关于当代售价最高的女性自拍艺术家辛迪·歇尔曼
辛迪·歇尔曼近照 2020年
辛迪·歇尔曼（1954年—）生于美国新泽西州的格伦里奇，父亲是工程师，母亲是大学教师。她是家庭里五个孩子中最小的成员，早年就读于布法罗纽约州立大学巴夫洛学院。喜欢摄影，擅长将自己装扮成社会以及历史上各时期的女性身份形象，通过自拍的形式反映人物内在的性格特征以及精神风貌。她是美国著名女性摄影师兼电影导演于一体的先锋艺术家，属于当代摄影艺术领域里作品售价最贵的艺术家之一。
辛迪·歇尔曼 无题电影照片 15号(系列：无系列作品), 1978
1980 年，纽约都市图像画廊为她举办了生平第一次个展，1987年33岁的歇尔曼就在惠特尼博物馆举办了大型个展。她曾参加过四次威尼斯双年展，2013年担任了第55届威尼斯双年展展览单元的共同策划人。此外，其作品共参加过五次惠特尼双年展，两次悉尼双年展和1983年卡塞尔文献展（德国），获得了高松宫殿下纪念世界文化奖，美国艺术与文学院奖，麦克阿瑟基金会奖和古根海姆基金会奖。
无题 67号，1980，辛迪·歇尔曼
1999 年还被美国《艺术新闻》杂志评选为20 世界最有影响力的女性艺术家之一。2018年11月6日，辛迪·歇尔曼首次在中国当代艺术机构（上海复星艺术中心）举办大型个展，共展出128件不同历史时期、不同系列极具代表性的摄影作品以及相关文献和影像资料。2020年，伦敦国家肖像画廊正在筹划以其个人为主题的大型回顾展。
辛迪·歇尔曼 无题 585号(系列：无系列作品), 2017
辛迪·歇尔曼的摄影作品基本上都是在备好脚本的前提下完成的。她的“自拍”作品并不是当下时髦的自恋式摆拍（使用手机随意地进行自拍），早在她求学期间就开始尝试各种自编自导自演式摆拍，如1976年的《谋杀之谜》，她扮演的是一位爱恨交织的新潮女郎，通过各种诱惑手段对背叛者进行谋杀。她真正出道的作品是1977年的《无题电影剧照》 系列，尤其是21号作品堪称摄影史上的经典。当这些作品（有69张之多）在都市图像画廊里集中展出的时候，引起了社会各界强烈的反响。
谋杀之谜，1976，辛迪·舍曼
她扮演的角色多数都是美国各个时期的贵妇人以及新潮女郎，这些角色多数都是站在女性的角度上去审视和反观男性对女性的审美经验。她的目的就是为了打破男性审美霸权。歇尔曼就学期间刚好赶上西方女权主义运动的兴盛期，女权主义在理念上倡导素颜入世（目的是为了和男性拥有同等制衡权），而歇尔曼在当时就喜战各种时髦性装扮（包括浓妆艳抹），这也是她在就学期间为何要通过各种装扮去做作品，她不但要挑战以男权主义为中心的审美经验，而且还要警惕女权主义运动所带来的盲目性自我约束和规范。
辛迪·歇尔曼
女性在社会中的地位随着社会的进步在不断地向上攀升，如果非要让女性和男性保持所谓的制衡权，势必会丢失女性应有的形象补充权（化妆以及各种时髦着装是女性特有的选择权）。史料证明每一次新潮运动都会迎来各种患得患失的结局。
辛迪·歇尔曼 封面女郎（Vogue）(系列：无系列作品), 1975
1981年的《无题电影剧照》96号是辛迪·歇尔曼在其摄影生涯中的转折点，这张自拍作品在2011年以389.05万美刀的高价顺利易主，刷新了同年单幅摄影作品在市场上的最高拍卖纪录。这件作品描绘的是美国20年代左右青春少女形象，着装上显示出浓郁的怀旧感。
无题 96号，1981，辛迪·歇尔曼
作品在构图上和以往有很大的不同，以一种近似于特写的镜头去摄取形象。故意消减背景和人物之间的固有联系，这种剑走偏锋式的拍摄手法，无疑给观者留下一种逼迫感。这种明显带有解构主义色彩的创作手法给当时美国的摄影界留下了挥之不去的记忆。当时所有看好该作品的人无一不对舍曼的胆识啧啧称道！当然持反对意见的人也多如牛毛。
