怪物馬戲團 | 文
如果這個假期，你找不到玩的遊戲了，那請去看看《重金屬：地獄歌者（Metal: Hellsinger）》，它很可能是2022年最有創意的遊戲之一，而且絕對是最爽的那種，輕易淦翻你的遊戲陽痿。
這遊戲初看很自嗨，因為它掛着個重金屬音樂的頭銜，聽着像是給金屬樂迷的特供品。但實際上，它意外的很大眾，且質量好到出人預料。目前遊戲在Steam上好評率為97%，不少媒體評測它時，都感嘆遊戲的質量高得有些意外。
所以，就算你對金屬樂不感冒，也完全能在這遊戲里爽起來。假如你喜歡《毀滅戰士》《雷神之錘》《重返德軍總部》這類老派FPS，那它更是大概率能戳中你。
《地獄歌者》在快被徹底開發的老派FPS中，加入了音游元素，還加得恰到好處。所以它其實一半是個音游，一半是個《毀滅戰士》，兩者自然融合，不會淪為對方的陪襯，也很少互相干擾。
《地獄歌者》說了一個女惡魔在被奪走歌喉後，殺出地獄的故事，基本就是《毀滅戰士》里進入地獄關卡後的感受。它的基礎玩法，就是用多種武器斬殺惡魔，當惡魔進入虛弱狀態後，它們能被處決，掉落回血道具。
首先，遊戲的一大亮點是其射擊手感。我不知道這個沒做過FPS遊戲的製作組，是怎麼把射擊手感調教得這麼出色的。
遊戲里的武器力道十足，霰彈的手感好到能讓你通過鼠標感受到開槍的重量。怪物的受擊反饋、上彈和開火的音效、後坐力程度等細節，都被精心打磨過，所以一開槍，你立刻能感受到好FPS遊戲的質感。
《金屬歌者》一共有六種武器，區分度很高，覆蓋了各種射擊手感。除了基礎的攻擊外，武器還有大招槽，靠殺敵積滿能量後，能觸發武器的特殊模式，比如霰彈能射出一團穿透火球，弩能丟出聚怪的黑洞，迴旋鏢能在玩家周圍生成一陣蝙蝠龍捲風。
比如雙槍大招是放出一個可攻擊分身
這遊戲的殺怪本就直接粗暴，藉助各種武器，以及主角強悍的移動能力後，這種粗暴能變得非常花哨。主角可以二段跳，在空中和地面衝刺，有時甚至讓人覺得這盤FPS大餐里加了一點《鬼泣》調料。
《地獄歌者》的射擊，有金屬樂的重量感和精密性，完美配合其主題。它的手感肯定比不上《毀滅戰士》，但對這個製作級別的遊戲來說，已經有點超格發揮了，哪怕把它的音游元素去掉，它都是個很好的老派FPS。
不過《地獄歌者》的音游元素絕不能去除，它是遊戲的另一顆靈魂。在Steam上，有很多好評的獨立FPS遊戲，《地獄歌者》的FPS部分和它們相比，優勢可能就剩畫質了。
然而在《地獄歌者》中，音遊玩法非常重要，它滲透到FPS框架的每一處。進入遊戲後，你可能會在5秒內懷疑這就是低配版的《毀滅戰士》，卻在開5槍後意識到兩者的巨大差別。
遊戲中，你能在任何時候開槍或揮劍，但只有當攻擊與音樂節奏吻合時，才能獲得傷害加成。至於處決，則只有卡在節拍上按鍵，才能觸發。當你換彈後，跟着節拍再按一次換彈鍵，彈藥就會立刻裝載。
准心附近的節奏條會時刻提醒你：別忘記踩節拍。
比如霰彈在節拍外發射，只能打出100多傷害，卡在節拍上發射，傷害可超過700。所以把遊戲當成普通FPS玩，可能難到簡單模式都像折磨，但帶着音游思維去打，你會發現各種高階挑戰都被轟碎成渣。
在這個遊戲里，你面對鋪天蓋地的惡魔，需要做的不是快速移動和進攻，而是在你的行為中找到一種微妙的節奏感，卡在胡亂的快和無聊的慢之間。
遊戲配樂的節拍基本在140bpm左右，進行曲的bpm一般為120，所以這個速度能給人一種重型軍團急行軍的感受。這速度是製作組反覆調試後的產物，其實很多金屬樂的bpm都到160了，但太快的節奏放在遊戲中會適得其反。
一旦你掌握好了這個節奏，就會感覺自己變成了一架精準運轉，又無比靈活的殺戮機器，這是一種獨特的體驗。
有分數和世界排名
