在这场属于纽约之王的加州美梦中……

Ralph Lauren 2023春季时装秀来的或许有些迟，但这却丝毫不影响人们对他的翘首以待。

作为最具代表性美国时装品牌，在许多人看来 Ralph Lauren 其实就是经典美式风格形象，生活方式的缩影。它呈现了美国梦，那最光鲜亮丽的一面。

但如果要更加细化去分析，这个标志性“时尚符号”所带给我们风格文化形象，与其笼统去说是美式的，不如更细化形容为“Empire State of Mind”般纽约式的代表。

无论是品牌 50 周年时，将半个世纪高光时刻，浓缩进那场在纽约地标——中央公园毕士达广场的盛大时装秀之中。

或是重新将精致、性感、优雅的纽约风格，搬上了 T 台，并让纽约现代艺术博物馆 MoMA 化身时髦都市男女的高级会客厅。

毫无疑问，Ralph Lauren是时尚界最富盛名，且最谙熟何为纽约风格的品牌。

作为品牌创始人的 Ralph Lauren 先生，也是带领着他一手打造的这个时装帝国，将影响力超越半个世纪直至今日。

在这一季里，在这位业界传奇人物 83 岁生日前夕，他和品牌却选择走出，离开自己深耕的大本营，第一次在纽约外的另一个时尚之地 LA 举办大秀。

就此，也为我们开启了一场时尚加州梦。

与其说这是一场时装发布会，它更像是一场私密的好莱坞派对。以大秀和晚宴的形式，打造着星光熠熠的名利场。

Jennifer Lopez与丈夫Ben Affleck、Lily Collins、谷爱凌、郑秀晶、冯德伦等明星名流，以及那些富豪家族成员们，都盛装 Ralph Lauren 服饰，簇拥至此。

一幅电影里常常看到的那无比奢侈华丽的上流画面，呈现于这场大秀。

大秀所选择的地点，是南加州圣马力诺城市的著名景点——亨廷顿图书馆（The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens）。

这里不仅有着如画风景、和大量的艺术藏品，文献古籍。是致力于支持和推动人文、艺术和植物科学的发展大学术地点。

它的创始人 Hurry Edwards Huntington，同样也是美国梦的代表，有着显赫的社会背景。

Hurry Edwards Huntington的叔叔就是著名实业家，被誉为西方铁路四巨头的 Collis Potter Huntington，美国第一条横贯大陆铁路就是由他投资建立的。

Hurry Edwards Huntington本人同样也是在交通运输行业大放异彩。

19世纪末，他建设了市内的捷运公交系统，是当时洛杉矶经济基础设施的主要推动者。

这也是为什么，在加州许多地方都是以他的名字命名的。

但其实这位加州交通大亨，是一名土生土长的纽约客。当时，他选择背井离乡从东海岸到西海岸，开启了属于自己的时代。

这次的 Ralph Lauren 的 2023 春季时装秀，时尚圈“纽约之王”也是在通过这季大秀，去讲述他和加州的故事，一段由时装和风格构筑而成的“加州梦”。

关于“纽约”和“LA”的双城戏，大秀上也无时无刻不在上演着。

一众明星之中，如果说谁最能够担当起大秀或品牌的灵感缪斯？当晚同样也出现在大牌云集的秀场前排的美国女演员、奥斯卡影后 Diane Keaton 自然是不二之人。

那部由 Woody Allen 自导自演，她所出演女主的 1977 年经典电影《安妮·霍尔》（Annie Hall）里的服饰，其实就是由 Ralph Lauren 参与设计的。

宽大的白色衬衫、搭配黑色马甲以及休闲裤装。或是用一顶圆帽或画家帽，与男士风格西装套装，进行随性洒脱的组合。

这些充满文艺氛围和中产阶级格调的造型，也成就了之后 Diane Keaton 文青 Fashion Icon 的地位。时至今日，依旧影响着一众知识分子和都市独立女性的穿搭。

在本季秀场之中，这些有着极强性别模糊意向的造型，在精良剪裁和奢华面料的辅佐下，依旧飒爽地走在台前。

就像这场大秀一样，《安妮·霍尔》里同样也是关于纽约和 LA 两座城市的故事，关于它们之间文化差异的讨论，也在整个剧本的台词对话间不停被提及。

Diane Keaton饰演的女主 Annie，也是怀揣着歌手的理想，从纽约去到 LA 追寻自己的梦。

以加州作为“梦想”的载体，这种设定还出现在这场大秀的 BGM 选择之中。

其中最具代表性的桥段，莫过于 Sia 所翻唱的那首经典名曲——《California Dreamin》。

这首歌的原曲，也曾因为王家卫电影《重庆森林》被中国听众所熟知，与另一首金曲《加州旅馆》一起，共同构建着许多人对加州的听觉幻想。

无独有偶，在大秀最后，当 Ralph Lauren 先生走向台前谢幕，接受来宾们的起身祝贺时。

背景音乐响起的那首《I Am... I Said》，创作灵感则是来源自纽约歌手Neil Diamond，在成名之后，去到 LA 接受心理治疗的那段时光。

其中的歌词——“Well I'm New York City born and raised. But nowadays, I'm lost between two shores. L.A.’s fine, but it ain't home. New York's home, but it ain't mine no more。”（我生长在纽约，但如今我迷失在两岸之间。LA很好，但它不是家。纽约是家，但如今它已经不再属于我。）

