2024年04月06日17:12:56 育儿 1159

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司,全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。

各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：关于齐白石（1864—1957）艺术的写意性，论者颇多，但是对于齐白石艺术中的写实性，则论者甚罕。究其原因，一是齐老的艺术主流是写意，而非写实；二是有关齐老写实艺术的资料亦不多见。依笔者的研究而论，如果不把齐老艺术中的写实性搞清楚，则无法说清其艺术的创新性，故而这一论题极具学术价值。

本文首先对齐白石木雕作品、人物画作品以及花鸟画作品中的写实性语义进行分析，进而从生存压力、社会交际、时代环境、创新意识四个方面揭示了这种写实性的成因。齐老艺术作品的写实性是将中国传统的白描、线描与西方的速写、素描有机贯通，形成了既不同于中国传统写真，又不同于西方素描的独特写实技法，他用这种独特手法表现平民、反映时代、展现生活，实属一种平淡悟天真的写实精神。

一、齐老艺术作品的写实性

齐白石艺术的写实性主要体现在他的木雕作品、人物画作品，以及花鸟画作品之中，这种写实性较为明显地显现于齐老艺术中民间艺术与西画技巧、工笔写真与西洋写实等因素的互补与融合之中，下面拟从木雕作品、人物画作品，以及花鸟画作品分别加以论述。

（一）齐老木雕艺术的写实性

齐老的早期艺术强调写实。13岁时，阿芝（齐老乳名）开始学习扶犁、插秧、耘稻。但他从小体弱，力气小，总是累得受不了，难胜其任。一家人商量要他学一门手艺。15岁，他跟本家叔祖齐仙佑学“粗木作”，以盖房子立木架为本行。可阿芝力气小，齐仙佑便辞退了他。不久，阿芝再向齐长龄学习木匠手艺。得知细木匠比粗木匠更受人尊敬，阿芝就开始学细木匠技艺。16岁那年，阿芝便开始师从周之美学习雕花木匠技巧。周之美以平刀法雕刻人物，在白石铺一带堪称绝技。他见这个徒弟又聪明，又肯钻研，就把全部技术传授给他。1881年，阿芝学徒期满。刚出师的阿芝，还跟着师傅做活。靠着师傅的大名和师徒俩的精湛技艺，“芝木匠”也渐渐在百里之内出了名。后来主顾越来越多，师傅忙不过来的时候，他就独立作业。阿芝利用闲暇，用牛角等材料，雕刻一些既实用又好看的烟盒之类的小东西，久之，这些小雕刻的制作扩展了他的技艺，大雕刻也做得更出色了。[1]

齐老在《齐白石自述》中说：“我认为这些老一辈的玩意儿，雕来雕去，雕个没完，终究人要看得腻烦的。我就将历史人物和平日常画的飞禽走兽、草木虫鱼加了上去。”[2]

20岁这年，芝木匠偶然在一个主顾家看见了《芥子园画谱》。他便借来加以复制和临摹。而后的雕花木活便用画谱作依据，花样更多了。从19岁到27岁，他走村串户，做了大量雕花作品，但大多毁失或无从查询了。

与齐白石有特殊亲密关系的胡龙龚记述说：“十年的木工，出自师徒合作或齐白石一人之手的活计究竟有多少，艺术家自己也计算不出来了。而得意之作，在艺术家的记忆里却淡忘不下。他在谭家垄留下一张‘滴水’式嫁床，在赖家垄留一张‘出半步’式嫁床，在狮湾留下了一张香案，在中路铺留下了一乘花轿。花轿雕的是‘刘备招亲’的故事，师徒各作一边。这些，都是艺术家在家人父子的天伦乐叙中常常提到的。那花轿经过一九四三年日本侵略者的浩劫，现在已经找不到了。前面雕成虎爪，正面雕有人物的香案，据说1949年以后还摆在白石铺南二里许的狮湾傩神庙；‘滴水’式床保存在一个姓李的中学教师家中。这些，都是艺术家木工时代最好的纪念品。”[3]

湘潭齐白石纪念馆共藏有四张雕花床，从中可以看出所雕刻的人物特征。据郎绍君先生考证，一号床所绘的人物造型矮短，头大，脸方而宽，面部有凸面的前后变化；二号床描绘四个人物，比例恰当，动态富于生活气息，多有生动精致的细部刻画，衣褶的飘动，既有真实感又不乏韵律；三号床的人物身躯和面部有明显的体积感，鼻子能分出正侧面，脸部块面分明，且有方硬的刀痕。[4]

