这两天，爱奇艺被推上风口浪尖，连续多个相关话题登上微博热搜。
4月20日，爱奇艺世界大会上，ceo龚宇在开场演讲中宣布，平台已有117位深度合作艺人签署协议入驻“纳逗pro ai艺人库”，授权形象、声音等数据用于ai影视制作。他同时指出，随着ai技术大幅降低制作成本、缩短周期，未来由ai生成的内容将成为主流，而百分之百真实的真人实拍作品会越来越稀有，多年后甚至可能成为“非物质文化遗产” 。
平台技术团队测算，ai介入可将单个演员的年产量从4部拉升至14部，短剧制作成本可被压缩至3000至5000元区间。
随后不久，张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等多个演员工作室密集发布声明，称“未签署任何ai相关授权协议”，法务团队介入维权 。
爱奇艺方面进一步解释道，“入驻仅代表有接洽ai影视项目的合作意向，具体项目需单独授权”。
4月21日上午，龚宇发微博强调“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人”。
即使如此，依然没能平息争议。不过，这次风波的内核，可能和爱奇艺如今面临的业绩压力高度相关。
爱奇艺被列入预摘牌名单
拥抱ai降本增效？
如果将这场风波置于资本层面观察，爱奇艺此次“ai论”或是寄希望于摆脱公司面临的财务困境。
截至2026年4月20日收盘，爱奇艺股价报1.4美元，较2018年上市时的18美元及历史高位46美元暴跌97%，总市值仅剩约13.48亿美元 。
2025年财报显示，全年总营收272.9亿元，同比下滑约7%；按美国通用会计准则计算，归母净亏损2.06亿元，而2024年同期为盈利7.64亿元 。非美国通用会计准则下的运营利润从2024年的23.6亿元骤降至6.4亿元，降幅超过72% 。
更严峻的是，2025年全年自由现金流从20.3亿元骤降至约1000万元，接近归零；而全年利息支出高达9.1亿元，主业经营所得已无法覆盖债务成本 。
今日，话题#爱奇艺被列入预摘牌名单#一度登上微博热搜。
在纳斯达克面临强制退市风险、因审计底稿问题连续两年被sec列入预摘牌名单的背景下 ，平台亟需向资本市场讲述一个关于“降本增效”的新故事。
那么，“ai艺人库”恰好契合这一叙事。通过一次性获取艺人数字授权，实现形象在多项目中的无限复用，理论上可大幅摊薄人力成本。
ai能够算准何时落泪
但自己并不会哭
公司要降本增效自救，不意味着观众能够接受ai。同样在今天，话题#爱奇艺 观众要看真人#也引发大量讨论。
很多网友质疑，ai算法能否复制真人表演的“灵韵”？
网友们指出，演员即兴的灵光、哽咽时的声线颤抖、眼神中的阅历沉淀，这些带有瑕疵的生命力构成了影视艺术的核心价值。
有网友称，ai或许能够算准何时该落泪，但它自己其实并不会哭。更有人结合西贝“预制菜风波”形容道，“菜要吃现炒的，剧要看活人演的”。即便算力足以渲染逼真的面部微表情，其底层仍是模式化输出，缺乏真实的生命体验作为支撑。
龚宇将“真人实拍”类比为非遗的说法，进一步激化了矛盾。非遗概念承载的是匠人精神与文化传承，而ai影视生产本质上是资本效率工具，二者价值内核存在根本错位。平台试图用文化修辞包装商业逻辑，因此招致一众网友不满。
ai已对影视行业产生冲击
即使站在ai能够帮助公司实现降本增效这个角度考虑问题，从长远来看，这也未必是好事。
据科技日报报道，易凯资本ceo王冉预测，若ai演员签约模式全面推广，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失；未来几年内国内影视表演类相关岗位流失率或将达到五成，直接打断新人培养的完整链条 。
投中网的行业观察显示，横店群演日薪已从150元腰斩至80元，配音价格从140元一小时被压到45元；2026年第一季度横店短剧开机量较去年同期减少了四分之三 。
另有行业数据显示，横店短剧专职演员就业率从2025年的82%暴跌至29%，大量中腰部演员戏约减少70%，昔日短剧女主如今只能以日薪120至200元接群演活儿。
这一趋势若持续，将切断新人演员的成长通道。当行业不再需要大量基层表演者作为人才储备池时，头部艺人的数字分身即便能创造短期收益，长期也将面临后继无人的生态枯竭。
“ai人设永不崩塌”？
支持ai艺人的观点中，有一种声音认为数字分身不会涉及吸毒、出轨等丑闻，因而“更安全”。但这一逻辑本身构成伦理悖论。
它意味着真人可以被彻底隐藏于技术幕后，观众接触的只是资本精心设计的虚拟人格。这种“去真人化”的偶像工业，本质上剥夺了受众与真实人类建立情感连接的权利。
影视艺术的终极价值，在于让人看到人，包括人的缺陷、脆弱与成长。一个永不崩塌的ai人设，恰恰是对人性的剥夺。
最终或走向共存
但ai与真人或许不应是简单的二元对立。
比如在特效制作、场景预演、后期修复等环节，ai作为辅助工具已展现出明确价值。争议的核心在于，技术是否应介入表演本身。爱奇艺此次争议是资本效率逻辑与艺术人文价值之间的结构性冲突。
三言认为，ai与真人表演更可能形成一种共存关系，通过技术提高效率，而真人负责赋予角色灵魂。毕竟失去真人温度的屏幕，也只不过是一块不值得观看的电子橱窗。
对此，你怎么看？
