最近Sir老是听到一个词,“经济上行时期的美”。
今天很难想象,20年前,满大街的吊带装是很正常的事情。

敢穿,敢秀。
那个时期的明星也没有过多的美白,能看到东方人原生的黄皮肤。

那个时候听的歌是《龙卷风》《勇气》《Super Star》,有的时候整条街都在放,但就是听不够,听不腻。

所有的事物又好像有股使不完的力气。
说到这,就很难不唤起Sir的记忆——
经济上行的国产片,我们当年骂早了。
01
什么样的电影可以称之为“经济上行”?
不是说在那个年代拍摄或者上映的所有电影都属于这一类,所谓“经济上行时期的电影”,指的其实是从拍摄到上映都散发着“上行”气质的影片。
从这些电影中,我们可以看到一个时代。
最具代表性的,《英雄》。

这部电影上映时,张艺谋受到空前的批判。
甚至有人贴出“救救张艺谋”的海报,直言他背叛了艺术理想。
但。
《英雄》确实也开创了国产商业大片的先河,也是那个时代的最佳注脚。
它在任何一方面都要“最大”,都要“最好”。
比如,阵容——
这里有香港演技派巨星(梁朝伟、张曼玉),有当年动作片顶流(李连杰、甄子丹),有内地新老明星代表(章子怡、陈道明)……
属于你从未见过的配置。
更不用说,张艺谋导演、程小东动作指导、杜可风掌镜、好莱坞的CG特效……
幕后都是顶级阵容了。
或者,投资——
完全由民营资本主导,国际化运作,制作成本达到3000万美元,约合人民币2.5亿。
什么概念?
就在这前一年,2001年的全国电影总票房仅有8.9亿人民币。
片中经典的九寨沟湖面打斗戏。

每天只有上午的10点到12点能拍出最好的自然光效果。
每天两个小时只拍这一场戏,一拍就是三周。
秦军对战戏份,动用1.9万军人实拍。

这近乎于举全行业之力,拿钱砸、拿人堆出来的大作,自然是成绩耀眼。
奖项方面,收获柏林电影节创新奖、奥斯卡最佳外语片提名,票房方面,国内2.5亿人民币,全球共14.7亿人民币,接近6倍回报。
最重要的,看过这部片的、听说这部片的,头一回认识到了电影原来可以是一场如此壮观的文化体验。
人们开始需要大片了。
这导致的结果就是那些年里,不管一个导演有没有经验,合不合适,都会被拉来拍大片。
比如知识分子气质浓厚的陈凯歌会拍玄幻片《无极》。
比如拍京味喜剧的冯小刚会拍古装片《夜宴》。
甚至于更离谱的是,一度产生过你现在根本无法想象的离谱项目,就像是杜琪峰要拍一个轩辕大战黄帝的史诗片,金基德要拍一部部落战争片《无神》等等等等。


只有你想不到,没有电影人不敢做。
可回过头来我们再看,这些项目的特点是什么?
其实像极了两个字——
饕餮。
就像是一个饿久了的人突然可以随心所欲地吃喝,于是什么山珍海味鸡鸭鱼肉,只要听说过的食物统统端上来。
这不是Sir在凭空猜测。
事实上如果你对中国电影稍有了解,那便会知道2002年之前,中国电影有着长达十几年的低潮期,那时候电影厂改制,一大帮从国营厂离开的导演根本无法把握观众的口味,于是电影票房越来越差,已经到了近乎“死亡”的地步。
国产片,口味“淡”得让人根本下不了口。
而2002年之后呢?
随着港台电影人以及国外合作的加深,国产片忽然从一盘素菜变成了一桌满汉全席。
可这帮导演哪见过满汉全席啊,于是他们凭借着想象,在一部电影里塞入观众的所有需求,不求质,只求量。
像是《满城尽带黄金甲》,开场极直白的“视觉刺激”。
或是《长城》里,几近堆砌的各种怪兽。


甚至是一部主旋律电影,也满满当当地塞入了170位明星。
仅仅是大片如此吗?
不不不。
就拿2013年来说,当年的国产片亚军是《致青春》,第4名是《私人订制》,都算不得什么大片,而在当年的票房榜上,《小时代》系列,《富春山居图》都位列前茅,他们或在情感上,或在情绪上,或在造型上,都试图做到“语不惊人死不休”。
不怕“吃撑”,只怕“吃不饱”。
这里面出现了大量奇葩项目——
比如《恶棍天使》,把无底线的装疯卖傻包装成搞笑,差评不断。


《小时代4》,打着“毕业告别季”的名头,路演经过十几座城市、卖9块9低价票,5-6000万宣发费用,都已赶上了制作成本。

更不用说,还有《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿2》这样的综艺节目。
把人聚在一起像电视上那样,做做游戏,剪成一部电影。


但是因为人们实在是饿久了。
于是碰到没见过的都会扑上去,都会大口大口地食用,生怕错过了什么。
直接让它们赚了几个亿。
这造成的结果,就是国产片市场疯狂的膨胀。
从最初只有1800多块银幕,到2018年银幕数量突破6万块,从最初只有几亿的票房,到2018年票房超过600亿,老百姓兜里的钱肉眼可见变多,电影投资也年年见涨,像是滚雪球般,滚出了一个全球第二大市场的地位。