雕花床二号床楣局部二 ˉ 齐白石

雕花床二号床楣局部三 ˉ 齐白石

沁园夫子五十岁小像齐白石纸本设色 1896年辽宁省博物馆藏

（二）齐白石人物画的写实性

在做雕花作品的同时，齐老也创作肖像画。《沁园夫子小像》（立轴，纸本设色，65.3cm×37.5cm，1896年，辽宁省博物馆藏）和《沁园师母五十小像》（立轴，纸本设色，65.3cm×37.7cm，1901年，辽宁省博物馆藏）属于齐老早期的人物画。此二作均运用先白描后施彩的技法，面部具有较为明显的西画素描手法，鼻梁、眼袋皆有凹凸之感，没有显著的光影变化，具有中国传统的人物线描方法。衣褂及其纹理均以线条技艺表现，并略施色彩，人物极具写实性和真实感。[5]《沁园夫子小像》描绘夫子身穿淡蓝色大褂，手拿兰花，面容庄重，两眼熠熠生辉。该作用线描刻画面容，复以凹凸之法晕染眉、眼、耳、鼻、口，再用淡赭之色描画面部，一种威严庄重之感油然而生。[6]《沁园师母五十小像》以工致的线描和西画的素描因素，以及淡彩刻画师母，她面目端庄慈祥，手持如意，一种贤惠温婉的气质跃然纸上。

1910至1918年属于齐老的幽居时期，这个时期的肖像画也具有很强的写实性。《谭文勤公像》（立轴，纸本设色，93.5cm×37.1cm，1910年，台北故宫博物院藏）、《邓有光像》（镜心，纸本，炭笔水墨设色，21cm×15cm，1912年，齐良迟藏）、《胡沁园像》（镜心，纸本，擦炭墨笔粉勾，26cm×19cm，1914年，湘潭齐白石纪念馆藏）所画均为亲友或师长。《谭文勤公像》“敬摹”的显然是照片，仍沿用擦炭画的方法，神情与衣服质感处理很精致，是齐白石画像作品中的上乘之作。《邓有光像》面部结构清晰，擦炭加淡墨，画风粗犷，从形象刻画及“有光亲家六十八岁像，壬子八月弟璜写”款推断，应是写生之作。《胡沁园像》的轮廓是用炭条轻轻勾出的，然后用碳粉擦画面部、五官与暗影，最后以淡墨罩染，看上去全如水墨画一般。衣服皱褶的深浅向背，富于真实感。[7]

《散原先生像》，齐白石作，1935年

《散原先生像》（立轴，设色，53cm×43cm，1935年，陈师曾家属藏）依据照片而画，画中散原老人神态安详，衣服及褶皱以传统的线描绘出，施笔爽利，用线笔直而力透纸背，描刻工致而精细。该作和传统工笔人物画有所不同，在中国画线描的基础上，吸收了西画的素描因素和光影技巧，进而将二者有机融合。它既保持了中国画特有的形式美感，又巧妙引入了西方写实技巧。[8]

《黎夫人像》齐白石约1895年 129×69cm 纸本设色辽宁省博物馆藏馆藏

除了画半身像以外，齐老也画过全身像，代表作是《黎夫人像》（立轴，纸本设色，129cm×69cm，无年款，辽宁省博物馆藏）和《无名官吏像》（立轴，纸本设色，110cm×66cm，无年款，北京荣宝斋藏）。《黎夫人像》是一幅全身正面像，黎夫人头戴特制的装饰官帽，身披绘有龙纹和卷云图案的官袍，外褂以黑色为主，上有云纹、海水纹等，正襟危坐在圆椅上面。头部的描绘借鉴了西画的素描因素，面部微微隆起，眼睛、鼻子和嘴凹凸有致，双眼略睁，神态安详而端庄。《无名官吏像》也采用相同手法，除了踏板和《黎夫人像》中的踏板一样，两幅画中的龙纹和云纹也有颇多相似之处，齐白石采用特殊技法将袍褂的凹凸感及光线折射都表现得淋漓尽致。

按照绘制方法的异同，可将私人纪念类画分为两种：一是对真人写生，一是追写真容。齐白石晚年回忆其人像绘制生涯时，常常感叹谋生之不易，其弟子胡佩衡对此有详细的纪录：“老人回忆当时为草稿面对死人着急，常常汗如雨下。”[9]

（三）齐白石花鸟画的写实性

白石老人花鸟画的写实性以工笔草虫最为明显。关于齐老工笔草虫的绘制，胡佩衡根据亲身经历有如下回忆：

工笔草虫从写生到草稿的设计，其创作过程极为烦琐和精细，没有数十年写生功夫是画不出的。[10]

