文/南柯紀實
編輯/南柯紀實
<<·——前言——·>>
日本的獨特美學意識源自他們對自然的敏感感受和情感表達。這種敏感美學不僅在文學和藝術中顯現，而且在電影中尤為明顯。日本作為一個電影產量大國，各種風格和類型的導演都在日本電影市場找到了自己的位置。雖然這些導演的藝術風格各不相同，但他們都深刻地承載著日本美學的傳承，這種思想或多或少地反映在他們的電影中。
其中，有一部電影系列叫做《小森林》，分為兩部分：《小森林：夏秋篇》和《小森林：冬春篇》，分別在2014年8月30日和2015年2月14日在日本上映，備受影評人和觀眾好評。在當今商業文化和娛樂文化佔主導地位的社會，導演森淳一仍然能夠創作出如此寧靜和內斂的電影，實屬難得之事。
無論是《小森林：夏秋篇》還是《小森林：冬春篇》，導演森淳一都完美地詮釋了日本幽玄美學思想。從故事情節、角色塑造、敘事方式、敘事空間，到電影畫面和鏡頭運用，這兩部電影都充分展示了幽玄之美，以一種寧靜和剋制的敘事方式呈現出深遠的情感和意境。
在這篇文章中，我們將以日本幽玄美學為基礎，通過分析這兩部電影的主題、情節和鏡頭語言，來理解和解讀它們的內涵。
<<·——藏而不露的主題表達——·>>
在日本美學中，有一個重要的概念叫做幽玄，它起源於日本中世時期，並由諸如藤原俊成等文學評論家規定了其審美內涵，逐漸演化為一種獨特的美學意識。
幽玄美學強調「意在言外，境生象外」，追求一種神秘而簡約的美，通過審美活動來激發對審美對象的聯想和想像。與直白的藝術表達方式相反，幽玄美學尋求的是一種安寧、優雅、柔和、不顯山不露水的美，在一定的限度內追求一種不言而喻的美的體驗。
然而，值得注意的是，幽玄美學在文學和藝術中有時會呈現出極致的妖艷之美，尤其在凄艷的情境中。這也反映了日本美學和文化中普遍存在的矛盾特點，即在衝突和矛盾之中尋求平衡、和諧與寧靜，這是日本文化和美學的重要內涵之一。
日本電影經歷了一個漫長而曲折的發展歷程，從黃金時代到低谷時期，再到全面復甦。在這個過程中，日本電影湧現出豐富多樣的類型和美學風格。這些電影反映了日本傳統文化、觀察社會現象、再現歷史時刻、探索人性的多面性，以及對好萊塢等主流電影和文化的接近和模仿等多方面的表現。
無論是以何種形式、何種內容、何種主題呈現，我們都可以從中感受到蘊含在創作思想中的日本美學意識。這種美學意識使得日本電影在世界電影舞台上獨具特色，成為獨特的存在。
自20世紀90年代以來，日本電影經歷了快速發展，進入了全面復甦的階段。在「日本新電影運動」的推動下，日本電影創作多姿多彩，年輕一代導演展現出與老一輩著名導演完全不同的創作風格。他們追求更為細膩的情感表達和清新的影像風格，持有對電影語言的好奇心，導致了更多實驗性質的藝術電影湧現。
儘管當代日本電影的一部分仍然追求商業化和娛樂性，傾向於採用好萊塢電影的製作方式和創作風格，但許多日本電影人仍然在追求日本傳統美學觀念的探索和表達。《小森林》系列電影就屬於這種具有實驗性質的電影類型。
導演森淳一賦予了《小森林》系列電影一種與其他日本電影明顯不同的獨特氛圍。觀眾能夠清晰地辨別出它與其他電影之間的區別，無論是在主題思想、敘事結構、敘事內容還是敘事方式上，都獨樹一幟，與眾不同。
可以說，《小森林》系列電影完全是導演森淳一的實驗性電影作品。這些電影既不是紀錄片也不是科教片，它們以一種嶄新的敘事方式開闢了電影敘事的新領域。
