2025年3月28日至4月6日，以“百年之约”为主题的2025粤港澳大湾区花园大赛将在深圳盛大启幕。这场横跨福田与南山两大会场的国际级园艺盛事，以花为媒，荟萃全球47个匠心独运的花园作品，以“百合”与“花毛茛”为双主题花卉，串联起深圳“第一座公园”到“千园之城”的百年脉络。
开幕前夕，深圳媒体提前探营大赛现场，抢先一睹世界级花园的“花容悦貌”。特别值得一提的是，粤港澳大湾区花园大赛作为国际园艺设计的重要平台，汇聚了来自全球的设计师，通过多元化的创作理念与技术创新，呈现了一场场兼具艺术性与生态智慧的花园盛宴。国内外的著名设计师正在这里与施工单位合作布置花园，通过植物和设计语言传递跨文化故事。
《绿色未来》：花园不仅是视觉享受，更是生活方式的载体
新加坡设计师vincent chia和keith lin正在通过一花一草，把《绿色未来》（英文名《green future》）从图纸变成作品。走进它，能明显感受到，这个花园的温度比周边要凉爽舒适一些。keith lin表示，花园不仅是视觉享受，更是生活方式的载体。“绿色的未来”，不仅是一种可能，更是一种必要——人造建筑与自然不再对立，而是共同进化。两位设计师以回收材料和低碳排放技术为核心，探索建筑与环保的融合。他们通过再利用材料构建循环生态，展现“效率与环境责任并重”的理念。vincent chia表示，设计旨在打破“环保等于牺牲美观”的刻板印象，通过花园布局传递凉爽、舒适的自然体验，让游客感受与自然和谐共处的可能。
在施工过程中，团队也遇到一些挑战，如语言沟通和气候差异等。但跨国协作的默契克服了重重困难。“施工的朋友特别尽责，大家一起合作，虽然是不同的国籍，但是大家都在演绎着同一种热爱，用默契把作品做完。”keith lin说道。为了早日让作品呈现给游客，最近几天，设计师和施工方都在加班加点，甚至忙到凌晨4点。每天收工后，他们都会复盘施工细节，确保每个环节精准传达设计意图。
作为新加坡的景观团队，曾多次获得新加坡花园节金奖、最佳展示奖等奖项，这两位设计师擅长以植物语言讲述地域故事。此次设计中，他们选取了具有新加坡文化象征的花卉，结合深圳的城市特质，做出的花园作品既有cbd的摩登气质，又有山海的野趣，形成一场跨越地理边界的文化对话。
《生命的轮廓》：跨越亚非大陆的生态对话
这座由南非设计师leon kluge和tristan woudberg领衔创作的花园作品名为《生命的轮廓》（英文名《living contours》），作品将非洲大陆的野性生命力与亚洲园林的精致哲学巧妙融合，为观众呈现了一场跨越大陆的生态对话。
踏入这座占地约180平方米的花园作品，首先映入眼帘的是蜿蜒的水系与高低错落的木栈道。设计师以“种子随风迁徙”为隐喻，通过地形高差与水流方向引导视线，让游客仿佛化身种子，在陆路与水路的交替穿行中，逐步接近核心区域的“蒴果装置”。这一由两片弯曲竹材构成的穹顶形休憩空间，既是对非洲植物种荚形态的抽象提炼，亦暗含“归家”的象征意义——当疲惫的旅人在此驻足，竹节间透出的斑驳光影恰似非洲草原上的阳光碎金。
在材料选择上，该设计师团队展现了东西方智慧的精妙碰撞。设计师透露，特意将非洲和亚洲风格融合到花园设计中，选用非洲特色植物，并使用竹艺等亚洲技术，同时又构建具有非洲特色的造型。
leon kluge是南非著名的景观设计师、植物学家，曾在诸多国际知名赛事斩获最高奖项，包括切尔西花展金奖、新加坡花园节金奖、日本长崎园艺世界杯金奖、费城花展最佳设计师奖等。他表示，自己是第一次到深圳。“我很惊讶深圳竟然有这么多公园，简直难以置信。这种持续新建公园的魄力，即便在伦敦等发达国家城市都属罕见。更可贵的是，这些空间并非景观摆设，而是真正融入了城市。”
《超链密码花园》：解码“超链精神”的百年叙事
深圳本土设计师、广东风景园林设计大师林俊英的作品《超链密码花园》，以“无限循环”为核心理念，串联深圳从1925年中山公园始建到如今“千园之城”的百年公园发展史。作品通过“链”与“连”的谐音隐喻，诠释深圳城市建设中“万物互联、生生不息”的“超链密码”。
花园采用融合编织的线性语言，从空中非遗竹编工艺到地面的“超链步道”，形成统一的空间叙事。通过三层空间递进隐喻城市公园、社区公园、自然公园的三层体系。第一层象征科技与自然的融合；第二层以“日泉”主题表达冉冉上升的活力；第三层“月池”通过喷雾营造山林意境，既是自然意境的营造，也是对深圳‘超链’发展逻辑的具象化表达。
林俊英强调：“设计不仅是展示，更是城市与自然对话的缩影。”入口处的废弃电线雕塑旋转上升，末端光碟随风如蝶舞，作品主体用回收的废弃钢筋构建框架，搭配砂石等低碳材料，象征科技与生命的动态融合。除了空间与环保材料的亮点，林俊英还揭秘了作品的两大特色“密码”——作品颜色以黄绿为基底，蓝橙色彩碰撞呼应深圳的活力与山海底色；植物搭配上，深圳市花簕杜鹃可藤可蔓的自然习性与竹编交织，浑然一体，展现生态互联。
《深湾叠翠》：“垂直生长”呼应深圳精神，打造山海共生的绿意秘境
作为深圳本土设计师代表，胡诗旸携作品《深湾叠翠》亮相“大师园”。这位屡获大奖的设计师以独特的设计语言和对文化的深刻理解，为城市空间、自然生态和在地文化搭建起沟通的桥梁，在国际舞台上频繁展现了中国设计师的风采和中国文化的魅力。
“深湾叠翠”花园位于大师园的主路径边，远远地就能看到高低错落的廊架带来一种类似山峦起伏的通感，又像翡翠屏风，将建筑的理性、植物的野性以及传统的诗意生长编织在一起。最精妙的是还有空间中的虚实对话——当阳光穿透格栅，在地面投射出流动的菱形光斑，地面便成了会呼吸的画布；而暮色初临时分，隐藏式灯带在格栅间亮起暖黄光晕，整座廊架化作一盏镂空的生态灯笼，将植物的剪影拓印在夜空里。
胡诗旸表示，这个作品，以深圳山海文化为基底，秉持“山海叠韵·城林共生”的核心理念，通过立体化的空间叙事，去打造一园承载着城市自然生态，也承载着诗意美学记忆的精神栖居地。“在花材选择上，我们尽可能使用深圳本土或华南地区的本土植物，以适合本地生境的方式进行搭配。这不仅是色彩和视觉美学的表达，更是文化理念和精神的传递，以及生物多样性的体现。”
采写：南都记者 黄璐 陈荣梅 实习生 陈嘉琦
摄影：南都记者霍健斌 冷锋
