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编辑|蕴藏冬夏
电影《大圣归来》音乐叙事的表现手法
本片叙事手法多样，无论是线性叙事、平行叙事还是错位叙事，都有音乐的参与。
音乐是一种艺术形式，诞生于人类的生产劳动中，具有抒发情感、表现心理活动等功能。
在艺术创造中，将音乐运用于隐喻和对比，能有效增强艺术效果，起到锦上添花的作用。
音乐是一种电影语言，是承担叙事的功能，在电影中发挥连贯情节、烘托气氛、渲染场景等作用，当音乐和画面结合时，可以产生多种多样的艺术效果，形成一种基本的表意系统，服务于各个镜头变化中，具有独特的戏剧效果。
抒情
抒情，即表达情思，抒发感情，是一种常见的话语组织，与叙事相对，具有象征、诗意和主观性，可以很好地反映人物角色的内心情感，包括借景抒情法、触景生情法、直抒胸臆法等。
音乐不仅可以发挥抒情的作用，还能够做出明确的指向。
音乐的抒情是同影片叙事相结合的，当音乐伴随故事响起的时候，一方面能够增进对情节的理解，感受音乐所抒发的情感，另一方面会使叙事感染力增强。
“我不是一块石头，也不是一滴眼泪……”每当激情高亢的《勇敢的心》响起，语速缓和，但节奏张力明显，让人振奋。
尤其是副歌部分，旋律高亢，具有浓烈的沉浸感，音乐情绪渲染得淋漓尽致。
“这是飞一样的感觉，这是自由的感觉……”此时镜头表现悟空等人游走在林间原野的画面，自由空旷，和谐美好，即是运用借景抒情法。
激情高亢、欢快自由的音乐特色对电影画面的辅助作用不言而喻，声音可以很好地传递出情感体验，激发画面的生动性，电影中以汪峰这首歌曲作为配乐，便是将歌曲中激情澎湃的情怀彰显在电影叙事中，传递勇敢追求梦想的主题思想，让我们于战斗与反抗中看到大圣冷酷勇敢却又柔情的一面。
心理
《大圣归来》主要讲述孙悟空大闹天宫之后重新回归自我的故事，被如来封印在五行山下，尽管满腔热血被压制，但是却仍保留着侠肝义的英雄气魄，故事围绕江流儿和孙悟空的相处经历展开，而江流儿也正是孙悟空重焕生机的启迪者和引导者。
影片具有强烈的英雄主义色彩，而音乐贡献的力量不可小觑，如用西部片牛仔出场的经典音乐表现人物的神秘，用男性低音表现大圣的孤独和沧桑，音乐素材丰富，使用灵活，注重同步情节发展，音乐在后期也逐渐变得温暖，情感上也越来越饱满。
对于其他觉得表现，如猪八戒这一角色仍以肥头大耳形象出现，而猪八戒夸张、自恋等性格元素仍然表现在电影片段中，如八戒总是为自己曾是天蓬元帅而沾沾自喜，使用一些法术伎俩幻化成佛祖形象，得意洋洋。
八戒的憨态和丑相让电影增添趣味性，其伎俩总能被旁人识破，最终跟随大圣一起寻找法明师傅。
对于承担笑料功能人物的配乐选择，这部影片以京剧锣鼓点传统民风特色的曲调烘衬八戒的性格特点，音乐配合杂耍的花架子透露出八戒的幽默与滑稽，憨态与呆萌被体现得鲜明、生动，让观众忍俊不禁。
隐喻隐喻
善于利用人们常见的象征体传递抽象概念，体现社会文化当中存在的相似性，手法相对比较生动，和明喻的手法比较来看灵活的多，在动画片当中也经常采用这种手法，通常能够体现出一种隐喻意义。
在电影当中，音乐能够奠定感情的基调，提高表现效果，独特的艺术价值可以拓宽画面表现的纵深感。
它从细节处出发，通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围，去奠定电影中人物情感的基调，而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。
比如《大圣归来》，悟空获得自由之后一心想的就是回花果山，但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿，从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢，才导致他为了还江流儿的人情，带着腕上未解的封印，护送他回长安。
此段的音乐虽然没有歌词，但是节奏铿锵有力，强弱有度，营造了一种紧张的气氛，将这种前路漫漫的迷惘以及旅途的未知铺垫的淋漓尽致。
对比
对比是一种常见的表现手法，对于构建戏剧冲突，反衬人物形象具有重要作用。
它利用比较手法对性质相反的事或物进行描述，如善恶美丑等概念，都可以以对比手法呈现出来，加深人们的印象。
《大圣归来》在配乐选择上注重引入各种类型的乐器，民族传统乐器和西洋乐器的交融，音乐形式更加大胆，多元。
如笛子、琵琶和单簧管、双簧管等器乐的配合，营造独特的伴奏效果，适应影片故事场景的需要。
如江流儿每次出场都配有相当多的乐器来作为背景，高音清澈明亮，中音圆润宛转，不同的器乐声色给人不同的听觉感受，表现力丰富。
