4月29日是國際舞蹈日，一場以「舞蹈：共同的未來」為主題的學術論壇在上海戲劇學院昌林路校區舉行，來自國內外多所知名高校及機構的學者、教育家與藝術家匯聚，展開深入交流與碰撞。
上海戲劇學院黨委副書記、院長黃昌勇強調，站在全球化、數智化與新大眾文藝的時代潮頭，舞蹈正以前所未有的方式被重新定義，彰顯人工智能時代下「藝術科技」「藝術教育」等議題的緊迫性與複雜性，無論技術如何迭代躍遷，藝術的終極歸旨，始終在於人性之溫度、人文之關懷與人心之共鳴。
在本次論壇上，新大眾文藝成為焦點議題。何以為「新」？「從演出形態、演出場域、美育實施、傳播途徑到觀演關係，舞蹈在新大眾文藝語境下正經歷深刻變革，面對人工智能帶來的挑戰與機遇，身體作為超然於文字的獨特藝術符號，愈發彰顯其不可替代的價值。」北京舞蹈學院黨委副書記、院長許銳以《舞蹈的春天 —— 新大眾舞蹈的傳播與互動》為題發表大會主題發言。他基於舞劇《楊家嶺的春天》從木刻版到舞劇，再到視頻傳播的過程，指出新大眾文藝的發展讓舞蹈從「單向仰視」變為「雙向奔赴」，由此錨定「紮根大眾、面向未來」的研討基調。
新舞動
上海戲劇學院舞蹈學院副院長、《當代舞蹈藝術研究（中英文）》主編張素琴以手勢舞、社會搖等短視頻舞蹈為切入點，分析了互聯網條件下新大眾舞蹈的「可舞性」與「可述性」。她指出，基於大眾創作和全民參與，新大眾舞蹈對日常化動作的提煉、卡點節奏的強化、符號的重複與再造，使碎片化舞蹈獲得了前所未有的傳播力，並呼籲以包容性的心態和「藝術公賞力」為橋樑，推動專業與大眾的雙向互動。
中國藝術研究院研究員、上海戲劇學院特聘教授劉青弋翔實地梳理了從井岡山到延安的「新秧歌」譜系，總結出舞蹈藝術抓住「新大眾文藝」時代機遇的歷史經驗。
上海國際舞蹈中心發展基金會理事長、上海歌舞團團長王延以上海國際舞蹈中心對外開放十周年的原創舞劇作品和公共教育出發，指出中心作為舞蹈創作、演出與國際交流的重要平台，其初心正是立足人類文明共生，以舞凝聚共識。
新關係
身體和世界、職業和大眾、藝術和商業、創作者和觀眾與評論家，在新大眾文藝的推動下會發生什麼變化，形成何種新關係？
國際戲劇協會總幹事陳仲文指出，舞蹈是一種在現實中不斷生成的實踐，在充滿不確定與張力的當代社會，關注在場經驗、以身體與世界建立關係，變得尤為重要。van cleef&arpels梵克雅寶舞蹈與文化項目總監serge laurent以「梵克雅寶舞蹈映像」項目為例，分享了奢侈品牌如何通過「創造、傳遞、教育」三大核心理念支持當代舞蹈的全球發展。他強調，藝術與商業的互利共贏，可為舞蹈的可持續創作與國際傳播提供新助力。
南京藝術學院「至美」講席教授、國家大劇院藝術專家委員會顧問於平以舞劇《滿江紅》《牡丹亭》《垂虹別意·唐寅》為例，指出舞劇批評應建立「必要坐標」，在知人論世、溫故知新中，為中國舞劇批評重新確立了一套嚴肅的學術坐標系。
北京舞蹈學院王玫教授分享了與北京東城區文化館業餘舞者合作的創作經歷。她坦言，專業舞者與業餘舞者之間的觀念差異難以彌合，但「各美其美，美美與共」或許是最好的相處之道，為理解新大眾文藝中的專業與大眾關係提供了生動而深刻的註解。
東北師範大學音樂與舞蹈學院教授委員會主任劉煉從個體、群體、社會三個向度分析了廣場舞的公共表達功能，並據此提出「雙向建設」的文化治理模式，探索出政府引導與群眾共建相結合的公共文化服務路徑與具體策略。
