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编辑|蕴藏冬夏
动画电影《大圣归来》音乐叙事的主体
不论是《Tomorrow》、《勇敢的心》等主题曲还是琵琶、笛子等中外乐器，电影音乐是为电影服务的。
电影音乐本身是音乐叙事的一部分。
由于电影受时长、表现手法的限制，许多故事情节、人物心理活动不能通过表演表现，过多的使用旁白又会使得电影索然无味。
此时，音乐叙事不但能弥补电影艺术的局限性，还能为叙事效果锦上添花。
音乐中涉及到不同的和声以及节奏等多个元素，而旋律这一元素的作用最为核心，旋律可以对时间的线性进程进行相应的延续，而这种延续性有利于给观众对于影片中间断性内容盖上一层迷雾，不但不会让观众发现影片中的不间断问题，同时还给观众一个很好的观影体验，这样一来就可以更好地通过音乐与电影的结合来实现最终的目的。
这一效果是通过音乐参与故事情节的推动、场景氛围的营造、画面效果的强化等手段实现的，其实现手法丰富多样。
本章将从构建方式、手法、策略和功能等方面分析本片的音乐叙事。
电影《大圣归来》音乐叙事的构建
动画电影中的音乐是为电影服务的，而不是孤立的音乐作品。
故事情节是电影的基本要素，具有连贯性和逻辑性。
电影插入音乐的目的，是对后续内容起到承接、引导的作用，并进一步引出新的剧情，在这种情况下，音乐自身也具有了情节性。
音乐不但能营造出一种符合相关情境的氛围，还能有效德将观众带入影片的情境，制造引人入胜的效果。
画面与音乐的结合，远比人物对话、旁白有效。
相比于单纯的直观形象，通过音乐的引导和参与既能丰富了电影的表现手段，又能增强叙事的完整性与合理性。
故事情节的构建
故事情节是需要相关要素的结合来呈现的，比如旁白、音乐等。
音乐还可以缔造故事情节,故事情节背景音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围,还能够将观众带入影片的情境中。
在我们看来，电影中的故事情节是按照其专业构架和逻辑来呈现的，当叙事要素存在其中时，有利于对后续内容起到承接、引导的作用，并进一步引出新的剧情，因此音乐在此时的氛围下就突出了自身的情节性。
音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围,还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。
通过画面与音乐的结合来叙述故事情节的发展,它产生的艺术效果有时候比用主角声音进行相应融合更加有效。
相比于单纯的直观形象来说，通过音乐的引导和参与可以为观众和听众呈现出更别出心裁的内容，体现了整个叙事故事的完整性与合理性。
比如,《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调,特别强化了以"唢呐"这一具有民族特色的传统乐器的运用,以点带面，这种表演方式实际上与戏曲艺术中的锣鼓打击乐极为相似，通过画龙点睛的效果来对整体氛围有所突出和强化，以此来进一步体现出故事的情节和逻辑。
在孙悟空大闹天宫这场激烈的斗争中运用骄傲高昂的音乐来表达紧张的氛围,背景音乐是取自于"苏阳乐队"合作的《官封弼马温》的部分乐曲，这首歌曲在歌词以及给人感觉上都能够刺激到人们的大脑神经，并使其热情高涨，而最重要的是完美的融合了人物动作与每个音乐点的同步与协整。
多年来,国产动画的最大问题之一是孵化率低,这有关部门对动画的定位有关。
在假定动画仅适合大多数儿童的前提下,出于"教育和娱乐"的目的,大部分动漫创作企业看似无意，事实上是故意给自己设立的一条红线，并创作出很多没有教育意义的三无影片，最终不得不让成年影迷叹声离开。
在实际过程中，国内制片人开始意识到这个问题。
例如,《喜羊羊与灰太狼》制片人在在影片宣传期间表示，这是一部成年人以及未成年人都爱看的动漫作品，但是在人们看来这只是针对儿童设计的，究其原因主要是因为人们的传统观点所导致。