這些電影的敘事內容和方式常常是碎片化和看似瑣碎的，甚至讓觀眾難以用傳統的經驗將它們組合成一個完整的故事。此外，它們也不容易提煉出一個明確的、共通的主題，而正是這種特點構成了該系列電影的獨特風格，允許了廣泛的解讀和討論。
這種主題表達的方式契合了日本幽玄美學的意識。導演通過鏡頭和畫面傳達的主題思想需要觀眾依靠聯想和想像來解讀，仔細品味其中的深層含義。
在電影中，少女市子從繁忙的都市生活逃回老家小森，觀眾可以欣賞到滿眼的自然風光以及市子在農村生活中的日常。導演森淳一不僅傳達了市子回歸自然的生活觀，還通過市子看似瑣碎的日常生活構建了電影獨特的情境和氛圍，使觀眾能夠深刻體驗到自然景色帶來的感動。
<<·——瑣碎平常的敘事內容——·>>
日本新電影運動的聲勢浩大不僅在國內引起了廣泛反響，而且在整個亞洲地區掀起了一股電影運動的新浪潮。在這個時期湧現的年輕一代日本導演顛覆了人們對日本電影的傳統印象，告別了黑澤明和今村昌平等導演的激烈和血腥風格，觀眾迎來了岩井俊二等導演帶來的清新樸實之作。
新一代導演拋棄了前輩們對國家情感的執著，而是以更為個性化的敘事方式展示他們的故事。
這些導演將瑣碎平常的敘事內容變成了許多電影的主要表現元素，生活中的微妙之美在不經意間被觀眾發現。岩井俊二的《情書》、北野武的《那年夏天，寧靜的海》、周防正行的《談談情，跳跳舞》以及竹中直人的《東京日和》代表了日本年輕一代導演迥異於傳統的電影審美理念。
進入21世紀，日本電影的小眾化趨勢變得更加明顯。導演森淳一執導的《小森林：夏秋篇》和《小森林：冬春篇》給觀眾帶來了震撼，人們發現電影可以以這種獨特的方式呈現，即使故事內容被打亂和分割，經過巧妙組合也能產生奇妙的化學效應。
儘管《小森林》系列電影並非美食紀錄片，但由於影片中幾乎都是少女市子烹飪食物的情節，因此這個系列被中國觀眾戲稱為日本版的《舌尖上的中國》。
《小森林》系列電影以春、夏、秋、冬四個季節來分割故事，並以此作為影片的起始和結束，將整部電影劃分為四個部分，分別是《小森林：夏秋篇》和《小森林：冬春篇》。當《小森林：夏秋篇》於2014年8月30日上映時，共有30塊銀幕同時放映，首周就在觀眾滿意度排名中獲得第七位的出色表現。
儘管《小森林》系列電影的故事結構看似明確，按照四季的時間劃分，但實際上故事內容異常瑣碎，幾乎全都圍繞著女主人公市子的日常生活展開，偶爾穿插一些回憶，這些回憶成為市子回到故鄉小森的原因。乍一看，電影的敘事結構似乎缺乏邏輯，但仔細品味之下，可以發現在敘事推進的過程中，每一段不同的故事都見證了少女市子的內心成長。
影片以四季的變遷來分割故事，將少女市子的生活置於一種最原始的狀態中，按照日出而工作，日落而休息的方式，四季成為衡量時間和生命的唯一工具。市子曾在大都市東京生活過一段時間，城市的繁忙讓人們無法細細品味四季的變化，而在水泥叢林中，缺少像小森這樣豐富、原始的自然美景。
相較於大城市的匆忙生活，市子在故鄉小森的生活節奏更為慢和寧靜。相較於大城市生活的單調，小森的鄉村生活充滿了變化和驚喜。小時候市子常常抱怨的水果掉在地上變成了她喜歡的果醬，夏天濕潤的氣候促使她用爐子烤麵包，頑強的柿子在夏季給市子帶來了清涼的口感，這些瑣碎的小事成為了市子在故鄉小森生活中的點滴樂趣，構成了她田野生活的一部分。
