2022年12月22日00:31:06 美女 1556

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致力于以摄影为媒介，拉近大众与艺术的距离

好像很多人低估了社交网络的摄影学习价值。

虽说社交网络鱼龙混杂，网红、营销号、标题党、糖水片博主层出不穷，但它依然是最活跃、最直接、最即时的“阅片场”，汇集了大量优质的摄影和视觉艺术资源。只要会进行视觉分析，完全可以从中吸取有用的信息，并内化为自己的摄影审美养料。

我们十分推荐处于“过渡期”的朋友通过社交网络进行阅片和积累。相比成熟的创作者，大师作品或严肃的艺术画册可能会有距离感，而社交网络正好提供了一个容易踏入的阶梯。通过这些优质的博主，顺藤摸瓜，能逐步建立自己的“视觉灵感库”。

下文我们会推荐一些INS博主，通过视觉分析剖析一些ta们作品的特点，找出ta们与摄影大师、其他艺术作品的一些共性，看看ta们有什么“视觉涨粉”密码。

01. Weronika

Maria

Lzdebska

“阴郁电影感”

INS账号：ovors

©️Weronika Maria Izdebska

来自波兰的艺术家Weronika Maria Izdebska有着多重身份，除了是自由摄影师外，她还是一名电影制作人与纹身师，目前居住在冰岛雷克雅未克。从她的主页里，我们能发现所有照片都有着统一的视觉观感，整体弥漫着一种阴郁的情绪，非常具有电影感。

©️Weronika Maria Izdebska

影调与色彩

这种阴郁电影感如果去分析，我们就会发现，她几乎所有作品都有着明显的色彩倾向，多是采用了青灰或者是黑白的冷调。并且从影调上来说，几乎都是低明度的影调，所以整个画面会带给人一种“冷”的感觉。

©️Weronika Maria Izdebska

如果我们吸取人脸，会发现即使人脸的颜色也是蓝灰色

分镜思维

除了色调与影调带来的统一视觉观感能让照片具有电影感外，我们如果把她的INS页面截图，就能看到画面中会有人物、动物、甚至是一些空场景。这些画面经过统一色调、影调的整合，隐隐产生了一些联系性与叙事感，就如同电影分镜般，让人产生一种她在讲述一个故事的感觉。

©️Weronika Maria Izdebska INS页面截图

这里需要提醒一句，虽然后期能让我们作品具有色彩倾向，并且统一影调。不过想要拍摄这种冷调并带有情绪的作品，除了模特表情的配合外，前期我们也最好也选择阴雨天或者雾天，这样能更好地烘托作品的整体气氛。

©️Weronika Maria Izdebska

02. Paola M.Franqu

“怀旧质感街头”

ins账号：monaris_

©️Paola M.Franqu

来自波多黎各的街头摄影师Paola M.Franqu现居纽约，她大学学习的是法律专业，在此之前从未考虑过要从事摄影行业。但日常生活中那些与她擦肩而过的路人，总是吸引着她去观察，慢慢地她开始捕捉下她在街头看到的一切。因其独特的风格，也吸引了不少大品牌成为她的客户。

©️Paola M.Franqu

学习大师？

也许是同样拍摄纽约街头的缘故，她的作品会让人想起索尔·雷特。长焦让不同的场景叠合，明明是复杂构图却又有一种平面油画的观感。并且作品不是一味突出主体，凸显大都会气质，而是捕捉人们细微的神情和动态，让画面带有一种静谧的叙事感。Paola M.Franqu学到的索尔·雷特的的精髓——在一个角落静静观察。

©️索尔·雷特

复古色彩原理

那除了拍摄内容外，她照片的复古怀旧感又是从哪儿来的呢？我们可以进一步分析她画面的色彩倾向就能发现，她的画面对比度会比较高，高光往暖色调（黄、橙色）偏移。同时画面中一些红色、黄色的饱和度比较高，并且偏橙色。而画面中冷色饱和度会相对较低，仔细观察还能发现，很多作品的暗部也是比较暗的，有些地方甚至有细节缺失。所以，如果我们想要自己的作品达到这样的观感，在后期时我们也可以通过HSL工具来进行调整。

©️Paola M.Franqu

03. Nathan Williams

“复古胶片调”

ins账号：nathanwilliams

©️Nathan Williams

Nathan Williams是我们之前介绍的生活类杂志《KINFOLK》的创始人，也是杂志的主编与艺术总监。同时，他还会为杂志提供影像上的创作，我们《拍出高级感》课程里所示范的复古胶片质感调色，便是模仿了他的影调。

许多人喜欢这种风格，是因为其浓浓的生活气息，以及胶片带来的些许浓郁的色彩与质感。那么想要达成这样的调性，我们就需要从前期与后期两方面入手。

©️Nathan Williams

配色思维

首先我们可以注意到，Nathan Williams的照片常见黄、棕、绿、暖白这样的邻近色搭配，偶尔出现小面积的跳跃色。其次拍摄的物品材质多为木头、植物、纸张、陶瓷或是藤编这些较为自然的材质。这样的搭配在他的杂志中很常见，即便是其他创作者拍摄的作品，也多延续了这样的风格。

