过去许多年里，每当谈起中国游戏的代表性元素，大家可能会提商业模式或长线运营层面的概念和经验，会提网游和手游的成功案例。但谈及各大品类时，国产标签往往很难被当成是具备“全球共识”的产品标准。
所幸这种局面，在长期沉淀后，终于以2024年为节点迎来了转机。
在全球市场内取得商业成功并荣获年度最佳动作游戏的《黑神话：悟空》，一举奠定了国产arpg的新时代风貌。下个月即将发售的《明末：渊虚之羽》以及《影之刃零》、《湮灭之潮》等陆续到来的新品，显然还将从各个方向，继续填充国产arpg的深度和广度。
可以预见到三五年后，国产arpg将从“后来者”逐步成长为一块风格独特的金字招牌，是全球玩家选购游戏时都会留意到的一个重要标签。
国产arpg好起来了
与此同时，《三角洲行动》、《暗区突围：无限》等高品质、高规格的国产射击游戏，也打破了很多玩家心中“欧美人才会做打枪游戏”的刻板印象，将中式fps的崭新概念，植入到了海外用户的脑中。
而这种趋势，如今正在愈演愈烈——不只是动作、射击这些主流品类，很多更为细分、已有成功海外产品作为标准的赛道，国内的大小团队都想重头开始去碰一碰。
市场格局或许正因此悄然酝酿着巨变。
来势汹汹的“中国式竞品”
在近期的微软xbox games showcase上，一款名为《伊莫》的多人在线大世界捉宠rpg突然曝光，在海内外引发了颇高的讨论热度。
须知“捉宠”这个赛道，常年都是由《宝可梦》这样的大ip全盘收割。即便有《幻兽帕鲁》这样达成了千万级销量的后来者，算是证明了玩家对此品类的迭代需求，但要重头入局依然是困难重重。
据说已偷偷研发了2年半的《伊莫》，看来很早就捕捉到了玩家对于捉宠、养宠游戏的新需求。游戏并没有完全被市面上已有的框架限制，而是根据自己的理解和重新梳理，尝试为赛道带来点新的表现力。
比如更强调大世界探索和实时生态反馈，更注重构建玩家与伊莫之间多维度的“联结”等等。这种用最直观的视听表达去呈现“人宠互动”，并将之贯穿于战斗、探索、解谜等各个环节的思路，显然就是针对过往同类产品体验痛点所作出的差异化挖掘。
另外这类游戏的难点往往还在于要设计鲜活生动的幻想生物形象，并围绕其搭建一整个可循环的世界背景。而从《伊莫》曝光的实机内容看，不单伊莫的整体设计较为成熟鲜明，其毛发质感、皮肤触感、装饰的小细节都展现了较高的完成度和技术水准，堪称扎实。
更关键的是，《伊莫》还要挑战开放世界、即时战斗、多人在线等规格颇高的研发内容。确实很难想象如此一款野心之作，是出自于爪印工作室这样一家“名不见经传”的新兴厂商。
首爆pv就在b站拿到了全站排行榜第1名
另外像3d格斗这种常年被日厂垄断的品类，国内大厂也能拿出对标的新东西来。像腾讯魔方工作室群掏出来的《异人之下》，此前的测试就让一大批格斗爱好者直呼“被打脸”。
一开始大家都以cc2旗下的《火影忍者：究极忍者风暴》系列去对标，认为《异人之下》同样作为漫改游戏，很难在一款新作里就赶上日厂多年的沉淀。毕竟这种极其强调走位立回、控制与解控的对战类型，研发难度绝对不容小觑。
《火影忍者：究极忍者风暴》系列
然而目前看来，《异人之下》并非对同品类游戏的框架套用，而是提炼米二老师原作漫画的特色，围绕普攻、防御、平招、险招等更为简明易懂的概念去构架的一种自洽博弈。同时游戏也不局限于对战，剧情模式、刷boss等玩法填充都将对原作内容做较为全面的展示。
较为充实的玩法体系+国漫大ip+流行的多端架构，相信《异人之下》会有希望将这种独特的格斗体验带入到范围更广的受众群体中。
机甲游戏同样也是日厂强项。甚至可以说《装甲核心》系列、《高达vs》系列乃至于更古早一些的《电脑战机》系列，已经奠定了“改无可改”的最佳呈现方案。
《装甲核心》系列