人傻钱多吗?
以前我们也总这么认为,觉得这是经济上行时期一个很荒诞的现象,是我们对于那个年代的嘲笑。
可问题是,2025年的今天,回头再看这些电影。
我们为何大多会怀念?
02
说白了,我们所怀念的并不是那个时代的电影,而是那个时代的氛围。
那是一个“猪都能起飞”的年代。
大约十年前,在国产电影增速最快的时期,圈内有一种传闻——
在北京文艺圈常年活跃的咖啡馆或饭店里,一个导演或编剧,只需要拿着几张PPT,和投资人聊上一下午,就可能拉到一笔投资。
那时候所有项目的预期都是影坛顶流,都是“归国四子”。
哪怕你刚入行不久,没有什么代表作,哪怕你的PPT简陋到没有完整的故事大纲和项目规划,也可能有机会。
遍地都是钱,遍地都是机会。
一组数据对比。
2005年,国产电影产量还是260部,到了2015年,就有了686部,十年间翻了2.6倍。(数据来源:《河北日报》《人民网》)
说白了,那个年代的电影人并不担心票房。
虽然有时候,他们为了凸显自己的特别,便会肆无忌惮地尝一些不一样的东西,有的人的确水平不够,就另辟蹊径,路却越走越怪,越走越歪。
但观众也并不担心自己被骗了几十块。
就像那时候常说的,“电影是最有性价比的社交方式”,看一部电影,和朋友边讨论边逛街,这几乎是常态。
毕竟那时候的工资一直在涨。
毕竟,那时候普通人的日常生活里,动辄三四十块一杯,排起长队抢购的奶茶、几十块一根的雪糕,也是许多人平时能消费得起的东西。

毕竟,那时候淘宝双11的交易额一年比一年高,屋价像坐上了火箭一样原地升空,大学毕业生一年比一年多……
人们既浮躁,又充满信心。
在这样的情况下,影视圈里,炫富都成了常态,投资越来越大,明星的片酬越来越高。


似乎一切都在往一个无法想象的美好方向发展了。
然而,阻挡前路的冰山,通常都是藏在水面之下。
2018年,“阴阳合同”事件曝光,引发影视圈查税风波,2020年,疫情突然袭来,全世界陷入停摆。
2021年部分放开之后,国产电影产量从19年的1037部锐减到了740部。
即便到全面放开的2024年,这个数字艰难爬升到了873部。
但此时票房数字,却已经难以回到当初的高点。

狂欢还没有尽兴,风就突然停了。
03
今天,《酱园弄》这样华语电影久违的全明星大片重出江湖。
可很多人都说,未来恐怕很难再有《酱园弄》一样的阵仗了。
大片,为什么不再像以前那么激动人心?
或许我们的心态变了。
《英雄》时期的张艺谋,敢于放下豪言。

“看过这电影两年之后,哪怕你把整个故事都已经忘了,但是你永远会记得,那几秒钟的画面。”
他相信光凭着画面,就会有人买单。
可现在呢?
连张艺谋也不拍大片了,他去搞剧本杀,搞单场景的小制作,他开始把剧本放在第一位,导演的身份开始弱化了。
为什么?
因为观众的需求不再是饕餮大餐。
人们开始注重口味了。
就像这些年里,一大批老片“遗珠”在互联网平台重见天日。
比如《投名状》。
当年集结了李连杰、刘德华、金城武,三个顶级男影星。

导演陈可辛拿这个项目和国外投资谈合作时。
老外一听这个阵容,坚信这一定是一部“功夫大片”。
投资3亿人民币,全实拍,坚持不吊威亚,不做花哨的动作设计,只为重现一个清末的乱世。
但国际武打巨星李连杰,在片中一场打戏也没有,“三个男人的文艺片”只换来了2.2亿票房和豆瓣6分左右的评分。
而现在,这部当年浪费了大明星的失败作,涨到了7.9分。
网上也反复流传着主角庞青云的那句台词,“我这一生,如履薄冰”。

又或者,《Hello!树先生》。
一个常年在喜剧片里扮傻的王宝强,一个给常年给贾樟柯当副导演的韩杰。

奇怪的片名,奇怪的剧情,上映当年只有200万左右票房,连王宝强的片酬都覆盖不了。
但在今天,只要在网上聊起“神演技”,谁会不提一句“树哥”?

是要求变高了吗?
不止。
细看这些重新翻红的片,我们会发现,其实是人们喜欢的气质变了。
以前,我们会注重娱乐性。
毕竟那时候我们相信自己的未来有很多的可能性,于是走进电影院便是冲着被娱乐去的,看到一个笑话,看见一个有意思的画面,甚至于被银幕上的萌娃逗乐一回,都可以满足。
而现在,当未来渺茫,我们便只能着眼于当下。
那些失意者的故事。
那些揭露着人生真相社会真相的语句,更能获得广泛认同。
一个对比。
《杜拉拉升职记》里,上班是一件充满奔头的事情。
杜拉拉得到升职机会时,她却满是不自信。
而到了上司面谈时,话语间全是肯定、鼓励,这就是一次应得的嘉奖。

努力、奋斗,才是职场精英该有的状态。
这便是当时每个人都向往的,也是我们认为的职场。

所以,升了职的杜拉拉变得健步如飞,把公司走成了秀场。
《年会不能停》呢?
误打误撞成了领导的胡健林,本想是认识公司里的同事。
但他们却已自行脑补,这个天降领导就是来配合裁员的。
他成了所有人都害怕的金角大王。

因为这个年代的员工们关心的,是怎么在解雇优化浪潮里苟活、摆烂。
观众每一声的笑,都是对自身困境的自嘲。
人们的心境,电影的气质,都变了。
就像曾经,贾樟柯说,不能因为时代奔跑向前,就忘了被时代撞倒的人。
现在,人们才终于看清——
原来,自己也是会被时代撞倒的人。
所以没错。
我们怀念经济上行时期的电影,与不愿意看现在的“仿经济上行时期的电影”其实一点都不冲突。
电影不能左右时代。
但至少,可以诚实地面对时代。
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编辑助理:毛脸雷公嘴榔锤