不聽金屬樂的人，可能對金屬樂有種錯誤認知，認為這是一種野蠻而狂暴的音樂，為燥而燥。實際上金屬樂是複雜而精密的，在厚重的音牆下，是複雜的編曲，樂器的高速演奏中，充滿手術刀般精準的彈奏細節，甚至有些冷靜。
而《地獄歌者》和重金屬最好的結合，就是它用另一種方式，還原了金屬樂這種兼具張狂和穩重的藝術魅力。在這裡射擊，你會踩在全速衝刺的邊緣，射爆眼前一切惡魔與天使，但同時又要攥緊理智，對環境運籌帷幄。
當你進入這個節奏後，會發現遊戲中的一切都在跟隨你的律動燃燒、跳躍。炸藥和火焰跟着節拍舞動，敵人是混亂的，出招和節奏無關，而你則站在它們的對立面，穩踩激昂的節奏把它們紛紛轟成渣。
這時，遊戲最有趣的設計會浮現：它有個連招系統，每當你踩着節拍打中目標，連招條就會上升，把你帶入不同評分段，受擊後則會減條。而不同的評分段，不止能讓你獲得不同分數，還會改變配樂。
例如在2倍分段時，你只能聽到一點沉悶的吉他riff；到8倍分段，鼓和貝斯就會湧入，吉他失真也變強，音樂燥起來了；到最高的16倍，BGM將找回完整體，主唱的嘶吼猛然響起，樂曲徹底炸開，把氛圍推向高潮。
在《金屬歌者》中，越打越嗨是字面上的意思，打得越好，確實就越爽。金屬樂配合跳動的烈焰，讓遊戲看着彷彿地獄裡的演唱會，同時你的武器威力也在增加，充能越來越快，讓你不斷丟出大招。所有這些結合，讓這遊戲的暴走狀態成了我在各種FPS遊戲里體驗過最爽的經歷之一。
《地獄歌者》的另一個亮點，是它能讓你以一種特別視角體驗到音樂節奏的魅力。
《地獄歌者》的設計邏輯，其實和大多數音游不同。正常的音游，實際上不是在踩節奏，而是在模仿節奏和旋律，我們需要在樂曲里突出的地方按鍵，不止是回應一首曲子的基礎節拍，我們是在回應演奏者獻上的整首樂曲。
比如4/4拍里，鼓手會敲四下“ABCD（動次打次）”，代表一個小節中的4拍，這是基礎節拍。但每一拍之間都有音符填充，比如A與B之間，鼓手會加花，吉他手會彈奏riff，主唱會唱歌，每個聲部中音符的時值是不同的。傳統音游是在對其中最突出的部分作回應，就像站在觀眾的視角，去跟着樂隊把歌唱出來，把solo喊出來。
但在《地獄歌者》中，你只需要對最基礎的節拍進行反饋，也就是ABCD四下鼓。這種設計很難出現在傳統音游里，它會把遊戲變成無聊的節拍器模擬，沒有內容填補拍與拍間的間隙。可在這遊戲里，你在節拍之間還得走位、瞄準和躲避攻擊，是不會覺得無聊的。
於是它給人提供了一種很新鮮的音游體驗：你的行為和樂曲確實是融合的，但兩者沒有重疊；它不像《吉他英雄》《太鼓達人》那樣，讓你完整模仿某種樂器的聲部，而是直接讓你加入樂隊，成為一名樂手，和其他樂手一樣踩好基礎節拍，然後用你自己的樂器（武器），演奏你自己的聲部。
這不是音游的設計理念，這是在模仿樂手的演奏思維。
可能這就是為何它玩起來為何如此高亢興奮，你與樂曲是真正融合且共鳴的。整個遊戲會讓人產生一種奇怪的感受：它在讓你用霰彈和巨劍，在地獄的烈焰中合奏重金屬。
曾經還有個將FPS與音游結合的遊戲叫《Bullets Per Minute》，但那個遊戲里，怪物的行為也和節奏掛鈎，且不照着節拍開槍，就無法射出子彈，所以它玩起來更像音游。
《地獄歌者》則以一種舉重若輕的創新方式，將兩種遊戲結合在了一起，且取得了非常好的效果。讓人真的好奇一個既沒做過音游，也沒做過FPS的製作組是怎麼做出這麼成熟又創新的作品的。
然而，《地獄歌者》不是沒有缺點。比如它雖然售價139元，去掉序章後卻只有8大關，打得快的話4小時就能通關，雖然是毫不拖泥帶水的4小時。遊戲的BOSS設計也很偷懶，雖然每次打法都因環境改變而不同，但BOSS實際上是同一個，可能1/3售價都給了這遊戲的原聲碟。