在这样的背景下，西山居突然拿出了《解限机》：不只要设计原创机体，呈现那种建立在喷射、急停、回旋基础上的独特驾驶感受，还要在3v3、6v6的“机器人大战”之余填充玛什马克这样的“搜打撤”模式。
即便《解限机》在操作感和诸多细节层面，距离那些机甲老前辈尚有差距，但更为现代、规模更大的玩法模式，仍为机甲游戏带来了新风气——更何况这还是一个长线更新项目，充满了进化空间。
不难看出，很多“过去国内鲜少有人涉足、且国外已有明确品质标准”的产品形态，正被中国厂商捡起来重新打磨，以新时代玩家的需求为导向再做挖掘。
航海题材只有欧美厂商做得对味？市面上已有《碧海黑帆》、《盗贼之海》一类的产品，也没必要再入局了吧？结果网易今年520端上来一款《遗忘之海》，又把玩家又给“钓成翘嘴”了。
在joker工作室那极富辨识度的美术风格下，游戏填充了满满的航海、海盗、海洋怪物等元素，并与回合制战斗、骰子检定等玩法做混搭，外加一种“格外不着调”的冒险感......这种很对味但“味又很怪、很妙”的感觉，正是国内厂商接触新鲜品类后迸发出来的创作活力。
除了大海，星辰宇宙也成了部分国内厂商的目标。由老牌游戏厂商像素软件开发的《硅基宇宙》，就号称要挑战“无边界开放宇宙冒险游戏”。
野心极大的《硅基宇宙》
随便从taptap上截取一点主策留言，都能感受到本作设想之大：地图要大到几乎无边无际且富于变化，全程无需切图加载，玩家的形态要极其自由，玩法要极尽丰富......哦对了，游戏还主打沙盒的底层框架，玩家共建的优先级也要凸显出来。
官方甚至还专门划分了一种类型ommo(omni massively multiplayer online)——无所不有的大型多人在线游戏。
这样的项目，我想全球也没几个厂商敢去投入吧。结果如今《硅基宇宙》已正式研发了三年多，很多设想都已落地。
制作组先是跑通了全区服互通的技术底层，又搞定了能支持千颗星球动态生成的pgc工具，构建了5类文明圈，10多个恒星系等。目前距离设想的完成度已有六成，美术管线高速生产，资产库里的大量内容也开始装填（以上都是官方原话）——他们好像是要来真的。
甚至很多建立在它国文化元素上的品类和题材，也被中国团队展现出了不一样的风貌。
比如今年3月上市的《黑暗世界：因与果》，就是一款由月壤工作室研发的特色作品。团队没有选择被中国市场充分验证过的“民俗恐怖”，而是以1984年的东德为背景搭建反乌托邦世界，用“心理惊悚+步行模拟”这种此前在国内市场未被充分挖掘的模式去做呈现。
虽说主创团队只有19个人，但游戏表现出的叙事感颇为成熟。虚幻引擎5打造的画面加上杜比全景声音乐的视听呈现，让其颇具西式大作质感，但你玩下去又能感受到中国团队细腻的设计思考。也难怪见过不少同类产品的海外媒体，普遍也给到了8分的佳作评价。
显然在国内厂商的研发实力得到充分发展后，很多新品立项都在剑指那些国产游戏曾经缺席的领域。即便那个赛道已是山头林立，即便某种风格颇为小众另类，也不妨由后来的中国选手再去挑战一番——换做十年前，谁能想到中国游戏人有一天能拿出《昭和米国物语》这样“胡搞瞎搞”的大作呢？
只能说中国游戏的定位、内核、娱乐性、呈现方式，都在高速发生着迭代与转变——我们也该跟上时代了。
中国制造，有何不同？
那么问题来了：中国团队搞这些算不算有些舍本逐末呢？
我想不少成功产品，已经验证了品类和题材不应成为游戏研发的限制。就像日本人做的剑与魔法和西方人理解的武士忍者，都能在市面上取得不错的反响一样，不同文化背景碰撞下的品类拓展一直都是游戏产业的活力源泉。甚至同样的游戏类型到了不同国家的团队手上，还能衍生出新的赛道和亚文化圈层，转而盘活全球市场。
从这个角度看，中国厂商大胆出击去“重新定义”更多品类赛道，无疑是有利于全球行业和玩家的重要战略方向。
创作风格越来越大胆的中国厂商