在四季的變化中，市子可以品嘗到不同的食物，而在不同季節吃什麼成了推動影片發展的關鍵因素。在這種原始的生活中，市子養成了一種心懷大自然的生活態度，她用儀式感滿滿的方式烹飪食物，使她的生活充滿了寧靜和和諧之感。所有這些元素都是導演森淳一想要傳達的日本幽玄美學觀的核心審美特質。
<<·——意境悠遠的鏡頭語言——·>>
《小森林》系列電影的幽玄之美不僅在敘事結構和敘事內容上體現，還在鏡頭語言組織下的鏡頭畫面中得以完美地表達。從電影一開始，少女市子的旁白中，漫長的山路在鬱鬱蔥蔥的樹林掩映之下呈現出自然清新的氛圍，充滿綠意的畫面讓人期待著山路的盡頭會呈現出怎樣的景色。
小森位於盆地低洼地區，夏天時山體和地面的濕氣充溢，觀眾首次看到小森時，它籠罩在薄霧中，100％的濕度成為市子賦予這個環境的特徵和背景。
影片運用了大量的空鏡頭和長鏡頭來展現自然環境的美麗。無論是順流而下的潺潺溪流，停駐在樹梢上悠然自得的鳥兒，還是被輕霧籠罩的翠綠稻田和保存著市子與母親共同生活記憶的故鄉舊屋，都呈現出樸實無華、寧靜自然之美。正是這些自然景象在空鏡頭中的呈現，給觀眾留下了幽玄美學的第一印象，讓人品味出這些美麗畫面所要表達的深層內涵。
為了避免過多的長鏡頭帶來的枯燥感，以及為了更好地展現市子烹飪美食的過程，電影在鏡頭語言的運用上強調了從不同角度的拍攝和剪輯。
在市子烹飪美食的有限空間中，幾乎每個小小的廚房部分都有其獨特的功能，當市子烹飪時，與母親相關的記憶和形象也通過蒙太奇技術融入到畫面中。特別是在市子烹飪小時候母親為她做炒青菜的場景中，即使是最簡單的菜肴也承載著母親的細緻思念。
在市子不斷鑽研烹飪的過程中，電影使用鏡頭將畫面一分為二，固定在相同的機位上，展現了市子和母親兩個人的形象。在這一分為二的畫面中，市子的上半身有時與母親的下半身組合在一起，而母親的上半身又與市子的下半身組合在一起。
這種畫面的反覆組合和變化看似帶有一些無厘頭的搞笑意味，但實際上，在簡單菜肴的烹飪過程中，市子傳承了母親的烹飪技藝，同時也表達了對母親以前未曾注意到的母愛的懷念之情。
<<·——結語——·>>
《小森林》系列電影的幽玄美學意識貫穿於整個敘事過程，並體現在每一個鏡頭的運動和畫面構圖中。無論是《小森林：夏秋篇》還是《小森林：冬春篇》，導演森淳一都以不動聲色的方式表達了他的美學理念。
從頭到尾，導演沒有通過市子的台詞來表達對現實的不滿情緒，也沒有直接傳達電影的主題內涵。相反，這兩部電影通過一種超然物外但又貼近現實的敘事方式，成功地實現了幽玄美學中重要的畫外有話的表達效果。觀眾在感悟和想像的過程中，被留下了回歸鄉野或者繼續留在冰冷都市中觀賞同樣風景的問題，留給觀眾自己慢慢思考。
導演森淳一通過這兩部電影進一步探究了自己對電影語言的理解，也反映了日本電影全面復甦以來，導演們急於嘗試的藝術理念。不論從電影藝術創作的角度出發，還是從觀眾的觀影體驗來看，《小森林》系列電影都展現出強烈的創新意識和親民性。
影片的成功主要源於創作者對日本傳統美學文化的傳承和發揚，他們通過不將日本美學意識僅停留在表面和形式上的方式，而是深入表達，給觀眾帶來了深刻的共鳴和感動。
<<·——參考文獻——·>>
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