即便在屋子里，“金广发”也是带着那个大墨镜。
“这不是墨镜。”“金广发”说起了缘由。
在广州演出的时候，看着前面的路挺平坦，结果“啪唧”摔了一跟头。
“那有一坑儿，我看成平道了。所以……”“金广发”说，“这是一副近视镜。”
“专让我避坑儿的。”他补充道。
“金广发”从线上到线下
“金广发”要在北京鼓楼西剧场演出了，从2月9日到2月12日，总共6场，4场晚场，2场下午场。现在，“大麦”官网上显示这次“《金广发宇宙》音乐喜剧全艺能秀”在北京的演出票已经全部售罄。
“这跟金广发在线上的影响力有直接关系。”金岩，金广发的扮演者说，“这次他们的演出并花大钱做大宣传，主要就是靠金广发系列短视频在网上积攒的人气。”他专门在这个系列短视频里做一期宣传自己线下演出的视频，效果甚至比专门花大钱做广告要强得多。
“金广发系列”从2019年12月4日发布第一则短视频到现在，已经3年多的时间了。3年里，从最初只在b站发布，到现在抖音、微博全方位的发布，这个系列短视频已经进入到了一个平稳期，粉丝量和浏览量既不会掉下去，也不会像开始阶段那样出现几何级的暴增。
“应该是寻求回报的时候了。”金岩说他们的团队并没有指着“金广发短视频”本身能够获得什么利益，而是以它为媒介，通过它的影响力，把线上视频与线下演出相结合，把流量转化为收益。
通过金广发，也让更多文娱行业的人认识金岩和这个团队，业务也会更多一些。例如今年，金岩回北京的次数就会多一些，因为他又要参演一出话剧。之前参演的话剧《我不是潘金莲》今年还要继续演出。此外，一些影视编剧也对他产生了兴趣，表示要多聊聊。
喜剧，何必拘于形式
金岩说在北京的六场演出，他力争做到不重样儿。至于演出的艺术形式，用他的话说就是没有一个固定的形式，因为演出里既有中国相声的元素，也有日本漫才的元素，观众也许还能看到脱口秀、小品等种种喜剧形式的影子。
“为什么非得用一种形式来固化呢？喜剧，就是喜剧，关键在于‘喜’。”金岩说。
在金岩看来，过去人们所熟悉的任何一种喜剧形式都不是一成不变的，也不是长命百岁的，关键在于要有能够体现当下人们存在状态的表达方式和表达内容。金岩从相声起步，在上海既给社区大爷大妈说相声，也在小剧场里说市场相声；即便是现在他也是中国曲协的会员。他也在电视台做过主持，演过小品，现在还演漫才和脱口秀，在各种门类中自由穿梭，哪种形式更适合当下的表达，哪种形式更容易让现场观众接受，他就用哪种。
“现在都什么时代了？前几年说二次元，现在说元宇宙，你还玩儿伦理哏？你还‘远看雾气昭昭，近看瓦窑四潲’呐，有多少年轻人住四合院啊？又有多少年轻人见过呢？”金岩说，“喜剧，你得说人话，你是给人看给人听的，人才能乐。”
“所以，你就要知道现在的人喜欢什么，关心什么，他生活是什么样的，你再去加工提炼，用技巧包装。反过来，你先老想着形式，老想着固有的这个圈层，你跳不出来，内容服务于形式，你就不接地气，脱离生活，也就脱离观众。”
一杯咖啡，拍一个段子
“金广发系列短视频”就是当下年轻人生活的一种缩影与提炼。要么是内容方面的，例如最初火起来的“高考系列”，就是展现个别学渣考生粗心大意的那种状态；要么是形式层面的，例如上世纪八九十年代的老彩电效果和老广告片段；要么是极为抽象的表达，如 “钝角”，就是随意说的一个词，但是配上“考试辅导”的叙事背景，于是就在网上形成了现象级传播。
金岩说很多内容的效果他是可以预估的，但更多的时候，是说不清楚的。只能用一句话解释就是：这个片子所体现的逻辑状态与当下人们生活中实际上那种逻辑状态相一致。
这些年参与拍摄金广发短视频的，既有金岩团队的成员，也有他的朋友同行师兄弟，既有文娱明星，像张歆艺，也有知名编剧，如《满江红》编剧陈宇……这些人都是本着“玩一个”和“试一试”的心态来参演的，而每一期的内容都是根据当时现场的一个小事儿或者一个小玩笑开始现琢磨现拍摄。
在接受北京青年报记者采访后，金岩也和本报记者一起拍摄了一期。内容就是办公室里，一个人只给自己买了一杯咖啡，引起了另外三人的不满。这三个人开始“道德绑架”买咖啡者，并胁迫买咖啡者唱起了京剧。
整个过程从创意、对词到正式拍摄用了一个小时的时间。经过两天的剪辑，呈现在网络后，观众给予了各种理解，有人把它与春节开工第一天联系起来，有人把它与职场霸凌联系起来，也有人直言自己就经历过这样的情况。
“每个人都看到了他生活的一面，给出了自己的理解，这样他才能觉得有意思觉得可乐。喜剧，就是从生活的一角中得到直觉，在直觉中再去咀嚼，咀嚼以后再去找合适的形式。一切的无厘头都是从生活中的有厘头开始的。”金岩说，“这才是喜剧的玄机。”
文/北京青年报记者 满羿
摄影/北京青年报记者 郝羿
编辑/弓立芳