所以,田晓鹏导演借《大圣归来》找到了符合国人口味的文化需求,方能如此令人眼前一亮。
按照作品中故事的叙事情节而言，《大圣归来》既没有起到说教的作用，也没有看出天真的影子，关键是成年人和儿童都十分喜欢这部作品，故事也不会显得低幼而絮叨。
这部电影让孩子实现主人公的梦想,成人拾起童真以及对孙悟空的记忆。
并且这部电影没有抄袭好莱坞货或日本动漫。这是这个行业最基本的要求,但在中国影视行业中,它已成为值得称赞的闪点。
受众心理的构建
音乐给观众的感觉最为直观，同时也是观众最易接受的。
音乐中涉及到不同的和声以及节奏等多个元素，而旋律这一元素的作用最为核心，旋律可以对时间的线性进程进行相应的延续,而这种延续性有利于给观众对于影片中间断性内容盖上一层迷雾，不但不会让观众发现影片中的不间断问题，同时还给观众一个很好的观影体验，这样一来就可以更好地通过音乐与电影的结合来实现最终的目的。
很多人在观影时往往会随着故事情节的变化而出现一系列的紧张甚至焦虑的情绪，经常会与主人公的心理产生相应的共鸣。
这一现象至今为止没有科学的解释和依据。
而音乐与电影本真同属艺术的表现形式，而且两者之间也较为详尽，在影片中的情节里主人公受到不公平待遇，且会给观众留下一点想象空间，以此来实现观众持续关注作品的目的。
这种阶段和跳跃的思维都会很容易让观众与故事情节产生共鸣。
在这部作品中，被人们最为熟知的音乐就是《闯将令》和《小刀会序曲》，而且一般是用在孙悟空出场时的背景音乐中，经过旋律的调整与结合，可以有效的提升影片和音乐相交叉的氛围和感觉。
《小刀会序曲》播放时，利用音乐本身的激情和生动来衬托影片中大单和反派斗争的各种场景，有效的将画面与情感相融合让观众被剧情带动。
《大圣归来》如是说道,"齐天大圣是不会死的,他只是睡着了",有数不清的观众为之感动而落泪,因为它戳中了观众的心。
田晓鹏导演借《大圣归来》找到了符合国人口味的文化需求。
我国本土创作的动画作品也颇为丰富，比如《秦时明月大电影》《喜羊羊与灰太狼》等，可没有一部作品在上映时就获得了观众一致的好评,原因在于没有烹调好观众这道"大锅菜",而是为分层观众调制了型材各异的"小炒"。
《西游记大圣归来》之所以受欢迎是因为这部作品既让观众产生了共鸣,又实现了观众心中的英雄梦。
该电影对观看群体的定位精确在中国人传统的思想观念中。
其内容是适用于低领儿童的，但是《大圣归来》是针对年轻人设计的。
因此这部作品深受年轻一代人们的追捧，作品中的音乐整体较为简易，更加符合年轻人的审美。
具体可以表现在:一是以流行乐曲为主,电影中大多数音乐都是摘取自流行歌曲中，比如陈洁仪的《从前的我》等;二是配乐个性鲜明,电影中每个角色所运用的音乐都是经过深思熟虑过后的,譬如猪八戒的滑稽、妖王的诡异等方面。
《大圣归来》作为动画电影中难得一见的作品,在许多方面都做出了大胆的尝试,比如作品中各个人物形象的突破等。
这种创新激发了我国本土国产动画创作的灵感，这部影片独特的创作风格对处于上升期的国产动画电影具有很大的参考价值和作用,并创造了一系列的契机与环境来促进国产动画的发展。
无论是制作技术，还是人物性格，都与好莱坞影片不相上下，特别是技术方面更是无可挑剔的。
值得一说的是,这部作品中有着很明显的中国元素和中国情怀，这一点通过皮影以及配乐等方面就可以呈现。
在电影制作团队中，该部作品的导演特地邀请我国知名配乐大师黄英华担任此电影的配乐制作，此举就是要实现用声音重现童年看《大闹天宫》的激动。
背景音乐的旋律和节奏等方面可以营造画面气势。
所以黄英华在音乐的创作中针对不同音乐的特点来设计了相对应的人物形象和性格，并结合了京剧、琵琶乐曲等方式来凸显作品故事的叙事逻辑和内容。
综上可知，我国古典神话故事已经完全具备一个国际化大片的拍摄要求和能力，同时也可以很自然的与国际性大片相互融合与交互。