首先自然是中国文化或者说是东方元素的自然融入，以及因此产生的新鲜感。
正如trpg、crpg传到日本后催生了“勇者斗恶龙”，随即迎来jrpg的黄金时代一样，很多在海外被充分开发，已多年未有显著进化的品类来到中国团队手上后，反而可能因为思维模式的差异，以及侧重点的不同，从而衍生出新的产品形态。
往小了说，是类似《遗忘之海》中在海盗游戏里加打麻将玩法的灵光一闪。往大了说，则是《硅基宇宙》这种硬是要磨出一种新品类的“精气神”。过往很多品类受限于欧美日韩厂商制定的规则，很难靠修修补补产生更多变化了，但如今中国团队走在上坡路上的创作心态，正好能帮老前辈们再去探探路。
其次是“后来者优势”。
虽然很多游戏品类已被海外厂商占据了“定义权”，但中国厂商因此也能少走些弯路：不单能避免一些被趟过的坑，把更多精力放到如何强化过往产品缺失的内容维度上，也更有可能找到玩家不断变化的需求所在。
比如有了《宝可梦》系列、《妖怪手表》系列的珠玉在前，后来者自然就能根据这些产品的企划方向及相应用户反馈，逐步摸索一条可行的新方向，并在研发过程中确定适合自身的发力维度，进而将捉宠游戏这个大品类越拓越宽。
后来者虽说总会被扣上“跟风、山寨”的帽子，但更清晰的市场图景和可行路径往往也能促成整个品类的迭代。此前在不少品类都有所缺席的中国游戏行业，正好可以趁此机会将之前积累的创作灵感迸发出来。
最后还有国内厂商的特有优势所能带来的开创性。
比如说那些擅长做多人玩法和长线运营的国内大厂入局某个赛道后，将很可能在市场热度及用户触达规模等层面带来可观的加持。
君不见即便是卡普空这样全球知名的厂商，辛辛苦苦卯足了劲想做多人游戏也是不可得：什么《生化危机：抵抗》、什么《恐龙浩劫》，都是费力不讨好、有点子但缺经验和执行力的典型案例——这方面还是太需要专门的积累了。
而中国厂商“内卷”多年提炼出来的运营经验，想必能帮很多用户量相对较小的品类打开局面。就像前文提及的《异人之下》和《解限机》，这些产品对于3d格斗、机甲对战等品类接触到更大规模用户群体，多少都会有所帮助。这种国内厂商研发优势带来的市场拓展，无疑也是中国厂商全面入局各品类游戏的一大价值。
才曝光的国产5v5多人动作对战游戏《战栗绝境》
时代变了：怎么突然敢于冒险了？
或许你会有些奇怪，中国游戏什么时候变得这么“胆大妄为”了？以前不都是一批人往一个赛道里钻，斗个头破血流才算完事么？
我想，除了技术迭代带来的研发便利在一定程度上激发了“创作欲”，一个很大的原因还在于市场上终于没有“正确答案”了。
对于部分厂商而言，过去十年里总有石头可以摸着过河。就像某一个时期回合制卡牌爆火，那全面投入肯定就没错。在moba和吃鸡大杀四方之时，花再多资源去跟风想必都算值得。每当产品立项时，总能看到一个“大蛋糕”伫立在那里，让人无法移开视线——只要跟上风潮，总能吃上两口吧？
但现在“大蛋糕”终于要被吃完了。
无论是国内还是海外的领头羊们，都开始回归到迷茫的试错阶段。让整个行业为之瞩目的重要标的没了，转而是各家自己偷偷下注、试着花时间打磨点新东西出来。即便有些赛道得到了一些验证，后来的人往往也是无从下手。而与其再盯着市场上滞后的反馈，还不如从团队特质和创作者需求出发，往一些“人少的路径”上去冲一冲。
如果说全球游戏行业是一款网游，过去的国服也许就是一个内容有些滞后的版本：大家总有些“攻略”可以参照一番。而现在，中国团队或许已到了必须冲击“全服首杀”的开荒时刻了。世界不再给我们答案，而是需要我们自己去发现、去承担、去开拓——这何尝不是一种更好的环境呢？
用一句特俗的话总结就是：这是一个最坏而又最好的时代。
坏在行业重归混沌、充满风险，让牌桌上有一堆筹码的巨擘也不知如何下注。
但好在它再度打破了平衡，将很多领域的定义权重新交了出来，让那些隐忍的创作者们，终归又有了一轮出牌的机会。