不過，每個關卡倒是還帶着三個挑戰關，能為你解鎖一些觸發buff的裝備，比如讓連擊更容易提升的符文。這些挑戰關的可玩性其實很高，有些比主線還有意思，能讓遊戲時間翻倍。比如有個模式里，你每殺掉一個怪，手裡的武器就會變換，配合快節奏的斬殺，會又炫又爽。
此外，遊戲在某種程度上說，其實挺難的。因為雖然玩家只用踩基礎節拍，但金屬樂，恰恰是種在基礎節奏上瘋狂加花的風格。剛開始玩的時候，你不一定能踩准節奏。
因為你得從那厚重的音牆中分辨出樂曲的拍子到底在哪兒，同時，你耳邊會有剁菜般的高速雙踩底鼓、變化複雜的吉他riff，用一堆切分音和三連音打亂節奏；有時鼓還會突然消失，只剩下貝斯打節奏，同時人聲的重音又和拍子是錯位的……更別提，還不斷有惡魔想要偷襲你的ASS。
遊戲的BGM其實已經很簡化了，沒有複合拍，大多數重音也很統一，可金屬樂的本性如此，就算再簡化，它也很複雜。
但《重金屬：地獄歌者》依舊是2022年最值得體驗的遊戲之一。流暢的體驗、新穎的機制和老派FPS的爆爽，也許只有售價和風格是勸退點了。
對於一款獨立爽游，已經不需要太多要求。
最後，對於喜歡金屬樂的朋友來說，《地獄歌者》實際上是個溫馨的情懷作。
金屬老粉們應該深有體會，極端金屬是個很容易引發爭論的話題，陌生人會因為某支樂隊是否不夠重不夠地下，到底是哪種風格而吵起來。國內金屬圈的鄙視鏈，可能比遊戲圈還嚴重。
但《地獄歌者》可以讓你拋開那些破事，它的製作故事甚至有點心靈雞湯。在製作組最初的設想里，BGM是沒有人聲的，因為他們很坦誠地承認：自己沒錢，又沒人脈。
可當遊戲的兩位音樂製作人聯繫到哥德堡旋死大牌Dark Tranquillity的主唱後，後者欣然加入了遊戲的製作，還熱情地把他們引薦給各種圈內樂手。隨後，這事觸發了滾雪球效應，樂手們互相推薦，把這個算不上大作的遊戲傳遍了金屬樂界。
“我九歲開始玩《毀滅戰士》，早就想參與做遊戲了。”Trivium的主唱在採訪中說。
這就是為什麼一個獨立製作級的遊戲，能請到Soilwork、Arch Enemy、Trivium和Lamb of God、System of a Down這堆金屬巨星級的樂手來給自己做音樂。就在今年八月，這些樂手居然還聚在一起，在德國的科隆遊戲展上，來了場該展會史上規模最大的演唱會，演奏了遊戲中的所有曲子。
有人可能會不屑一顧，認為這不過是一群地下樂隊的自嗨，但這是完全錯誤的。主流金屬在歐美早就不是地下音樂了，像Arch Enemy和Lamb of God這種樂隊，MV在油管上的播放都是數千萬級別，System of a Down更是五張專輯有三張登頂Billboard榜冠軍，兩張還是空降登頂的。他們的國際影響力，實際上比許多國內流行樂手大很多。
一群大牌聚在一起為一個沒什麼投資的遊戲站台，沒多少商業回報，只是因為這是真正屬於金屬樂的遊戲——這事確實很有金屬精神，可能光從這一點，它就值得金屬迷們嘗試。
其實金屬樂和FPS，向來就是最佳搭檔，像是《Painkiller》和《英雄薩姆》都出過很多經典的重金屬配樂；《毀滅戰士：永恆》發售時，歐美還掀起了一陣用其配樂惡搞各種打鬥視頻的風潮。所以一直以來，就有玩家提議用音游把金屬樂和FPS更緊密地結合起來。
這個理念居然直到現在才被實現，實在有點奇怪；好在從結果來看，它真的完成得很好。所以雖然《重金屬：地獄歌手》不會成為大熱的暢銷遊戲，但又有多少關係呢？它沒讓期待的人失望，不論他們是喜歡FPS，還是重金屬，亦或兩者皆愛。
還有比這更爽，更金屬的嗎？
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