2020第四季度，郭敬明再次因《演员请就位》成综艺红人，同时，他也是舆论攻击的活靶子，节目里强捧爱豆、作品审美等皆受到不少讨伐。
然，《演员请就位》结束之后，这个在综艺里挨骂最多的导演，却成了2020年最后一个月的大赢家，手握三部作品，票房让老牌导演“望尘莫及”。
郭敬明在12月分别有一部已在院线上映的监制电影《如果声音不记得》，选择了网播的《爵迹2冷血狂宴》，即将在圣诞档上映的《晴雅集》。
三部作品皆有强劲走势。
小成本电影《如果声音不记得》与李现、陈立农的《赤狐书生》对打，后者开局很火，但后期很快被《声音》反超，目前两部电影票房差距已过0.5亿。
《声音》目前票房成绩也是国师张艺谋电影《一秒钟》的两倍，按这个趋势走下去，它最终票房成绩预估会在3-4亿之间，算是小黑马了。
由院线改为网大的《冷血狂宴》最初不被看好，不光是网友对作品不信任，还因这部电影制作成本颇高，而网播与院线本身便存在票房壁垒。
郭敬明最初态度也很不自信，开播时率先给粉丝表态会“卖房子拍爵迹3”，颇有做好收不回成本、第三部找不到投资商的准备。
但据媒体报道，《冷血狂宴》上线六小时票房便勇破3亿，按目前8000多万的播放量与12元的点播价来计算，总票房接近10亿。
这个成绩放到当下的院线是妥妥的“冠军之作”，不过，平台播放量如何计算存在不同说法，《冷血狂宴》真实票房还有待商榷。
但，郭敬明在《冷血狂宴》上线当晚便欣喜透露“不一定要卖房子”，说明真实票房离收回成本不远。
未上线的《晴雅集》票房不好预估，但在两大购票平台上的想看总人数突破了30万，郭敬明再造票房佳迹的可能性不低。
三部电影，两部票房完全超出预期，基本都有“黑马”姿态，一部待上映的电影又热度扶摇直上，郭敬明俨然成了12月份电影行业的大赢家。
很意外，也让人迷惑，郭敬明三部电影里两部已成小黑马，另一部又是待映人气作品，但已上线的两部电影，并没有相应的黑马口碑。
《如果声音不记得》豆瓣4.2分，而且，好评里常见鼓励分，不少打高分力挺的观众，也委婉承认作品有问题。
借抑郁症包裹堆积“热门+狗血”元素，是这部电影的常见评论标签，它延续了小时代系列的高票房走势，却连小时代系列口碑都不如。
《冷血狂宴》更无口碑好谈了，目前豆瓣3.9分，好评率仅18，正如一位打高分的粉丝所言，这是一部以原著粉为受众的作品，普通观众很难共情。
两部作品的口碑也没有明显走进上坡路的趋势，但为何这些低口碑的作品，却又让郭敬明成了12月票房大赢家呢？
抛开吐槽深入去看，郭敬明不是一个顶尖导演，却是绝对聪明的导演。
清楚自己能影响的观众群在哪
与《小时代》的原著高人气、《爵迹》的原著+明星号召力扎堆相比，原著人气平平又是纯新人主演的《声音》，显然没有太多原始观众。
既无高人气原著护航，又无人气明星坐阵，到底是谁在为口碑奇差的《声音》买单呢？翻开观众画像，你会发现这部电影的观众构架很特别。
青少年、20-24年轻群体占比奇高。
20出头的年轻人是票房重要贡献力量，这一点大众都已熟知，但能让青少年观众占比达30%以上的真人电影，相当罕见，同档期里只有《声音》一家。
00后爱豆主演的《赤狐书生》、动画电影《姜子牙》都未能让青少年观众占比超过20%，但新人主演的《声音》却俘获了大量青少年和20+观众的青睐。
很显然，对郭敬明作品感兴趣的观众，大多集中在这两个年龄段，而郭敬明，显然也清楚自己能影响到哪个群体的青睐。
观众吐槽过郭敬明对小鲜肉的偏爱，同行陈凯歌也委婉提醒郭敬明的审美不够宽阔，但在批评声中他一直对自己的审美坚定不移。
是他太专一吗？商人是利益至上的，在影视行业，能坚持做自己喜欢、观众不喜欢作品的导演名单里，决定不会有郭敬明的存在。
他的坚持或许有个人喜好存在，但同样也深知自己的审美有受人群。
拍有内核的艺术片他不可能PK过张艺谋、贾樟柯，拍动作他不可能比吴京更专业，能影响大多数25+观众审美的作品，郭敬明目前的审美显然难做到。
但，影响年轻观众的创作方向，却是他目前审美能驾驭的。
