麦嘉高志森苏春梅一台戏，粤港澳联手打造戏曲音乐剧《妈祖》

8月20日上午，戏曲音乐剧《妈祖》导演阐述会暨开排仪式在广州举行。中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的相关领导和《妈祖》主创及演职人员出席了阐述会，来自香港的主创人员也通过视频会议的方式参加了本次活动。广州粤剧院董事长余勇表示：“《妈祖》将由《冼夫人》的原班人马进行打造，剧院将倾全院之力创排该剧，力求创作出又一戏曲音乐剧力作。”据悉，该剧将于今年11月中旬在广州正式公演。

多位香港影视界名家联合创作

戏曲音乐剧《妈祖》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州粤剧院创排演出，红线女艺术中心和春梅工作室协办。《妈祖》是继《一代天娇》《冼夫人》之后，由粤港澳三地艺术家联手打造的又一大型戏曲音乐剧。该剧由两位广州市原市长黎子流和陈建华担任顾问，特别邀请到多位香港影视界名家联合创作，著名导演、编剧、演员黄百鸣担任监制，著名演员麦嘉担任编剧，著名导演高志森担任总导演，著名作词人郑国江担任填词。该剧还邀请内地著名青年导演张磊担任执行导演，国家一级舞美设计蓝玲担任造型、服装设计，卢池源担任编舞。此外，音乐总监、作曲邹裕伟，击乐设计曹杰、舞美设计林国明等其他主创人员均为广州粤剧院优秀创作人才。该剧将由著名粤剧表演艺术家、红派艺术传人、中国戏剧梅花奖获得者苏春梅领衔主演，优秀青年文武生李伟骢以及广州粤剧团全体演职员共同参演。

妈祖是流传于中国沿海地区的民间信仰。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代，是集无私、善良、亲切、慈爱、英勇等传统美德于一体的精神象征和女性代表。戏曲音乐剧《妈祖》是以民间信仰的妈祖文化作为原型创作的神话故事。作品将神话中的“妈祖”请下神坛，变为真实可感的女主人公林默，通过描写她扶危救困、医病救难、舍身为民的精神弘扬妈祖文化中“立德、行善、大爱”的中华民族传统美德。

阐述会上，广州市原市长、戏曲音乐剧创作基地顾问黎子流从历史渊源方面介绍了妈祖文化，他表示：“妈祖在历史上真有其人，她的为人值得人民赞颂，是群众心中的‘女神’，有着深厚的文化历史根源。在中国共产党成立100周年这个重要时间节点，创作《妈祖》这部作品，题材非常好，希望在总结吸取《一代天娇》《冼夫人》的创作经验上，将《妈祖》打造好，并且通过作品发扬好红派艺术。”

“妈祖文化是在全世界流传的中国文化。”广州市原市长、戏曲音乐剧创作基地顾问陈建华从思想价值意义方面介绍了该剧：“《妈祖》不仅契合了我们的爱国主义精神，妈祖作为中国优秀传统文化的化身之一，它通过戏曲音乐剧的方式向世界讲好中国故事，反映了中华民族的伟大复兴和一带一路。”

中共广州市委宣传部副部长陈晓丹则从人文湾区建设的角度对《妈祖》寄予厚望，并从打造湾区艺术精品的角度对该剧的创排提出了要求。中共广州市委宣传部文艺处处长皮健对《妈祖》的开排表示了祝贺，他表示妈祖在历史上由人变成了神，而《妈祖》是将神变回了人，着重展示这个角色的人性光辉面。

“《妈祖》这部戏的卖点是卖纸巾，让观众边笑边哭。”来自香港的编剧麦嘉介绍，《妈祖》除了运用电影的叙事方式，还运用电影的蒙太奇手法、舞台剧的技巧，再与戏曲之美融合，一定能够像《冼夫人》一样给大家惊喜。“这部戏将是大气、正气且正能量的，希望能把欢乐和感动带给观众。”

来自香港的总导演高志森表示：“戏曲音乐剧十分适合用来表现《妈祖》这一大人物、大气候的题材。”高志森导演介绍，《妈祖》不是单纯的演或是唱，而是通过戏曲表演和音乐剧演唱相结合的方式相互推动，将观众情绪推上去。此外，该剧节奏是精准、明快、滴水不漏的，将营造出电影感。除此之外，高志森导演还表示，《妈祖》依然会尊重戏曲的传统和表演规律，将戏曲演员独有的高水平唱做念打呈现出来。

《妈祖》主演苏春梅表示很荣幸能参与到整个作品创作的过程中。“我的使命是演好妈祖，将她的大爱、舍己为人的人物个性演绎好，同时将红派艺术传扬好。”她说。

对话——

“如果剧本不行，真的神仙都难救”

南都：《妈祖》讲述的是一部什么样的故事？

苏春梅：《妈祖》讲述的是一个神话故事，话说天庭上有一位小仙女非常有好奇心，她听说人间才是最佳的修法道场，因为天庭只有美就没有丑，只有善就没有恶，而地狱就只有恶没有善，只有丑没有美，而人间就是美丑参半，善恶参半的，悲欢离合、甜酸苦辣样样俱全，非常精彩。所以这位仙女就投胎到凡间做人修法，救赎世人，由于她的功德，世人将她供奉为神，称呼她为妈祖娘娘，也叫天后娘娘。整部戏我们都在强调一点，就是求神不如求人，求人不如求自己，也就是说“自己站得稳，别人靠不住”。我们是要导人向善，整部戏都在宣扬正能量。

南都：你觉得塑造妈祖这一角色的难度在哪里？

苏春梅：其实刚才麦嘉老师也说了，因为我们是一个无神论的立场，难就难在怎样才能够让观众感受得到她是一个真实的历史人物，但又不能让人感受到她被神化，难度确实是挺大的。难度主要是在编剧那里，其实我们说来说去都是一剧之本。演完《一代天骄》《冼夫人》到今时今日的《妈祖》，我非常感同身受的就是一剧之本很重要。如果剧本是好的，谁演都会好看，如果剧本不行，真的神仙都难救。

“《妈祖》的定位是正喜剧”

南都：《妈祖》较之前的《冼夫人》在艺术表现上有什么不同吗？

李伟骢：《妈祖》的定位是轻喜剧或者说正喜剧，妈祖毕竟是大众所认为的一个神，当然神也是一个人，但如果搞成闹笑剧就不是太合适。这次的篇幅会比较长，因为涉及到天地人三大境界，所以可能在表演形式上会比《冼夫人》更丰富。但是这次的音乐、唱段、曲牌更多的是粤剧的东西，不像《冼夫人》有很多新曲，所以传统味相对会浓一些。

南都：你怎么看待戏曲音乐剧？

李伟骢：戏曲音乐剧是一个全新的剧种，是一个全新的形式，也是随着时代发展而产生的艺术表现形式。需要大家的包容、批评和提意见，给它一个慢慢走向成熟的过程。我认为群众更多想见到的是一些能够让他们很欢乐地进入观演状态的戏目，既能够欣赏到传统艺术，又可以心情放松愉悦。这个可能是时代人的需求，因为大家都知道现实社会大家工作压力、生活压力都很大，都希望能够开开心心地去欣赏艺术作品，希望笑点会多一点，带给他们多一点欢乐。正如编剧所说的，故事有很多种形式，就看怎样切入，可以用很多种形式，特别是文字语言、情绪动作，其实也可以用一种喜剧的方式去演绎，我认为这就是戏曲音乐剧的意义。

采写：南都记者 周佩文 实习生 陈悦 通讯员 文瑶