。藉此，它能用真正的古典神韻，還原神州傳統浪漫美感與招式動態，並展現無垠想像力。
具體說來，作為一部堪稱國風原創的作品，《幻夢山海謠》跳出了其他動畫在改編上愈發雷同的路數，走出了自己獨樹一幟的風格。
它側重在遠古題材與經典神韻里展現自己的特色，特別是別具古韻的畫風，就非常具有辨識度。
極高的審美融合進去，使得每一幀都是一副上乘的圖景。比如齊太公提及太極魚的場景，剔透的白魚繞著桃枝漫遊，魚輕靈的體態與桃花飄零的律動交相輝映，襯在幽藍清輝下，意境奇佳。而人物入畫，同調的色彩非但沒有喧賓奪主，反而能和諧地構成平衡看點。看到這一幕，很難不想到飄逸而流麗的中國古畫，跟現代技法有了巧妙的融合。
相對應地，很多熟悉的神仙和妖獸，也在這現代的故事裡找到新奇變體，打破了傳統思維的禁錮。
比如鳳、凰、鸞的關係，沒想到在這裡有了很有意思的重置。鳳凰浴火，鸞鳳和鳴，在這裡把鳳族拎出，就有了夾在兩邊的為難，一方面，鳳要與凰聯姻，但鳳偏偏與鸞情根深種，這註定的悲劇關係，也有中國古典文學的影子。
這就是紮根經典，卻玩出了新意，而且這新意還能抵達人心，非常了不起。
而且我們要看到，這部動畫是女性冒險為主。
很多聚焦男性主角的同類作品，重點會落在個體的打怪升級上，會把修鍊作為主要任務，更多是體現熱血。
那在這裡，楚瑤作為女主角，會以跟觀眾相同的人間界身份，感知那個奇異世界的美麗。不是沒有冒險——冒險同樣非常精彩——而是冒險里有更多情感的萌動與流動，更為動人。
再者，與當代的緊密關聯，同樣促成觀眾強烈的共情。它有非常美妙的幻想成分，但並不是一個完全架空的故事，因為背景設置在跟觀眾同樣的當下時空里。
所以它很像我們的白日夢，提供了窮盡想像也未必達成的圖景，讓觀眾成為參與者甚至改編者。於是楚瑤他們的經歷，也像是觀眾本身的奇遇，在平常，我們確實很難遇到這樣的動畫。
可以說，即便是從經典《山海經》里攫取靈感，《幻夢山海謠》也有不容小覷的創意與膽量。
而它不惜邁出的探險步伐，必然能給同行許多創作上的啟迪。這也是為什麼我很希望這部動畫，能有更多人看到的又一個原因。
4 大平台加持的護航
還有一點是不容忽視的，那就是平台和資方的支持。
在當下，國產動畫蓬勃發展的階段，各大平台都希望能把完美無缺的作品，甚至是無可挑剔的數據推到每個受眾面前，於是我們能夠非常直觀地體會到，即便是最具實力的那些平台和資方，也難免有謹小慎微的打算，甚至是裹足不前的拘謹。
於是我很感佩的一點是，《幻夢山海謠》所在的騰訊視頻依然允許作品去創新，去試錯。當然，這是在一個通盤考慮下的決策，試錯，不是用敷衍的爛俗作品去賭觀眾的喜好，而是不吝提供資源，去成全創作者更新表達方式的努力，以此實現動畫乃至影視的真正進步。
在單以數據論成敗的現實世界裡，這對於始終重視並且尊重原創的騰訊視頻來說，是難得的壯舉，而且不是出人意表的壯舉。
我很關注這個創作力極為旺盛的動畫平台，這些年，我見證了《斗破蒼穹》《斗羅大陸》《畫江湖》《狐妖小紅娘》等優質品牌的連番搭建，不難理解為何擁躉雲聚。
而有了雄厚基礎後，它又能以十分自覺的態度，深度參與國產動畫產業的建設。紮實推出《幻夢山海謠》這些優質作品是關鍵步驟，推出「中國青年動畫導演扶持計劃」等項目則是錦上添花。
歸根到底，還是前瞻性與責任感在牽引，即不能止步於幾個老IP的穩定開發，還要為平台持續的多元性與生命力提前鋪路，甚至為國產動畫推陳出新提供必要的可行性。
《幻夢山海謠》是一個明證，也是星火，它更大的意義在於未來可能性的引燃，屆時回過頭來，自然撥雲見月。