借力引流，并激活自己的观众群
郭敬明被《演员请就位》邀请，于正被《我就是演员》邀请，两个争议性颇大的人物受平台青睐，“搞事情”之意一目了然。
很多网友吐槽平台“不厚道”，专门找这些有争议的人当热度“工具人”，但被平台邀请的郭敬明和于正，难道不清楚自己被邀约的原因吗？
他们与平台，更多是相辅相成的，平台需要热度“工具人”，他们也需要借力反哺自己的事业，目前，郭敬明便已经成功了。
《演员请就位》开播前，撞了题材的《侍神令》和《晴雅集》被网友频繁拿来做对比，但郭敬明的口碑影响力完全无法与陈坤、周迅较量。
10月初，《侍神令》、《晴雅集》在淘票票的想看人数分别是9万+、2万+，但《演员》开播之后，《晴雅集》人数飞速增涨，如今已接近《侍神令》。
从四倍差距到数据相当，中间只隔了一档《演员请就位》。
在这档综艺里，郭敬明除了收割一大波话题热度免费给自己的电影做宣传，同时，还有两个隐性收获。
- 一是收获更多年轻观众。
郭敬明钟爱何昶希、丁程鑫，两位恰巧也是年轻粉丝非常多的爱豆，他在节目里对两人的重视，也会让他们的粉丝产生了解或拥护郭敬明的兴趣。
而易被郭敬明作品审美影响的观众群，与两位艺人的粉丝群重合度很高，无论是巧合还是刻意，都让郭敬明的观众群基数进一步扩大。
- 二是激活了自己观众群的“守护感”。
娱乐圈有通过虐粉来固粉一说，《演员请就位》李成儒、尔冬升以及部分网友对郭敬明的抨击，恰巧也让郭敬明迎来一波微妙的虐粉局面。
批评声越大，郭敬明在节目里“越委屈”，节目外他的粉丝鼓励力度便越大，也会更倾向于支持自己的偶像“逆袭”。
而且，郭敬明也很会激发自己观众群的保护欲。
比如《冷血狂宴》上线时，他立马给出“卖房子”也要拍《爵迹3》；再比如，用“不要因为不喜欢我而不支持邓伦”暗示《晴雅集》受到偏见对待。
跑个题，郭敬明这一套话术不适用于全年龄，但对他的观众群，真的很受用啊。
一档综艺，既增加了观众量又激活了观众的好奇心与保护欲，《晴雅集》初期人气想差都难，如果剧本能打的话，走上票房大黑马路线也有可能。
懂自己的观众群喜欢什么
郭敬明的作品总是能吸引很多年轻观众（纯按数据比例讨论，年轻网友不要觉得被代表了哈），除了他的审美外，还因选题多是年轻人常关注的。
以他在12月的三部电影为例，这些作品各涉及一个热门元素：超强人气演员阵容（冷血狂宴）、抑郁症（声音）、阴阳师（晴雅集）。
流量扎堆的卡司拥有庞大的年轻观众群体，抑郁症主题又是当下比较火的社会话题，没有看过阴阳师原著的年轻观众，也大多因游戏知道这么一个IP。
三个不同的元素，有一个共同的指向：年轻观众群，既，郭敬明主攻的观众体。
不要小看这些年轻元素的魅力，小制作电影《如果声音不记得》的成功，有很大原因是它主打的抑郁症，虽然的效果很“网抑云”，但话题到了。
客观来说，郭敬明的这一点其实是很多老牌导演可以借鉴参考的。
不必要学习郭敬明的审美与调教观众的套路，却可学习他对观众诉求的敏感度，捕捉当下的议题，让故事内核与市场更好的兼容。
否则很容易持续陷入叫好不叫座的困局。
以青春题材为例，老牌导演更爱拍年代青春，特殊背景下的人性，这些片子很棒，但不可否认，这些背景与内核对年轻人的吸引力做不到现象化。
而年轻导演更倾向于探讨当下校园的敏感面，以校园暴力为题的《少年的你》便是成功典范，故事内核大部分观众都能共情。
郭敬明曾说：我郭敬明今天就算不拍电影，所有人都看贾樟柯了吗？
这是一个让很多网友愤怒又悲哀的观点，愤怒于郭敬明的有恃无恐，却也悲哀于商业市场的确喜欢他大于专注做艺术的导演。
年轻观众正在经历或留下暗色的校园暴力题材，有艺术追求的导演不拍，于是落落用郭敬明的《悲伤逆流成河》创造了“中国第一部反校园暴力电影”。
这部电影内容艺术水准欠缺，豆瓣评论不过勉强过5而已，但故事主题却引起了大众共情，所以票房成功了，如今的《声音》的成功，同样如此。
好导演们不要被郭敬明的审美与商业思维带偏了，但同时，也真的可以适当从艺术角度去挖一挖当代观众所经历、所关注的故事了。
