假期总是短暂的，转眼间，国庆长假已经到了最后时刻。可是电影国庆档仍然是热度不减，《长津湖》无疑是其中的执牛耳者。自9月30日上映以来，《长津湖》屡破电影纪录，也彻底引爆了整个国庆档市场。
灯塔电影数据
目前，上映8天的《长津湖》已打破了16项影史纪录，电影票房更是超32亿元。这样的骄人战绩，不仅国内全无敌手，也把同期上映的《007：无暇赴死》 和《毒液》两部好莱坞大片，虐得体无完肤！
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一花独放不是春，百花齐放春满园。中国电影市场经过近几年的发展，容量已经相当庞大了。《长津湖》虽然领跑国庆档，却也不没能够一枝独秀，把其他电影完全吃掉。
同为主旋律电影的《我和我的父辈》表现虽不及《长津湖》，可整体表现同样可圈可点，实力不俗。自10月1日以来，已经连续6天票房破亿，最高接近2亿。
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截至目前，《父辈》票房已经10亿，很有希望超越《我和我的》系列的前两部，再次证明自己的实力。
由于前面已经多次探讨了《长津湖》相关内容，今天呢，老漫就和大家探讨下《我和我的父辈》这部电影。
《父辈》由四个故事汇集而成：《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》，影片分别由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合导演，张艺谋、李雪健等知名导演、演员参演。
值得一提的是，其中“电影角色的大小”与“演员的牌面”好像本末倒置了，因为像张艺谋、李雪健、陈道明和海青等这样的一批知名导演、演员直接参演了貌似不太大的角色。这在影视圈历来一直以“名气”和“流量”论英雄，谁的牌面大谁就演主角的比较功利的角色定位方面开创了新的风尚。
因此有不少观众留言说，老一辈艺术家那种执着于艺术的良好作风好像又回来了。果真如此的话，真可谓是中国影视圈的一大幸事！
《乘风》：故事来源于抗战时期的真实事迹，1942年，日本侵略者又一次开始了“大扫荡”，冀中骑兵团团长马仁兴及其子马成风率众英勇杀敌，安全转移了村里的老幼妇孺，一众将士用传统的骑兵战术撕开了日本层层包围圈，书写了一段战争传奇。电影成功塑造了冀中人民不畏牺牲，英勇抗战的军民形象。
《诗》：电影取材于1969年研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星的一段感人故事。导演兼主演章子怡用女性细腻的情感，再现了一个航天工作者和母亲双重身份的坚韧和温柔，展现了一代航天人的航天精神。
《鸭先知》：故事来源于上世纪70年代末，中国第一支电视广告诞生的过程。影片赞美了一个平凡人家的父亲敢为人先的那种艰辛探索，和敢于第一个吃螃蟹的不服输精神。
《少年行》：这是一部带有极强科幻韵味的作品，更多地反映了当下人们最鲜活的生活，给观众带来的不仅是现实的思考也有对未来的想象。
四个片段各有特色，各有自己的主题，而整个电影的主题却也没有让人感到割裂，观众能够融入其中，真正做到了“形散而神不散”的艺术境界，这就充分证明这种新颖的电影表现形式的成功。
常言道，物有所不足,智有所不明。既然影片四位导演基本都是新晋导演，也都是从演员跨界而来的，这次他们聚到了一起，就免不了一众吃瓜群众的麻辣点评。
从目前的影评中不难发现，这几个人的演员基本功还是比较高水准的。虽然每个故事片段都有不足之处，但大都是瑕不掩瑜，而沈腾执导的《少年行》却是有点翻车现场比较难看。
网络评论截图
按道理讲，开心麻花团队有过《你好，李焕英》的成功经验，对这种题材更能驾轻就熟，应该更好地了解观众的口味的。不曾想，《少年行》好像成了整部影片最大的败笔了。
部分网友认为沈腾执导的《少年行》破坏了电影整体的美感，把前三个故事牢牢把握住的大主线硬生生地撕开了一个口子。更有甚者写到全程无笑点，这段时候影院的人走了三分之一！