齐白石在创作草虫时，采用压印对临等手法，先根据底稿绘制完成单个图像，如北京画院藏《蝉图》（之一，镜片，绢本设色，17cm×23cm，无年款）和《蝉图》（之二，镜片，纸本设色，30cm×30cm，无年款），然后再根据需要添加各种背景或题写款式，成品类似中国美术馆藏《蕉叶秋蝉图》（册页，纸本设色，25cm×18cm，无年款）和北京画院藏《蝉图》（镜片，纸本设色，35cm×23cm，无年款）。[11]

齐白石爱画熟悉的题材，村野田间的牛马鸡鸭鱼虾蟹等都是他描画的对象，这种兴趣使然的爱好锻炼了他观察生活的能力、默记万物的心力和描绘生灵山川的笔力。39岁以前，他的画以工细为宗。他虽然也临摹古本，但作品多以写生为主。据说，他早年画的蝗虫掷在地上，可以引起鸡群竞趋扑啄。[12]画虾是白石大师的一绝，他自幼就熟悉虾，为了画好虾，他又在水盂里养了数只，经常仔细观察、研究虾的游动、突进、嬉戏、觅食等体态变化，以致烂熟于心，绘画时能达到得心应手、游刃有余的佳境。

据其子齐良迟讲述，1951年，老舍先生选了四首诗，请白石老人画四幅诗中的意境。其中有“芭蕉叶卷抱秋花”之句，齐老因记不清芭蕉叶卷究竟是左卷还是右卷，所以迟迟未能动笔，最后只好不画卷叶的芭蕉。即使到了晚年，齐老仍然对创作一丝不苟。据说，有一次友人求白石老人画和平鸽，老人感到还缺乏对鸽子更深的了解，特意到学生家去看鸽子。九十多岁高龄的齐老仍然在鸽子的写生小稿上写上“白”“白”“白”，“黑”“黑”“黑”，以提示画稿中鸽子身体的“白”与“黑”的位置，“鸽子翅不要太尖太直”“尾宜稍长”等字样，以注明要点，并对学生说：“要记清鸽子的尾毛有12个根。”[13]

齐老有多处谈及师法自然的重要性。他说：“所画非所目见，形似未真，何况传神？”“说话要说人家听得懂的话，画画要画人家看见过的东西。”“我绝不画我没有见过的东西。”“未曾见过，不能大胆敢为也。”[14]“应该细心观察它（按：指玫瑰）生长的全部过程……玫瑰的刺多是向下的，所以常常牵挂人的衣服。”“鲫鱼腮旁有一条灰白色的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”“此鱼俗呼蓑衣鱼，以尾似也。腮上一点大绿色，尾有赤色。”[15]

中国美术馆藏《蚂蚱》（草虫册八开之四，纸本水墨设色，12.9cm×18.5cm，无年款）、《黄叶蟿螽》（草虫册十二开之九，纸本水墨设色，25.3cm×18.4cm，无年款）、《残叶工虫》（立轴，纸本水墨设色，90.3cm×41.4cm，无年款）、《蜻蜓》（杂花草虫册十二开之一，纸本水墨设色，26.4cm×19.9cm，无年款）、《绿柳鸣蝉》（杂花草虫册十二开之五，纸本水墨设色，26.4cm×19.9cm，无年款）、《葫芦蝈蝈》（纸本水墨设色，24.6cm×40.1cm，无年款）、《咸蛋小虫》（花草工虫册八开之七，纸本水墨设色，29.2cm×22.7cm，无年款）、《青蛾》（工虫册二十开之一，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《黄蛾》（工虫册二十开之三，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《蝉》（工虫册二十开之六，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《蝉蜕》（工虫册二十开之八，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《螳螂》（工虫册二十开之十一，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《黑蛾》（工虫册二十开之十三，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《蚱蜢》（工虫册二十开之十五，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《蝈蝈》（工虫册二十开之十六，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《蝗》（工虫册二十开之二十，纸本水墨设色，28.2cm×20.9cm，无年款）、《花卉蚂蚱》（草虫图册八开之二，纸本水墨设色，23.2cm×29.6cm，无年款）、《丝瓜蝈蝈》（草虫图册八开之三，纸本水墨设色，23.2cm×29.6cm，无年款）、《水稻螳螂》（草虫图册八开之四，纸本水墨设色，23.2cm×29.6cm，无年款）、《葫芦天牛》（草虫图册八开之五，纸本水墨设色，23.2cm×29.6cm，无年款）、《莲蓬蜻蜓》（草虫图册八开之七，纸本水墨设色，23.2cm×29.6cm，无年款）等作品都是齐老工笔草虫的精品之作，[16]它们的共同特点是用笔工致，造型严谨，设色生动，写实性极强，皆为写生之后绘制而成。这些作品既继承了中国古代艺术的写真技巧，同时也借鉴了西画的写实因素，并将二者完美地融合起来，从而达到了“似”与“不似”的统一。

