启功心得：我自学书法摸索出的土办法，比向王羲之请教还管用

文·段宏刚

启功老先生是当代文化界的全才，在国学、诗词、书法、绘画、文物鉴定、古典文献等领域都有可圈可点的贡献。当然，他一生最大的成就无疑在书法上，由他创造的“启功体”，撰写的多部书法专著，影响了许多人。

实际上，在书法没有出名前，启功是以国画闻名艺术圈的，许多人以收藏他的国画为荣。

只不过，当时他的画虽然不错，但疏于练字，常常因为落款字迹不好看，招来许多嘲讽。直到有一次一件事伤了他的自尊，才让他下定决心好好练字。

某次一名收藏家要收藏启功的画，却明确告诉他不要题款，收藏家决定邀请一位书法名家在上面题款。

启功听后既生气又羞愧，生气是因为自己画的画却不能在上面题款，如同一件东西只做好七成就因为手艺问题被人强行拿走，羞愧是因为对方看不上自己的字，担心影响了画的品味，这让一位在绘画圈颇有名气的人脸面何存。

事后，启功发誓一定要苦练书法，让自己的书法跟国画达到同一个高度，从而堵住那些人的嘴。

后来，启功在书法上大有所成，他多次对外畅谈了自己学习书法的心得：我学习书法受益最大的地方并不是向多少名家请教，而是靠自己多年摸索出来的土办法，我感觉这个办法甚至比向王羲之、颜真卿请教还管用！

那么，启功所说的土办法究竟是什么？他又是如何摸索出来的？我们一起去看看。

刚开始学习书法时，启功遇到了许多困难。比如，关于先练什么字体的问题。有人建议他先练习楷书，说楷书是基础，只有打好了基础再练习其它字体才能游刃有余。有人主张他先学篆书，说篆书是书法的源头，不从源头练起怎么能学好书法。有人倡导他先学隶书，说隶书是一种过渡字体，练好了隶书再向前练或者向后练都不会陌生。

启功请教了许多人，几乎每个人都有自己的一套说法，有些人的有的观点甚至还自相矛盾，这让他相当困惑，却一时半会又找不到解决办法，只能硬着头皮向下练。

后来，启功干脆临摹一段时间的字帖后，邀请一些人当面点评，打算听听他们的意见再做定夺。

遗憾的是，“萝卜白菜各有所爱”，不同的人有不同的审美嗜好和评价标准，让他再次为难。

有人说他的执笔方式不正确，连基本的“悬腕”都做不好，想练出来不容易。

有人说他的字在间架结构上有问题，导致字体不够美观得体。

有人说他的点画没有特色，不懂笔法上的变化，该肥的笔画不肥，该瘦的笔画却不瘦。

有人说他的字如同一堆柴火棍堆成，空有外形而没有神韵。

这些建议让启功更加苦恼和迷茫，他甚至一度怀疑自己是不是写书法的料，以至于有一段时间，他干脆不去练字，也不敢下笔，整天闭门不出，思考着该如何进入书法之门。

纠结了几年后，启功逐渐发现，欣赏书法是仁者见仁智者见智的事情，就像吃饭一样，众口难调，不同的人有不同的口味和标准，也会提出不同的意见。每个人都会按照自己的爱好与习惯来给你提意见，况且，不是每个人都可以把自己的想法表达清楚，你本领再高又怎么能在书法上满足所有人的口味呢？

又经过一段时间的思考和实践，启功突然悟出一个好办法，这个办法就是“循序渐进”。

每当他创作完一幅书法就贴在墙上，用毛笔圈出几个满意的字。再练一段时间后，他再回过头审视这几个曾经满意的字，突然发现它们有不少败笔。比如，字的结构不够美观，线条在粗细和轻重缓急上的变化不够明显，运笔过程中的起承转合不够合理，整篇的章法布局有问题，等等。

接着，他会拿起毛笔直接在这些字的旁边纠正这些毛病，重新写上让自己完全满意的字。

有时，为了更直观，他写完一幅字会把自认为写得好的字剪下来贴在墙上，过段时日会把这些字撤走，再贴上满意的新字。如此循序渐进反复数年后，他发现自己在书法上的进步很快，效果很明显。

直到在书坛占据一席之地后，启功对外宣称，自己摸索出来的自学方式让自己受益匪浅，效果要比向古往今来的书法大家请教都要好。

启功为什么要这样说？他引用了“诗圣”杜甫的一句诗“文章千古事，得失寸心知”来阐明自己的观点。

启功说：写字跟作文的道理一样，优劣好坏只有自己心里最明白，经历的酸甜苦辣也只有自己最懂，别人却未必能够理解。学书法的人如果问别人怎么写字，实际上并没有多少用处，不如扪心自问，自己心中的满意度很关键，自己觉得好才是真正的好。

启功举一反三，认为这种学习方法不仅适合练书法，也完全能用在其它创作上，比如，写作和画画。一个人在学习过程中，必须做到“温故知新”，要在不断地自我审视里发现自己的不足，并及时改进，只有如此，才能不断进步。

启功的经验告诉我们几个道理。

其一，实践出真知，每个人只要勤于思考，敢于实践，并结合自身特点，完全可以在自己从事的领域里找到最适合自己发展的方法，这个方法要比别人的说教强很多倍。

其二，任何时候，人都要有自己的主见和想法，不能人云亦云。

其三，学艺术是一个苦差事，坚持很重要，当毅力遇上正确的学习方法，修成正果是早晚的事。