寥寥几句，娓娓道出歌者对这两座城市的爱和复杂情感，关于人生的自省探讨，发人深思。

大秀中大量牛仔形象造型和单品的出现，同样也连接着 Ralph Lauren 所刻画下加州的西部情怀。

同样也是在 BGM 里出现的歌曲《Everybody’s Talkin》，原曲就是 Harry Nilsson 所演唱的第 42 届奥斯卡奖最佳电影《Midnight Cowboy》的主题曲。

电影本身讲述了贫穷的西部牛仔Joe Buck,，只身前往纽约大都会闯荡的奇幻故事。

创作这首歌曲的 Harry Nilsson 本人，则是为了摆脱家庭贫困的经济状况，从纽约搬到 LA 打拼。这位被誉为“美国披头士”的创作歌手，歌曲题材里充斥着对于西部文化、美国梦、纽约和 LA 这两座城市的描述歌颂。

从秀场地点、灵感缪斯、再到音乐选择，都在环环相扣着大秀主题和创造者的思考心境。让人不得不佩服，Ralph Lauren和其团队的强大叙事能力和执行力。

就像是一部规整精致，滴水不漏的学院派作品那样，每一处都没有赘述，每一帧都是完美切题。

“西海岸的自然美景、人文历史和独特魅力，赋予我取之不竭的灵感”。

品牌创始人 Ralph Lauren 将梦寐以求的生活带到加州，带领我们进入了交织着勇气与魅力的加州梦境。

不难发现，大秀打破了性别、年龄、风格的圈层，将品牌女士和男士系列、紫标、RRL、POLO和童装系列都浓缩于此——这也是自纽约中央公园 50 周年纪念展后第一次这么做。