无题 92号，1981，辛迪·歇尔曼
再如作品《无题电影剧照》92号，认为这样的做法严重损害了摄影再现真实的媒介作用。歇尔曼故意去呈现一种类似于恋物癖的观看方式，这让喜欢固有呈现影像方式的人无法忍受（作品并没有呈现出所谓舒服的视角）。用舍曼自己的话说“我就是故意要试着和收藏家、评论家们来一次彻底性对抗，这是我的‘小叛逆’。”
Cindy Sherman，《无题 414 号》，2003，Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York 辛迪·歇尔曼
《无题》210号 《谋杀之谜》 《无题》 414号
她在作品中除了扮演女性的角色之外，有时也会选择扮演男性，不过在他扮演的男性角色里有很多都是挪用和篡改传统经典油画中的形象，有的是一些小丑类的角色，如《无题》210号（1989年）画面中采用就是男装女扮的手法进行创作，把自己装扮成了一位古典油画中的爵士形象。《无题》 414号（2003年）扮演了一个小丑的形象（同样选择的是男性角色）等等，她在1988年至1990年以及2003年至2004年期间创作的作品中，对女性身份的不断挖掘和剖析，使其逐渐认识到“真实性”在日常生活中拥有欺骗性的一面，眼睛所见到的“真实”未必就是内心深处所要追寻的那个“真实”。
无题 210号，1989，辛迪·歇尔曼的女扮男装
在装扮不同人物、不同性格、不同身份（包括男性）的过程中，歇尔曼开始使用形色各样的道具如：面具、假发、果盘等等进行隐藏自我，将自己隐藏在所扮演的对象之后，随着自我中心的逐渐消退和破碎，艺术家将自我无限制地扩张化，进一步扩散到与其扮演角色不谋而合为止，只是从相同身份的认同层面来讲，扮演者和被扮演者往往能刺激观者从女性或男性的角度上对自我进行意外的发掘和反思。
谋杀之谜，1976，辛迪·歇尔曼
歇尔曼在事业上从出道到巅峰，始终都在大量地采用服装和道具进行影像叙事，符号化的表情曾一度让安迪·沃霍尔都为之倾倒：“她天生就是做演员的料。”从某种意义上来说，扮演现实中的人物形象以及虚构中的人物形象对歇尔曼而言无非就是更换口味的问题，她向来不会从理论推导中寻求下一个角色的突破口。当她面对摄影和绘画的关系时，她觉得不存在前后性问题，存在的只是选择性的问题。
辛迪·歇尔曼 无题 70号(系列：无系列作品), 1980
她在一次访谈中（1987年珍妮·西格尔在歇尔曼的工作室中与她曲膝长谈）不止一次地谈到，“我恨它的技术，讨厌沉迷于摄影技术的人。”然后西格尔问她是否愿意尝试采用绘画的方式进行表达观念时，歇尔曼迟疑了！很明显她对摄影的态度是既爱又恨。随后她便说道：“画过，只是我自己没有好的美术史背景，我的绘画理念只停留在复制物象的层面。
辛迪·歇尔曼自拍摄影
当我得知我所画的东西是一个很过时的东西时，我断然地选择了放弃！因为绘画在我这里让我找不到存在的意义。”在访谈中歇尔曼还谈到了广告和电影对她的影响。“从人为和虚构的角度来讲，我一直对杂志和电视上的广告感兴趣。但我从未想过要把它纳入我的作品中。我对先锋电影和悬疑剧感兴趣，我的童年时常一个人浸泡在肥皂剧的迷雾中，成年后我的兴趣是去电影院而不是去美术馆看所谓的艺术品。”
辛迪·歇尔曼自拍摄影
自媒体如此发达的当下，放眼地球村中的每一位用户，手机早就占据了人们绝大部分生活，面对网红、流量明星无处不在的今天，辛迪·歇尔曼的先锋性早就淡出了大众的视野。如今在美术馆里有谁还会为摄影作品中的观念问题喋喋不休呢？然而辛迪· 歇尔曼的自拍影像依然还在变幻莫测式的推陈出新。别忘了，刺激眼球的拍卖市场永远都不会谢幕！
早年刚出道的辛迪·歇尔曼 无题电影照片 21号(系列：无系列作品), 1978
