去年，《歌手2024》回归后意外成为现象级爆款，提振了整个市场对音综赛道的信心，有了如此亮眼的成绩单托底，也让观众们更加期待新一季的开播。5月16日，《歌手2025》第一场竞演不负众望的迎来了开门红，不仅收视率一骑绝尘，大量相关话题更是承包了微博热搜榜。诚然，《歌手》系列的体量、投入度很难被行业复制，但它重视观众需求、不断引入变量的内容操作思路，仍然能够带给同类综艺一些启示。
外国嘉宾表现平淡，内娱歌手“国风”突围
在当下日渐同质化的音综赛道，一档节目想要突围，少不了平台大刀阔斧的创新精神，《歌手2024》之所以能够在去年掀起现象级的讨论热潮，除了成功引入实力派外国歌手，还将“全开麦直播”这一市场中少见的元素运用到了极致，将音综玩出了“体育竞技”的味道。
既然“珠玉在前”，今年的《歌手2025》最大目标自然就是完美复制之前的成功，节目组也在各个细节上都遵循了去年的“爆款思路”。
众所周知，“码人”往往是大部分综艺头号难题，特别是对《歌手》这种非常容易暴露嘉宾业务能力瑕疵的节目来说，足以让不少“唱将”望而却步，最终敲定的包含了林志炫、单依纯、陈楚生等八人的名单，让很多充满期待的网友感受到了落差，缺乏一个像上一季那英一样的天后、天王级歌手压阵，是这一阵容难以回避的遗憾。
好在，嘉宾“咖位”并不是决定《歌手2025》是否能捕获观众注意力的头号要素，相比之下，如何利用外国歌手达成“鲶鱼效应”，才是关键中的关键。
这一季的首发阵容中，一共有三位外国歌手，米奇·盖顿是首位获得格莱美最佳乡村独唱表演提名的黑人女性，曾被《滚石》杂志称为“乡村音乐史上最具革命性的时刻之一”，浑厚嗓音与上一季的香缇·莫类似；格瑞斯·金斯勒和亚当·兰伯特同样成名于选秀《美国偶像》，声音机能强大，可以对标上一季的凡希亚；beni安良城红则是日本知名的r&b歌手，台风稳健，声线甜美。
不过，比起上一季外国歌手在第一期就展现出了强大的冲击力，甚至让“五旬老太守国门”成为年度热梗，这一季的外国歌手在第一期竞演中的声势并没有想象中浩大，首先，这要得益于这季中国歌手的平均表现非常稳定，哪怕是全程直播，也没有人像上一季的汪苏泷和杨丞琳一样，唱功被网友大面积诟病，哪怕是硬实力稍弱的白举纲，也在刚开场的瑕疵之后，逐渐找回了稳定性。
单依纯和陈楚生分列第一、第二位，则代表着顶级天赋和质感国风的胜利。单依纯的一曲《珠玉》空灵曼妙、难度极高，在国语音乐市场晦暗不明的当下，“新天后上位”的故事，相信是每一个歌迷都喜闻乐见的。
或许为了更好地传达节目“音乐无国界”“民族的就是世界的”的大格局立意，首期竞演中，有大部分国内歌手都选择了中国风的表演，陈楚生的《将进酒》无疑是将歌曲与自身气质结合的最丝滑无痕的一位，有一种厚重古朴、潇洒豁达的质感。
相比之下，几位外国歌手的表现还是过于“平”了，缺乏让人一眼惊艳的感觉。米奇·盖顿将歌曲《if i were a boy》进行了乡村风格的改编，情感浓郁，表达十分动人，但或许是第一次登上《歌手》舞台有些紧张，并没有十成十的发挥出功力，第三名也算是实至名归。格瑞斯·金斯勒的一首《river》展现出了无敌的技巧和嗓音条件，却少了些让人过耳难忘的辨识度，最终遗憾地拿下了第六名。