©️Nathan Williams

当然这和杂志所倡导的生活态度有关，他们喜欢寻找人与自然的关联，我们能发现如果是拍摄人物的话，主角大多都是处于原生态自然环境，或是与自己生活息息相关的环境中的。

©️Nathan Williams 在厨房里的自拍照，我们能感受到一种凌乱却真实的生活气息

影调思维

而在影调方面，大部分作品处于中间调与暗调，整体也是偏暖调的，并且明暗过渡较为柔和，不会出现过亮和过暗的区域。稍微接触过胶片的人会了解，不同的胶卷会有色彩上的偏差，比如偏黄、绿，但这也成为了Nathan Williams的一个色彩倾向特征。当然，我们拍摄数码相片只能通过后期手段来达成，并且可以为照片加上胶片很重要的颗粒感，以此来达成这种复古胶片感的视觉观感。

©️Nathan Williams

04. Francesco Sambati

“宝丽来”

ins账号：francesco.sambati

©️Francesco Sambati

来自意大利的摄影师Francesco Sambati喜欢用宝丽来进行创作，宝丽来拍摄的照片它整体是呈现出一种偏亮调，并且比较柔和一点的观感，饱和度也比较低。而这样特征也让Francesco Sambati的作品整体呈现出一种安静又朦胧的观感，还带有一点点的忧郁与孤独。

©️Francesco Sambati

宝丽来受到许多人欢迎，除了它独有的质感外，也因为它操作简单与及时性。很多人不像专业摄影师，了解器材又有能力、有时间去创作，还能耐着性子进行后期输出。可ta们也有图像表达的欲望，所以这个时候，能马上拿到实物照片的宝丽来，就成了一个不错的选择。

©️Francesco Sambati

宝丽来美学

著名导演安德烈·塔可夫斯基就有一系列“宝丽来拍摄的乡愁”，这些照片诗意、朦胧、梦幻，记录了他在国内生活时的家庭快照，以及一些流亡海外的影像速写。拍摄《德州巴黎》的导演维姆·文德斯早期也拍摄过不少宝丽来作品，大多是日记式的快照，记录了旅行中所见，包括了人物、街拍、静物等，其中包括很多幕后花絮和日常偶遇。

©️塔可夫斯基

©️维姆·文德斯

宝丽来调色思路

大家如果没有宝丽来相机，但又喜欢这个风格的话，其实也可以在后期进行一个模拟。在调色方面，照片对比不要太高，同时注意暗部较黑的区域是偏灰色。而色彩倾向方面，宝丽来胶片的高光都会有点偏绿色调，阴影部分可以稍微往暖橙色偏移调整，做出一个对比。

©️Francesco Sambati

光线与纪实

还有一点可以注意的是，Francesco Sambati的朦胧与氛围感来自于他对光线的利用，他会让阳光直接照射在模特的脸上或肢体上。模特因为身体一部分处于明显的高光中，似乎呈现出一种“主角光环”。虽然这会造成一部分高光过度，或者阴影看起来突兀，但也因为陌生感和纪实感让观感变得特别。

©️Francesco Sambati

05. Niki Brantmark

“家居博主三原色”

ins账号：myscandinavianhome

©️Niki Brantmark INS页面截图

在ins的众多博主里，生活方式类的照片往往会吸引许多粉丝，这类照片不像许多拍摄“大片”的博主那样一眼就有很强的视觉冲击力，但是ta们捕捉的生活细节却是非常耐看，也会让观看者对于这样的生活方式非常向往。

©️Niki Brantmark

Niki Brantmark在这其中算得上是“北欧风大佬”，她曾获得TOP 10 Instagram interior Vogue，并且出版过几本书籍。我们之前在介绍生活美学类杂志的时候也曾说过，北欧风拍摄前期选景很重要。在Niki Brantmark分享的照片中，我们能看到画面中物品的材质多是木、布、皮或陶器这样比较天然的材质。

©️Niki Brantmark

家居博主三原色

而在配色上，Niki Brantmark也是选用了ins家居博主惯用的“三原色”：

白、棕、绿

白色（中性色）一般运用在大面积的背景上，会让人视觉上觉得简洁、纯粹。而绿色一般是点缀的植物或是吃的蔬菜，展现出一种生命力。而棕色多是木材、皮质和陶器，在简约中加入一点厚重与温暖的质感。

《拍出高级感：实用摄影系统课》截图，其中对INS家居照片的视觉要素有系统的分析。

ins上的家居博主惯用这三种颜色，是因为它们是安全配色，即使是普通人也能很好驾驭。所以，许多人家装也会选用这些颜色，因为不容易过时，这也算是一种设计原理。当然不是说除了这三种颜色外，我们想要拍摄北欧风就不能加入其他颜色，只是需要注意饱和度的控制，并且避免在一个画面中使用过多色相。

