《哈利·波特4》：電影風格的分界線，更是觀賞性的分界線

原著七本書里，位於中間的第四部，是七部書的分界線。

前三部保留了不少童話式誇張的部分，整體基調是明朗的：比如達力前一秒對哈利態度惡劣，後一秒就受到了懲罰（哈利無意中放出了一條蛇）；洛哈特的課就是雞飛狗跳；瑪姬姑媽成了吹脹的氣球。

（電影《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》截圖）

如此種種，常令人忍俊不禁。

第四部開始向成人世界過渡，有陽光，也有陰影（好比珀西看到克勞奇鞠躬，連眼鏡都掉在了地上，還有麗塔·斯基特的造謠）。

隨著結尾伏地魔的復活，故事開始轉向陰鬱。從第五部開始，徹底進入成人世界，更具現實風格。

風格上，電影保持了這一點。

但問題是，電影在觀賞性上，同樣以第四部為分界線。

《魔法石》和《密室》的導演克里斯·哥倫布，由於系列是剛開始拍攝，比較謹慎保守，基本忠實原著，極少改編。

（電影《哈利·波特與魔法石》截圖）

但忠實原著照樣能打造出好作品。第一部是八部電影里豆瓣評分最高的、也是唯一一部上9分的；第二部稍欠缺，可同樣留下了不少名場面。

由於前兩部的成功，《阿茲卡班的囚徒》導演阿方索·卡隆在改編上大膽了許多。有網友評論，電影細節比前兩部更經得起推敲、節奏總算快了一點。

《火焰杯》的導演換成了邁克·內威爾，拍出了一部絕妙的青春戲劇——青少年對異性的朦朧情愫、男女心理的微妙、少年到青年的第一次成長等等，夾雜在越來越凝重的氣氛里、越來越近的危險下，別有一番滋味。

（電影《哈利·波特與火焰杯》截圖）

然而，從《鳳凰社》開始，急轉直下。

自從大衛·耶茨把原著里最厚的第五部拍成了電影系列裡最短的一部，我對他執導的《哈利·波特》，就不抱希望了。

個人觀感，《鳳凰社》、《混血王子》劇情太碎，我看過原著都覺得有點摸不著頭腦（針對某些情節），要是沒看過原著，大概率會看得一頭霧水。

《死亡聖器上》大致是原著三分之二的內容，第八部是後三分之一，這麼分配意味著諸多細節無法展開甚至不會得到呈現，這在第七部格外明顯。

（電影《哈利·波特與死聖上》截圖）

再有就是電影的改編。可以說，導演與很多哈迷對原著的理解，是不一樣的。

比如結尾哈利同伏地魔的大戰，電影里打鬥激烈，光場景就換了好幾個；書里就在霍格沃茨大堂，兩人對峙，哈利揭開所有秘密，然後互相發射咒語，伏地魔的索命咒反彈，他像凡人一樣死去。

（電影《哈利·波特與死聖下》截圖）

正是「像凡人一樣死去」，透露出濃重的諷刺意味：伏地魔自視甚高，一心追求非凡和永生，為此不惜分裂靈魂；然而他終究難逃一死，且死時不過六七十歲（普通人的壽命）、像凡人一樣軟弱無力的倒下，從死前的幾分鐘到死亡，沒有任何奇幻之處。

這個結局，意味深長。

電影里改成大戰，伏地魔被炸成碎片、灰飛煙滅。精彩是不假，原著的諷刺效果卻被大大削弱。

當然我理解電影為什麼這麼改，只是並不贊同。這種好萊塢大片一樣的畫面與觀感，更多是出於市場考慮。

（電影《哈利·波特與死聖下》截圖）

而商業色彩越來越重，也是電影后四部的顯著特色。

商業電影不能說錯，更不能說不好——事實上，有很多不錯的商業片，劇情、寓意、表演、視效等一個不缺，不少都是影史上的經典。

「商業」與「藝術」並不是割裂的。只不過，私以為大衛·耶茨並不是能把二者完美結合的導演。

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