beni作为典型的“小嗓”歌手，在竞技氛围浓郁的歌手里显然并不吃香，一曲《la.la.la love song》甜蜜轻快、听感舒适，仍然难逃首期淘汰的命运。
这一结果对芒果tv来说，可谓是有喜又有忧，喜的是“守住了国门”，内娱歌手的颜面得以保存，忧的是失去了一个能够提振并放大观众情绪的流量抓手，未来能否将留下的两位海外歌手的优势进一步发挥，形成艺人与节目双赢的局面，还需要我们等待之后的竞演舞台。
如何玩好“直播模式”？情绪价值＋反转“爽感”
纵观近几年的综艺市场，“音综”之所以破圈难，总是遇见哑火困境，主要是因为赛道在发展时，以“保守化创新”为主流，为了求稳，弱化竞技性，重“综”轻“音”成了常态，难免让用户感到审美疲劳。
《歌手》节目组则敏锐的体察到了“观众苦修音久矣”的主流舆论，勇敢的将录播升级为直播，所有的不稳和瑕疵都会尽收观众眼底，不给歌手们丝毫掩饰和挽尊的机会，只能真刀真枪的将业务能力内卷到极致。
当然，直播只是手段，之所以这一模式能够为节目带来出圈的效果，在于它赋予了观众在其它音综中少见的情绪价值与反转“爽感”。
首先，直播舞台对所有歌手来说都不嚣于是一场难度极高的“大考”，除了要面临现场评审团的审视，还要战战兢兢接受线上网友们的即时反馈，听众与艺人之间的权力地位被彻底逆转，大家必然更愿意向这样综艺内容投射自己的情感。
其次，直播永远伴随着难以预测的不确定性，为综艺制造出了不弱于电视剧的悬念感，谁也不知道这个“故事”的下一秒会是何走向，只能心脏随时揪紧等待着无法预料的偶发事件，拉满了刺激感。
例如在第一次竞演中，本来是“歌王”候选人的林志炫，为观众带来了一场十分“个人化”的表演，导致自己意外爆冷，和beni一起等待唯一一个淘汰名额被揭晓，又在最后一刻险胜，有了留在舞台上的机会，一波三折的反转剧情可谓是戏剧张力十足，贡献出了全民探讨的热点话题。
其实，无论节目形式如何，音综存在的本质还是要向观众展现音乐本身的强大吸引力，并引领用户审美。
近年来，随着短视频平台的崛起，听众的审美在无形之中被重塑，像《跳楼机》这样编曲简单、歌词口水化的“快餐音乐”轻易便可斩获惊人流量。与此同时，很多音综为了降低成本与风险，迎合下沉市场，甚至成为了短视频音乐的附属综艺，被网友诟病为“让歌手用米其林大厨的手艺做辣条”，流量逻辑与音乐价值体系难以调和。
《歌手》虽然同样有意图去迎合庞大的下沉市场，但还是给出了相对多元化的审美空间，它既提供了一个多种曲风同场献艺的机会，也提供了一个不同圈层用户探讨对流行乐理解差异的契机。
例如去年海来阿木在突围赛战胜曲风更加前卫的黄宣，就引发了一场关于“什么是高级审美”“什么是土”“黄宣究竟好不好听”的论战。
今年也是同样，以情感表达为杀手锏的白举纲战胜听起来更“洋气”的外国歌手，算不算审美退步？林志炫对《悟空》的颠覆性改编，是敢于突破、艺术性十足，还是用力过猛？
这样的争论当然永远不会有一个确定性的答案，但是却在新与旧、惯性与创新、传统与未来之间，赋予了现阶段华语乐坛一个自我反思与包容进步的机会，这或许就是《歌手2025》作为内娱头部音综最重要的意义所在。
总而言之，在节目形式带来的新鲜感逐渐褪去之后，潜心创作出值得“单曲循环”的音乐佳作，才是ip稳住用户基本盘的核心竞争力，《歌手2025》的前行之路，依然任重而道远。
