你或許會覺得，
身邊許多朋友，
在ktv唱歌，
已經相當好聽。
你甚至還會疑惑，
這些唱歌好聽的朋友，
與專業歌手之間究竟存在什麼差別？
差別就在於，
一個是基礎性的好聽，
一個卻是高級的好聽。
關於高級感的定義
必須說明的是，在聲樂理論之中，並不存在高級感這麼一個比較接地氣的說法。但是，我們卻常常會在各種各樣的演唱評論之中，發現這個有意思的詞彙。更是有一些聲樂愛好者，劃分出來了“基礎技術”與“高級技術”，以此來強調不同演唱者之間實力的差距。
可是，作為一個本身界定就相當模糊的詞彙，高級感，從來不應該是聲樂研究者的專利，不同程度的聽眾，都可以根據自己對於不同聲音的偏好，制定自己所認為的高級感。
不過，我們也不能夠忽略一個現狀，便是越來越多的專業人士，開始以學術化，技術化的指標，從而鑒定什麼樣的聲音是高級的，什麼樣的聲音是不高級的。當一件事物，激起了一定專業化的群體效應以後，那麼，它就擁有了值得討論的價值。
接下來，醬醬將要與大家介紹的高級感，與個人感受無關，僅僅是從純粹的聲樂角度，技術角度，來為大家詳解目前聲樂研究的這個圈子裡，普遍意義上定義的高級感，究竟是什麼。
稀有即高級
稀有的聲音，也就是並非一般人所能夠唱出來的聲音。之所以鮮有人能夠唱得出來，核心的原因當然還是在於它的難度。是的，簡單來說，難度越是大的聲音，也就越是高級。
這也就回答了前言所述，“身邊唱歌好聽的朋友，與專業歌手之間的差別是什麼”的這個問題。關鍵在於，這些唱歌好聽的朋友，大多只是樂感相較於常人來說更為優秀，音準節奏拿捏得更為精準，並且能夠根據自己對於歌曲的理解做出一定的輕重控制。一般人唱歌，能夠做到音準節奏不出差錯，已經頗為難得，更不必提輕重控制，通常來說，音量全部保持在一個頻率上，完全沒有波動，由此導致的結果當然就是淺白，不投入，彷彿念課文。
相比這些歌唱小白普遍存在的問題，身邊唱歌好聽的朋友，能夠比較良好地控制聲音的輕重感，一經對比，當然立刻就能夠顯現出不同。不過，相比專業歌手來說，僅僅是音準節奏無誤，且有規律地控制聲音的輕重感，這樣子的操作又實在是太小兒科，太簡單了。有一個最為直觀的區別擺在眼前，高音能不能hold得住。
不論一些朋友怎麼輕視高音，醬醬必須告訴大家，在聲樂學習的道路里，高音就是最核心，最根本的技術難題。沒有學習過唱歌朋友，就是很難唱得出來C5或F5。而將這些難以企及的高音唱出來以後，還要考慮它的集中性與通透性。換句話說，一個能夠在高音區唱出集中性與通透性兼具的演唱者，他的聲音，就符合了高級感的要求。
這是身邊那些普通的唱歌好聽的朋友，完全達不到的發聲要求。這些朋友非常聰明，他們深知自己能夠駕馭得了多寬的音域，所以，留意一下他們的選曲，就會發現他們基本上只能夠徘徊在自然聲區，稍微高一些，就要轉假聲，或者稍微使用胸聲頂一下。然而，即便只是自然聲區的演繹，這些朋友的聲音表現，也很難稱得上高級。說到這裡，我們就需要繼續談論自然聲區的高級感呈現。
“
自然聲區的高級感呈現
高音的確非常重要，非常核心，可是，並不代表高音就是高級感的全部，對於實力強大的演唱者來說，他只要展示自然聲區，就能夠令懂行得人感受得到他深厚的技術底蘊。甚至不必唱高音，完全憑藉自然聲區艱深複雜的技術性，就讓我們絕對不懷疑他具有演唱高音的能力。
能夠達到這個要求的演唱者，包括歌手，其實並不多。對於絕大多數實力強大的歌手來說，聲音之中的高級感，通常還是需要到達高音區才能夠徹底體現出來。至於自然聲區的聲音呈現，其實與大家身邊唱歌好聽的朋友，也沒有多麼大的區別。
縱然如此，自然聲區也一定具有更為高級的呈現方式，這就要說回到上文所述的高音區的集中度與通透性了。大家有沒有想過，集中度與通透性從來就不應該是高音區獨有的指標，自然聲區同樣能夠達到這些要求。