©️Niki Brantmark

06. kamosan

“日系胶片”

ins账号：kamo_san2

©️kamosan

冷青灰

来自日本的摄影师kamosan喜欢记录日常生活中的点滴，拍摄的作品也是比较典型的日系胶片调。只是比起一般偏亮调的清新日系作品而言，他照片常是偏向冷调、暗调的，影调也是偏青灰一些。

©️kamosan

当然，kamosan的作品也不全是暗调，也有一些明调偏中间调的照片，只是不像传统清新日系风格，明调得那么彻底。仔细观察就能发现，即使kamosan拍摄的亮调作品，大多也依然有中间调和阴影调。这也让他区别于了一般的日系摄影，多了几分自己的调性。

©️kamosan

软顺散射光

虽然kamosan喜欢用冷调，但作品传达的观感却依然温柔，这是因为他许多照片选用了散射光、顺光这样的软光源。其次，他拍摄的题材都充满生活气息，被用心摆放的食物、排列整齐的蔬果、路边的小花，都是能让人会感到亲切的事物。

©️kamosan

景深

特别是在拍摄一些食物时，kamosan偶尔会用上大光圈，让背景虚化，烘托得食物更加美味。构图相对来说也会比较居中，画面显得简洁而整齐，带给人一种安静又治愈的感受。这样的拍摄方式，很适合刚入门不知道如何拍摄食物的爱好者模仿，不过记得最好选用50mm焦段（或是手机2倍镜）来拍摄，避免产生变形。

©️kamosan

07. IIona Bankevich

“情绪人像”

ins账号：bnkvch

俄罗斯女摄影师Ilona Bankevich擅长拍摄情绪人像，她的作品如同一首浪漫的诗歌，人物、风景如同一场幻影，从观看者的眼前一闪而过，唯美且神秘，甚至带有一点冷静的疏离感。

画意摄影

从Ilona Bankevich的作品里，我们能发现她受到的两个影响，一个是画意摄影，一个是冷面。画意摄影因为受到古典油画的影响，具有视觉均衡下的复古感与朦胧美的特征。并且，一般来说油画作品画面的明度会相对较暗，显得黑漆漆的，而Ilona Bankevich拍摄的部分照片也体现出了这些特征。

拉斐尔前派画家约翰·威廉姆·沃特豪斯《夏洛特夫人》

拉斐尔前派画家约翰·威廉姆·沃特豪斯《奥菲莉亚》

但与传统的画意摄影更接近油画的特质不同，Ilona Bankevich的画意则更具有摄影的特质。人物不是端坐不动的状态，更具有瞬间性，这种传统艺术的特质与现代摄影结合起来，产生了有些纪实的观感。而对于模特姿态动作的引导，也是现代写真常用的方案。

冷面摄影

而对她的第二个影响，冷面风格则可以追溯到德国新客观主义，代表人物奥古斯特·桑德用直接摄影的方式进行“标本式”人像创作。模特们的情绪都没有夸张外露，不直接塞给观众太多明显的指向，反而能吸引人去注意一些细节——他们的穿着、发型、手中的道具。这些都给足观看者们想象的空间，在平静的外表下让情绪爆发。

还有一点值得注意的是，拍摄类似的情绪人像很注重光线。我们看Ilona Bankevich的作品就能发现，拍摄的时机大多是阴天或者雾天，这样的天气是天然的柔光罩，能让照片看起来柔和且自然。当然，除了自然的光线，还可以通过后期和小道具（例如模特手里的打火机等）塑造一些光，营造相应的氛围。

08. 7th.era

“高饱和互补色”

ins账号：7th.era

互补色

7th.era属于ins上较为典型的作品视觉冲击力强的摄影师，他的风格也是很多人模仿的对象。营造视觉冲击力有几种常见的方法，比如使用大面积高饱和的色块、运用强烈的光影，或者是夸张的尺度对比。而7th.era则是使用了高饱和互补色以及高对比度，给视觉带来了一种强烈的冲击。

©️7th.era

通过7th.era的照片我们就能清晰地看到，他所使用的高饱和互补色便是橙色和青色。青色多为暗部，常作为大面积的背景色使用，比如天空、水面，或者是建筑物的外立面。而橙红色则是小面积亮部和高光，多体现在灯光上。

©️7th.era

因为要营造这种明暗对比的关系，所以照片多数是在夜晚拍摄。虽然是强冲击力的色彩影调，但因为主要都是运用青色与红橙色，所以整个页面一眼看上去，具有了一定的视觉统一感。这也是普通人容易忽略的一点，如果我们把一些色彩倾向或者调色手法一直延续地使用，当我们的作品数量达到了一定数量的累积后，就能形成自己独有的视觉特征让人过目难忘了。