将器乐有效的穿插在特定情节中，如清澈嘹亮的曲调可以渲染童真、美好的气氛，而圆润宛转的音色可以表现出主角的机灵，高音笛子的清脆醇厚可以展现土地公的活泼有趣，而山妖的出场则选择日本代表性乐器太鼓。
这部影片相比我国之前的动画作品，在配乐选择上更加灵活，不拘泥于民族器乐的使用，而是交汇各种器乐音色，服务于不同的场景表现。
这种混合搭配的配乐形式有助于营造战斗场景的激烈感，同时也能促进剧情发展，导演处理得唯妙之处在于实现各种器乐的协调，而非杂乱无章，观众能够享受到音乐传递的美感，并为故事情节所感染，这正是音乐的艺术魅力，不仅丰富画面，同时，将观众的情绪及影片的人物紧密的连接到一起。
电影《大圣归来》音乐叙事的表现功能
叙事的目的是讲述故事。
音乐叙事，就是借助音乐讲故事。
电影中的音乐不是独立的艺术作品。
电影中的每一首歌曲、每一个音乐片段都是为叙事服务的。
跟其他叙事手段不同，音乐本身并不讲述一个完整的故事，而是起到辅助叙事的作用，具体而言，就是参与故事情节和观众预期的互动。
当故事情节顺应观众的预期时，音乐需要能够增强观众的观影满足感；当故事情节改变观众的预期时，音乐的运用需要能够加强戏剧性效果。
因此，音乐恰当运用是非常考验电影的音乐编剧的。音乐运用得当，能够有效渲染和烘托气氛。
在恰当位置插入音乐，能够有效激发观众联想。音乐与其他手法的配合，能刻画人物形象、塑造空间。主题曲的运用，还能起到深化主题的作用。
渲染气氛、烘托气氛
当人们表达自身情感时，就会形成一种外部环境，也就是所说的气氛。
它和音乐画面相比，是比较抽象的一种感情。
抽象不同于具体，它主要是指当时的外部环境以一种琢磨不透的形式出现，而我们通常所说的具体就是气氛和实体合在一起形式，是相互依存的，互相联系的。
一部影片的制作，如果在影片中进行一定的氛围烘托，配上相应的音乐，也可以增加观众心理的认同感，使观众更加深入到影片的内容中去。
并且在进行情感烘托时，也可以使用较为夸张的手法，这样在视觉上就会给人一种更加丰满的形象。
因此每当演到电影的关键之处，就会使用恰当的音乐，进行情感烘托，使场景一下就变得更加生动，让观众好像处于当时的环境中，并不在是“画外人”，而以另一种方式和影片融为一体，这样也可以更加容易的在感情上打动观众。
这部电影的主题音乐和其它配乐是比较美好的，采用典型大小调式。
比如，江流儿救下小女孩那一片段，所采用的背景和声就是利用自然小调和声进行编排的。
不过这样类型的配乐并不多，可取之处是把中式旋律和欧式和声进行完美的融合。
交响乐是最主要的音乐，但人们更易接受的就是和声旋律，因为他与现在所流行的音乐是相差无几的。
在音乐中所运用的不协和音响，也是具有重大意义的。
因为它不但符合之前的结构规则，更是打开全新的音响组合大门。它的音乐表现力更强。
有一场是孙悟空和妖怪在山中进行打斗，在这个背景下，音乐采用了之前改编过的琵琶曲-《筝峰》。
它的曲风是十分激烈又令人紧张的，和《十面埋伏》的曲风相近，打斗的激烈场面加上紧张的曲风，更易给观众带来心灵上的冲击。
最开始的配曲相对是比较慢的，之后逐渐加快速度。
前后形成鲜明的对比，制造出紧张，密集的效果。
并以战争的动感场面给人打斗的紧张情绪，这样音乐的前后对比和极具夸张的战斗场面使孙悟空整体的人物形象变得也更加生动。
表现出孙悟空不怕险恶，保护他人，斩妖除魔的可贵精神。
因为好莱坞电影的制作比较精美，为了制作出更好的影视作品，中国在配乐方面也积极向好莱坞电影发展，逐渐配乐是其主要的特点，也受的大家的欢迎。
特点主要体现在：第一，主题音乐呈献动机化。
现在好莱坞电影在自身的基础上不断发展，最大特点是在一定基础上缩短长度，使音乐的旋律不断下降。
在很多的电影中我们也能够看到这些变化，如《速度与激情7》，夺得了较高的票房业绩，在电影中采用的都是较为机动化的音乐。
在《大圣归来》这部影片，主题音乐的旋律是朗朗上口的，很多人只听过一次就能够哼唱出来，并且在电影的一开场就有完整的场面呈现。
在影片中，不但有很多优美的音乐对气氛进行拱托，并且还有较多完整的音乐做配合，这也是与之前好莱坞电影相比所出现的新特色。
第二，主题音乐数量减少。
现在的好莱坞电影的配乐，主要是进行气氛的烘托，对于旋律和主题等方面较少呈现。
在这部《大圣归来》，也出现很多对氛围进行烘托的音乐。
第三，精细的电影歌曲。
通常来说，所有电影结束后都会有片尾曲，尤其是好莱坞电影大片的片尾也都会有精彩的片尾曲，并都会有一定的代表意义。
如：“see you again”，《速度与激情7》的片尾曲。
怀念主演保罗．沃克。
而《勇敢的心》和《从前的我》分别作为《大圣归来》插曲和片尾曲。这两首都很好的拱托出影片的主题，并对电影情节的转折和进一步发展起到很好的效果。