絕大多數人在演唱自然聲區時，都忽略了壓縮技術的使用，這也難怪，畢竟壓縮技術的存在，更直接的意義在於幫助我們突破高音區。其實，壓縮技術還能夠讓我們的自然聲區，變得明亮起來，獲得與高音區同樣集中透徹的金屬音質。以《中國好聲音2019》導師秀為例，在演唱《龍的傳人》時，李榮浩的自然聲區就是不壓縮，完全憑藉精準的音準節奏與合理到位的輕重感控制在進行演唱，我們不會覺得他唱得不好聽，但是，當王力宏的自然聲區緊接着呈現出來以後，我們立刻就能感受到，李榮浩是暗的，王力宏是亮的；李榮浩是散的，王力宏是集中的。說得更為通俗一些，王力宏的聲音比李榮浩大了整整一圈。這就是因為，王力宏的自然聲區，擁有極佳的壓縮音質。因此，王力宏的自然聲區，當然就是高級的典範。
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壓縮技術在自然聲區的使用，代表了“集中性”這一層面。“通透性”這一層面，則是由共鳴位置所負責。絕大多數演唱者在演唱自然聲區時，除了不壓縮，聲音發散以外，共鳴位置也普遍居於口腔、喉腔、乃至胸腔，因此，高頻音色極為匱乏，聲音發暗，發悶，不柔潤，欠缺彈性。這是由我們平時的說話習慣所導致的。如果我們能夠在自然聲區時，更積極地去開發頭腔的空間，也就是高位置的空間，那麼，相應而來遼闊感與清透感會立刻讓我們的聲音呈現，變得高級起來。李健就是這一類唱法的傑出代表，他的自然聲區呈現，高位置充裕，伴隨着比輕重感變化更為複雜的強弱感變化（一個是音量上的控制，一個是共鳴上的控制），即便不演唱高音，也難以掩蓋他華麗的唱功。
當然，王力宏也好，李健也好，兩位歌手久的自然聲區，其實都是兼具壓縮與高位置的，唯一的區別在於，王力宏更為側重壓縮，李健更為側重高位置。從這個對照我們也能夠得出一個結論，高級的聲音，必須滿足壓縮與高位置，也就是集中性與通透性相互協調的要求。這個要求，不僅適用於自然聲區，也適用於高音區。
那些充滿了高級感的聲音
根據上文詳實的論述，相信大家已經知道，高級感，不外乎就是壓縮技術與高位置技術二者之間的協調，所引導出來的結果。可是，能夠讓自然聲區與高音區始終保持這樣子的協調結果，實在是一件相當不容易的事情。接下來，醬醬將為大家分享幾位能夠從始至終保持聲音高級感的頂級歌手，並給予賞析，希望大家能夠從這些高級的聲音之中，感受到聲樂無窮無盡的魅力。
在這首歌曲之中，不論自然聲區，還是高音區，Adam始終將自己的聲音保持在一個極高的頭腔位置上，相應的胸腔支點卻穩定深厚，所以，雖然發聲位置極高，音色極細，喉頭卻絲毫沒有過分向上攀升的跡象。
也正是依附於高位置所帶來的寬闊空間，亞當蘭伯特能夠在聲音形態上，做出極輕極弱的處理，並且，這樣子的處理，絲毫不會因為音域的變化而被破壞掉。一般的演唱者，面對這首歌曲，至多只能夠在主歌部分輕聲唱（或許還會漏氣），沒有辦法越過鼻道抵達到頭腔的位置上去，更不必提緊接而來的換聲區還要保持音量不變，擠壓、拉扯，音色與音量的突變，在所難免。而亞當蘭伯特從高到低，又從低到高，始終保持着的統一感，絲滑感，不得不令人感慨這就是最高級的聲音呈現。
這首歌曲的演繹，醬醬建議大家能夠再去找一找現場，因為副歌部分的高音，從頭聲無痕轉換到混聲的強大連接技術，CD版本並沒有較好地呈現出來。
Sam Smith是醬醬非常喜歡的一位歌手，他其實並沒有多少強而有力的Belting表現，他的厲害之處在於，對於聲音平衡感的極佳控制。一張口便是由高位置籠罩着的口腔共鳴，相比Adam，Sam Smith的口腔共鳴更為積極，由於頭腔絲毫沒有偷懶，所以，Sam Smith的聲音之中，不但沒有純粹口腔共鳴淺白的弊端，反而在輕盈以外，擁有一個更富寬闊的聲場。
不論是口腔共鳴與頭腔共鳴之間的完美結合，還是從低到高換聲過程的平穩順滑，都彰顯着Sam Smith身為歌手所能夠釋放出來的最為高級的聲音。
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