一直“人见人爱，花见花开”的“郝建”怎么这次突然就不受待见了呢？甚至被扣上了“电影污点”的大帽子呢？
前三个故事起点立意太高，艺术家李雪健是保证也是压力
其实沈腾的能力还是相当可以的，这从之前他的电影中就可以窥见一二。虽然这可看作是沈腾的导演处女作，但是仅从选题上看，《少年行》好像就落于下风了。
《乘风》讲的是拼死杀敌、保家卫国的抗日英雄，情怀和泪点本就是满满当当。不仅如此，影片“硬实力”同样不容小觑：吴京、吴磊两位人气演员也都是高人气青年演员，观众缘自是不必多说；电影场景是1：1开辟战壕、搭建战场，动用两百多匹战马，将骑兵前赴后继、战马冲锋迎敌的磅礴场景震撼呈现，还原了抗战时期荡气回肠的骑兵作战场面。
《诗》是讲述一位航天工作者的坚韧与柔情，章子怡饰演的郁师傅是航天工程的火药雕刻师，严谨而危险的工作，时常处于生死一线。为国为家、为妻为母，时有艰难的时刻，也更凸显她的闪光之处。
最后的旁白更是让这个单元再一次升华，“燃料是点燃自己，照亮别人的东西”，当这一句说出的时候不知多少观众红了眼眶。
《鸭先知》讲的虽然是一个小人物的故事，但是影片站在了“改革开放”的国家大政方针的立意之上，用一个“中国第一支电视广告的诞生”的小故事，窥探中国日新月异的精神世界和富足生活。故事不缺情怀且“句句有梗，包袱不断”。
其实，从《我和我的祖国》中的《夺冠》开始，徐峥的“上海弄堂”情节逐渐深重，境界也更加炉火纯青。
反观《少年行》，故事比较强烈的科技感虽然拉近了与现代生活的距离，但“时空穿梭”的切入点本就不容易让观众有“全自动”的代入感，并且但从“智能机器人与人类”的故事立意，其高度就比前三个故事稍逊一筹。
李雪健老先生绝对是一位德艺双馨的艺术家，其塑造的宋江、张作霖等等角色都成了前无古人的经典。
《少帅》张作霖
李雪健的参演确实让《少年行》的艺术水平上升了一个档次，可由于他的健康原因，听力和发声都有一定的问题，原声台词或许用配音也可。
这不是质疑李雪健的敬业精神，而是对老艺术家的尊敬和爱护。其实，看着李雪健艰难的慷慨激昂地说出台词，观众除了感动之外，更多的还有不忍和心疼。
铺垫不到位，情感爆发显生硬，偏离“家国”主题
或许是想致敬周星驰的科幻电影《长江七号》，沈腾这一次也想靠一直擅长的喜剧证明自己的实力。可事实证明，沈腾与周星驰之间还差着不少的距离，至少目前是这样的。
《长江七号》剧照
纵观电影发展历史不难发现，科技或者跨物种与人类之间的情感，营造得好了就会显得很高级，令人耳目一新，心驰神往；否则，如同鸡肋，爱之太难。
《少年行》的构思还是比较新颖的，但是故事内容不够丰富，层次梯度不明显，有点外强中干的感觉，华而不实。
每个故事片段都要在非常紧凑的时间内完整讲述一个故事，还要讲好，或许是这种锦集式电影呈现方式最大的一个弊端。一个小时长电影想把各种看点、笑点等完全呈现，还要让故事线逻辑自洽是很难的。这一点从电影其他几个片段的槽点和《我和我的》系列就能发现一二。
《少年行》中小孩与智能机器人之间的情感铺垫稍显单薄。一次运动会、一次鼓励，就能让两个人的情感迅速升华吗？能让机器人不惜生命救下小男孩吗？
或许孩子和机器人之间的感情更加纯真，穿透力更强。但是你的观众是成年人，你的大主线是“家国”。不顾观众的情绪就纵情大哭，有点“强作愁”的嫌疑。而对于观众来说，“无泪还要挤三挤”的强行煽情是最让人尴尬和无趣的。
其实沈腾的表现还是可以的，只是因为他之前的作品太过成功了，人们对他的期望值也拉满了，毕竟200亿电影演员实力绝不是盖的。但这是他作为导演的第一部作品，相信以后他会做得更好的。
假期结束了，《长津湖》和《父辈》你看了哪一个呢，还是都刷了呢？《父辈》中你更喜欢哪一个单元呢？欢迎评论区讨论哈，以文会友遇知音，或许或有意外收获哦。
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