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文丨五千栋
编辑丨五千栋
引言
《第九区》作为一部备受瞩目的科幻电影，成功地引发了观众们的思考和讨论。该片由导演尼尔·布洛姆坎普执导，于2009年在全球上映，瞬间引起了广泛的关注和讨论。
通过介绍电影的创作背景和导演尼尔·布洛姆坎普的影响，我们可以更好地理解《第九区》的创作动因和背景。这部电影探讨了人类种族与外星生物之间错综复杂的关系，以及由此引发的社会和政治问题。
电影制作背景
电影《第九区》由新西兰导演尼尔·布洛姆坎普执导，这部电影是基于布洛姆坎普之前的短片《Alive in Joburg》（2005）进行扩展和改编的。
布洛姆坎普在创作《第九区》之前是一位广告导演和特效艺术家，他以其独特的视觉风格和创新的故事叙述而闻名。
他的短片《Alive in Joburg》以纪实风格展现了南非约翰内斯堡市发生的外星人事件，这个短片引起了广泛的关注和赞誉。这部短片成为《第九区》的创作灵感和基础，而布洛姆坎普也获得了更大的创作机会。
布洛姆坎普在《第九区》中采用了类似纪录片的拍摄风格，并结合了实景拍摄和计算机生成的特效，创造出了逼真而引人注目的视觉效果。他巧妙地使用手持摄像机和即兴对话来增加电影的真实感，并让观众更深入地感受到故事中的紧张氛围。
布洛姆坎普对于电影中的社会和政治议题非常关注，他通过《第九区》对种族隔离、种族主义和政府权力斗争等问题进行了深入探讨。
他通过电影中的人物塑造和情节发展，揭示了人类对待不同种族和外来者的复杂态度，并通过这些角色和情节来反思社会的种族问题和政治问题。
因此，导演尼尔·布洛姆坎普对电影《第九区》的创作背景和影响是不可忽视的。他的创作灵感和独特视觉风格帮助塑造了电影的独特氛围和风格，并将观众引入思考种族、社会和政治议题的深度思考之中。
布洛姆坎普的才华和创意，使得《第九区》成为了一部备受赞誉和影响力巨大的科幻电影。
电影背景设定
电影《第九区》的背景设定在一个类似于现实世界的近未来，故事发生在南非约翰内斯堡市附近的一个区域，该区域被外星人难民营所占据。这些外星人是从一个母船上降落到地球的，在没有任何明确目的的情况下，他们变得无家可归并且极为贫困。
这个设定可以被视为一种社会隐喻，它反映了南非历史上的种族隔离政策和种族主义。在电影中，外星人被称为“非人类异族”，并且被迫居住在被称为“第九区”的贫民窟中，这种情况引发了广泛的种族隔离和歧视。
电影的背景设定是受到现实世界问题的启发，特别是南非的种族隔离政策或种族主义问题。这种背景设定在电影中被用来探讨种族主义、隔离主义以及政府权力斗争等相关议题。
这部电影还涉及到社会和文化议题，特别是关于社会阶层和人类反应的方面。在影片中，人类的反应和态度各不相同，既有对外星人的憎恶和歧视，也有对外星人的同情和关怀。这引发了观众对于人类种族的认同感和人性的思考，以及对于社会和文化问题的深入思考。
详细故事梗概
故事发生在一个被外星生物占领的区域——第九区。在这个故事的背景设定中，约十年前，一艘外星母船停在约翰内斯堡上空，而数百万外星人被困在母船上，无法回到自己的家园。人类将这些外星人安置在约翰内斯堡附近的第九区，一个充满贫困和社会问题的贫民窟。
故事的主角是一位名叫维康普（Wikus van de Merwe）的政府官员，他被任命为执行迁移计划，将第九区内的外星人迁移至另一个状态更良好的收容所。在执行任务的过程中，维康普意外接触到了一种外星生物的物质，这使他的身体发生了变化。
随着维康普逐渐发现自己身体变化的同时，他也开始意识到外星生物之间存在着一个被称为“黑片”的外星武器。这个黑片可以重新激活母船上的外星科技，并有可能改变人类历史的进程。而维康普的身体中所带有的物质与这个黑片之间存在着某种关联。
政府军队和私人军火承包商渴望获得这个黑片，他们追捕维康普，试图从他身上获取这个宝贵的科技。维康普不得不与一个名叫尤斯夫卡（Christopher Johnson）的外星人合作，他是第九区内最有智慧的外星人之一，也是唯一知道如何操作黑片的人。
维康普和尤斯夫卡一起，计划突破第九区的封锁，前往母船，将黑片带回母船，以防止黑片落入错误的人手中。与此同时，政府军队和军火承包商仍在紧追不舍，企图阻止他们的行动。