陶身體劇場總經理王好分享了2團《動作世界》的公共實踐。她指出，作品面向全社會招募素人舞者，在美術館、劇場等空間以結構即興創造互動現場，讓舞蹈回歸日常與身體，彰顯新大眾文藝的「在場」力量。
浙江大學社會學系長聘副教授周沐君從本真性與非裔離散文化的藝術社會學視角切入，觀察到街舞在中國化過程中形成的「基於舞房教學」實踐模式與社群氛圍。
新科技
ai能編舞嗎？腦機能幫我們看懂舞蹈嗎？
中國文聯舞蹈藝術中心主任、《舞蹈》雜誌副主編張萍對舞蹈表演與ai編舞發出根本之問。她敏銳地指出發展中國舞蹈大模型的重要性，同時強調需警惕大量作品持續投喂大模型所滋生的「高質量平庸」，在正視人工智能創造力的同時，需要高度重視構建中國文化主體性與自主知識體系的藝術自覺性。
清華大學生物醫學工程學院長聘教授高小榕梳理了腦機接口演進的技術脈絡，指出腦機接口通過提取腦神經信號控制外部設備、實現「心想事成」的人機交互，並展示了實時監測觀眾腦電波、可視化其「投入度」與「共鳴度」的技術，為舞蹈治療、舞蹈教育與創作反饋提供了新的科學可能。
英國法爾茅斯大學教授hetty blades以ai生成的嬰兒舞蹈視頻為引，探討了舞蹈倫理中的自主權問題，並以規範倫理學為分析框架，重審數智舞蹈實踐中身體與肖像的倫理邊界。
上海戲劇學院在讀博士研究生揭婧以洛伊·富勒《蛇形舞》為例，揭示「技術性身體」與「身體性技術」的共生關係，並與後人類主義對「何以為人」的身體主體性之問進行對話。
新美育
當舞蹈走齣劇場，走向學校、社區、鄉村，美育該如何跟上？
北京舞蹈學院繼續教育學院副院長劉廈靜以「美學民主」為價值基石，探討了包容性舞蹈的終身教育轉向。她引用喬治·巴蘭欽「先辦學校再建舞團」的理念，強調真正的藝術經典自帶公共性與包容性，真正的美學高度始終走向全民共享。
中國少兒舞蹈教育家曹爾瑞提出「比德萬物、觀照自然」的創作理念，強調人當敬畏自然，從萬事萬物中汲取向上生長的力量。
此外，還有學者對包容性舞蹈的全球實踐與倫理反思提出見解。英國考文垂大學舞蹈研究中心（c-dare）主任sarah whatley指出，當機械人故障時，殘障舞者從中發現了新的編舞可能。
上海戲劇學院舞蹈學院副教授宋欣欣結合《悠悠視界》《尤物公園》等創作實踐，反思包容性舞蹈的倫理風險。北京身身不息文化交流中心創始人葛慧超指出，包容性藝術本就是動態和持續反思的實踐過程。
上海戲劇學院舞蹈學院與《當代舞蹈藝術研究（中英文）》編輯部已經連續5年承辦國際舞蹈日系列活動，讓這一全球舞人共慶的盛事在滬上不斷綻放，煥發新的意義與使命。論壇開閉幕式分別由上海戲劇學院舞蹈學院黨總支書記、院長張麟與上海戲劇學院舞蹈學院副院長、《當代舞蹈藝術研究（中英文）》主編張素琴主持。
上海戲劇學院黨委副書記、副院長徐詠指出，繁榮互聯網條件下的新大眾文藝已成為時代命題，舞蹈正以開放多元的姿態回應時代命題，在構建人類命運共同體進程中發揮重要作用。在技術加速迭代、不確定性日益加劇的今天，新大眾文藝以它最樸素、最本真的方式，使我們在複雜中得以停留，在差異中獲得連接，在變動中始終保有感知他者、理解他者的能力——這正是對「十五五」繁榮互聯網條件下新大眾文藝價值的充分肯定。