如果说后者是经典合集，那么 2023 春夏系列便是在以新的姿态向世界发起冒险。

自由野性的加州风光

早在1978，Ralph Lauren就曾从纽约深入美国西部，从那些穿着紧身裤、流苏夹克和牛仔靴的女郎中汲取灵感。

随后一支真正专注于西部服装的产品线 Ralph Lauren Western 正式推出，老爷子还亲自上阵，第一次出现在自己品牌的广告宣传当中。

提起西部牛仔，很多人都会想到镖客三部曲，马背上的他们系着鲜艳的方巾，一身牛仔在广阔的草原上更显粗粝与野性。

戴着牛仔帽的模特们迎面走来，这种粗犷精神融入加州风貌，在 RRL 系列上尽情释放着。

粗糙的皮革与精美的老式牛仔靴相遇，做旧的皮带见证着独属于西部牛仔们的味道，藏在造型中的领带或马甲，则凸显出另一种优雅。

Ralph Lauren将西部牛仔的特征打散， 将做旧腰封或方巾融入西装或运动装之中，将牛仔精神以现代化的方式呈现。

美国原住民印第安人的传统元素也在 RRL 系列中得以呈现——经典的几何图腾图案出现在针织外套或长裙上，让人忍不住联想到《荒野大镖客》中乔那件经典的披肩外套。

还有波西米亚风格的流苏夹克、层层叠叠的刺绣和珠串、Coachella科切拉音乐节上永远不会缺席的多褶大摆裙，都使早期加利福尼亚的真实性和传统得以重生。

Ralph Lauren广泛探索着加州那些令人记忆深刻的风景，将充满复古风味的细节融入了这场西部狂欢之中。

落日余晖下的海滩风情

永不吝啬的阳光、高高的棕榈树、人们穿着短裤吊带享受肆意海风，加州海滩好似一个永远醒不过来的梦。

《泰坦尼克号》里 Jack 向 Rose 承诺下船后带她去圣莫妮卡海滩的码头喝廉价啤酒，缓慢下沉的夕阳，足以一瞥加州海滩风情。

Ralph Lauren以黄金时段南加州引人注目的海岸线，打造了惬意而随性的 Purple Label 和 Collection 系列。

沙丘、奶油和日落灵感的金属色构成了主视觉，诉说着关于沿海生活的故事。

亚麻色西装、线条简约的衬衫、沙滩裤等经典轮廓创造着休闲的精致宣言，触感柔软的羊绒衫则带来另一种温度。

Lamé金色材质通过如水般流动的光泽化身夕阳下的海岸线，亦让人联想起好莱坞的纸醉金迷，西海岸的自然与文化在此刻和谐且统一。

最引人注目的要属由那身点缀着透明珠子的金色长裙，行走间流光溢彩，捕捉着一个个加州之梦。

游轮上的艺术盛宴

从海滩延伸，浸入深蓝的海水，随之而来的海军蓝与素白让人视觉立马明亮起来。

让人联想到 Ralph Lauren 2006 年作为温布尔顿网球官方服装设计师，打破白色“统治”推出的海军蓝系列。

Ralph Lauren也是温网 129 年历史上第一位指定的制服设计师

经典的白蓝条纹出现在针织衫或外套上，棒球服与深蓝色纱裙结合，打破了风格的桎梏。

如果你细心，会发现模特头上色彩鲜明的贝雷帽，这是 Ralph Lauren 对加州标志性艺术家的致敬。

像是热衷于描绘加州金色阳光下蓝宝石般的游泳池的艺术家David Hockney，就常常带着一顶贝雷帽现身。

众多艺术家总爱用浓墨重彩的温暖笔触去描绘他们眼中的加州，Ralph Lauren亦是如此，泼墨般的色彩尽显不拘一格的感性。

蝴蝶领结和丝绸口袋方巾勾勒出西装外套的优雅，那些贴身勾勒曲线的晚装礼服仿佛在宣告这场艺术盛宴的开幕。

充满戏剧性的创作如同《了不起的盖茨比》中西海岸带给人的观感——层出不穷的新贵与华服，永不落幕的西海岸盛宴。

户外冒险时刻

沿着加州内陆探索，能见到蜿蜒 430 英里的内华达山脉，充满冒险精神的加州人既会在草原上驰骋，也会在山峰处攀岩。

围绕加州独特风貌与文化所打造的 Polo Ralph Lauren 系列，出场便以大胆明亮的配色让人眼前一亮。

那些格子或条纹图案叫做马德拉斯印花，用不同颜色织成不对称模样，在70年代的嬉皮士文化中尤其流行。

它们大都化身衬衫或丝巾轻盈地穿插在连体工装、冲锋衣、羽绒夹克中，松垮地系在腰间，或是不规矩地系上一个结，让整个户外系列也随之嬉皮起来。

打破常规的搭配不仅于此——衬衫领带马甲三件套外裹着一件飞行员夹克，西装外头也能来件羽绒衣。

色彩鲜艳的豆帽、宣言袜、木制串珠项链、针织桶帽、霓虹登山靴......种种细节一同构成了美国加州充满活力与灵感的冒险精神面貌。

回归经典，续写新意

Ralph Lauren对于英伦风格的取其自用，打造了一代美国新贵们的标志性风格——常春藤校园风。

当这股兼顾年轻化与精英感的风潮来到加州，又会碰撞出怎样的精彩呢？

人字呢面料的休闲西装配上羊毛衫，牛津条纹衬衫与西装彼此呼应，学院派风格依旧根植于 Ralph Lauren 的 DNA 中。

但这并不妨碍加州元素的融入，譬如一条沾着点点“污渍”的西部工装裤，耳畔尽显波西米亚风格的长耳坠。

加州自由不羁的特性与素来精英时髦的学院风在秀场上巧妙地的融合着，在复古怀旧氛围席卷整个时尚圈的当下，Ralph Lauren无疑给Z世代人群交出了一份新的答卷。

贯穿 Ralph Lauren 的主线灵魂——运动，同样不曾缺席。

不管是 1990 年推出的以风格为导向的运动装系列，还是随后的 Polo Sport 系列，都足可见品牌在运动风这块作为时尚指向标的影响力。

大 V 领板球毛衣、印着 POLO 的宽松卫衣......都在续写着 Ralph Lauren 在运动时装领域的深耕。

尤其将条纹橄榄球衫和运动衫与色彩鲜艳的 A 字舞会礼服混搭，更是打破常规，充满叛逆精神。

当大秀步入尾声，Ralph Lauren选择用淹没在浓郁色泽的 Collection 的裙子和礼服，向加州海岸的微风做最后的致敬。

它们的灵感来自风吹起双体船帆的瞬间，用10-12米的防水塔夫绸裁剪而成，还手工缝制了正宗的航海细节。

橙色、鲜艳的紫色和大胆的红色自在而恣意地飘荡于 T 台上，再次诠释着 Ralph Lauren 2023 系列的自由冒险精神。

谁也没有想到，在品牌创始人 Ralph Lauren 83 岁生日前夕，会通过这样一场大秀，以“出走”纽约的方式出舒适区，来到西海岸的加州。

但回顾 Ralph Lauren 过往五十五年的历史，这种拥抱文化的姿态并不少见。

从代表美国精英阶层的西装三件套，到原住民的原始服饰，从休闲运动高尔夫到马球、网球的制服……这一切无外乎传递着 Ralph Lauren 本身的包容度。

蜿蜒的海岸线与闪耀的红毯，加州作为一座承载着无数可能性的梦想之城，亦承担了老爷子对于人们理想生活的构想。

“这些都是我梦想的一部分，我希望用自己的设计回应这世界给我带来的感动”。

当加州的自由与冒险畅游在 Ralph Lauren 所打造的国度中，也就开启了更为年轻多元的广阔未来。

这样想想，那句“只要 Ralph Lauren 还在，美国人就还有梦想”，似乎并不夸张。

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本期文字助理：Dianna、Milo

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