最终，维康普成功携带着黑片返回母船，与尤斯夫卡和其他外星人一起踏上了回家的旅程。而在母船上，他们发现其实外星人一直在寻找一种方法来回到自己的家园，他们需要黑片才能够驱动母船离开地球。
这个故事是关于维康普在面对他一直以来的种族主义观念和政府的迫害下逐渐意识到外星人的人性和共存的重要性。故事通过维康普与外星人的合作和对抗揭示了社会的偏见、权力斗争和团结的主题。
社会隐喻
电影中呈现的外星生物被称为“非人类异族”，并被迫居住在被称为“第九区”的贫民窟中，这与南非历史上的种族隔离政策和种族主义相关。
通过这种设定和情节的展开，电影探讨了不同种族之间的隔离、歧视和恐惧。观众可以从中反思和思考人类对于不同种族和外来者的态度，以及这样的隔离政策对社会带来的负面影响。
电影中的政府和军事力量试图控制和利用外星科技和资源，同时也试图控制外星人的命运。这种政府权力的追逐和斗争暗示了政府对于资源和力量的渴望。电影通过揭示政府机构内部的腐败和利益冲突，反思了政府在处理外来者和少数群体时的行为和决策。
电影中的主人公维康普从一个有着先入为主观念的政府官员，逐渐意识到外星人的人性和共存的重要性。
他与外星人尤斯夫卡的合作和对抗，强调了团结和相互理解的重要性。这种社会团结的主题提醒观众们在面对不同文化和族群时要超越种族和身份界限，以实现和谐共存。
通过这些社会隐喻和政治对话，电影《第九区》激发观众对于社会问题和政治议题的讨论和思考。它呈现了一个批判性的视角，让人们深思种族隔离、种族主义以及政府权力的合法性和道德性。
同时电影也传递了一种积极的信息，即通过相互理解和合作，人类可以克服分歧，实现共存和谐社会。
人类种族与外星生物的关系
在故事中，人类政府决定将外星人安置在约翰内斯堡附近的第九区，一个贫民窟般的区域。这个区域充满了贫困、拥挤和不良环境条件，成为了外星人的居住地。
外星人的到来引起了人类的恐惧和歧视。许多人类对外星人感到恐惧，并将其视为威胁和不可信任的存在。人们形成了对外星人的刻板印象，将其视为“异类”并进行歧视和排斥。
在第九区中，外星人面临着来自人类社会和政府的压迫和剥削。他们生活在极度贫困和不公正的环境中，缺乏基本的生活条件和机会。政府对外星人实行强硬的控制和管理，剥夺了他们的权益和自由。
尽管处在压迫的环境中，外星人也展现出了抵抗和反抗的精神。他们组织起来，试图争取自己的权益和自由。通过这种反抗，电影将外星人描绘成具有正义感和尊严的存在，展示了他们对于不公正待遇的抗争。
电影的主人公维康普在与外星人接触和相处的过程中逐渐改变了自己的观念和态度。他从原先的歧视和压迫的立场，转变为理解和同情外星人的境遇，并开始与他们合作和共事。
影片的技术创新和制作
电影《第九区》在特效和视觉效果方面展示了令人惊叹的创新和制作。它采用了逼真的计算机生成图像来呈现外星人的外貌和特殊效果，包括外星人的外形、皮肤纹理和动态。这些特效为电影增添了真实感和视觉冲击力，使观众能够更深入地沉浸在故事的世界中。
电影的摄影以特定的角度和镜头运动来捕捉故事中重要的瞬间和情感。它运用了手持摄像机和扭曲的广角镜头等技术，创造了一种逼真而动态的视觉效果。这种摄影方式增强了紧张和紧迫感，与故事的氛围相契合。
音乐在《第九区》中扮演了重要的角色，为故事的氛围和情感表达增添了力量。电影的配乐由克林特·曼塞尔（Clinton Shorter）创作，融合了民族乐器、电子元素和悬念音乐，营造出一种紧张和异国情调的氛围。音乐在关键时刻烘托了故事的气氛，增强了观众的情绪体验。
电影的剪辑技术和叙事结构对于故事的推进和情节的展开起到了关键作用。剪辑技术在电影中巧妙地将故事的各个情节和场景连接在一起，创造了紧凑而流畅的叙事节奏。它运用了快速剪辑和交叉剪辑等手法，使故事更加紧凑和引人入胜。
叙事结构上，《第九区》采用了众所周知的线性故事叙述方式，通过主人公的视角展开，并在故事发展过程中逐渐揭示外星人的秘密和主角维康普的成长和转变。
通过适时的闪回和回忆片段，电影展示了主人公维康普从最初的冷漠和歧视到最终的同情和合作的演变过程。这种叙事结构使观众能够更好地理解和体验主人公的内心变化，增强了观众的情感共鸣和参与感。