叶下蚱蜢 ˉ 33.5cm×32.5cm ˉ 齐白石 ˉ 1908—1909 年

稻穗螳螂 ˉ 33.5cm×32.5cm ˉ 齐白石 ˉ 1908—1909 年

二、齐白石艺术作品写实性的成因

齐老艺术作品的写实性成因有多方面的因素，大致可以概括为生存压力、社会交际、时代环境、创新意识等四个因素，下面就分而述之。

（一）生存压力使然

齐老青少年时代体弱力小，难于以农活自立，所以开始了“粗木匠”和“细木匠”生涯。为了讨主人欢心，其所作的木雕必然具有较强的写实性与通俗性、装饰性与富贵性，这种好手艺其实是主顾需求练就的，要想挣到钱必须要雕得像，这在一定意义上成就了齐老的写实技巧。

同样，齐老的人物画作品在一定程度上也是为了养家糊口，如果画得不像，也会失去主顾，为了生存，不论是“小照”还是“传真”，都是一种生存技能，这种生存压力造就了齐老人物画的写实能力。

当然，为了在这些领域独占鳌头，齐老亦开始努力学习，自觉地提升自我的艺术功力，研读《芥子园画谱》以及在木雕领域花样翻新，究其实质，还是因为生计所迫。

他的写实花鸟画作品在经典款式之外，也对局部予以调整，设计出一些具有变化的款式，以满足客户的需要。[17]

（二）社会交际影响

他青少年时期先后和齐仙佑、齐长龄学做“粗木匠”，又和有名的雕花木匠周之美学做“细木匠”，由于木雕是实用艺术，而这三位老师又以木工活为业，这种社会交往就决定了齐白石木雕艺术的写实性。1888年，齐老25岁，在远房本家齐铁珊的引荐下，拜萧传鑫（号芗陔）为师，学习肖像画。萧传鑫是纸扎匠出身，画像是湘潭第一名手。他把拿手本领都教给了齐白石，白石得他的益处不少。他又介绍他的朋友文少可和白石相识，文少可是个画像名手，也很热心，他的得意手法都端给白石看，指点得很明白。白石对于文少可也很佩服，只是没有拜他为师。白石认识了他们二位，画像这一项，就算有了门径了。[18]

1889年，齐老26岁，又跟胡沁园学画，学的是工笔花鸟草虫。沁园时常对白石说：“石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。立意、布局、用笔、设色，式式要有法度，处处要合规矩，才能画成一幅好画。”“那时照相还没盛行，画像这一行手艺，生意是很好的……但是有些爱贪小便宜的人，往往在画像之外，叫我给他们女眷画些帐檐、袖套、鞋样之类……我们湘潭风俗，新丧之家，妇女们穿的孝衣，都把袖头翻起，画上些花样，算作装饰。这种零碎活玩意儿，更是画遗容时必须附带着画的，我也总是照办了。后来我又琢磨出一种精细画法，因此，我就扔掉斧锯钻凿异类家伙，改了行，专做画匠了。”[19]

长叶蝗虫 ˉ 33.5cm×32.5cm ˉ 齐白石 ˉ 1908—1909 年

荷花蜻蜓 ˉ 33.5cm×32.5cm ˉ 齐白石 ˉ 1908—1909 年

陈师曾是齐白石的伯乐与至交，二人堪为知己。陈师曾既有传统中国画的功力，又有留学日本学习西洋画的经历，可谓学贯中西。其风俗人物画将中国画的传统技法和西画的写实技巧有机合璧，形成独特的个性面貌。齐白石与陈师曾的交往，对他作品写实性的形成有不可忽略的影响。

20世纪20年代，齐老又先后和著名美术教育家林风眠和徐悲鸿有过交往，并到二位的美术学校授课。齐良迟在《回忆父亲白石老人》[20]一文中对此有详细的记录，因篇幅限制，在此不再赘述。林风眠和徐悲鸿多力主改造中国画，二人都极为重视素描，均主张中西艺术应该融合。只不过林风眠和徐悲鸿的方法不同，主张将西方的现代主义融入中国画创作，林风眠尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。他的作品强调真实性与装饰性的统一。徐悲鸿力倡写实主义，将中国画的笔墨传统和西画写实技法合二为一，推进了中国画由陈陈相因向现实主义风格的发展。齐老与这二位教育大家、美术大家的交往，对他写实主义画风的形成肯定有所影响，比如齐老在与徐悲鸿论画时说：“现在已经老了，如果倒退三十年，一定要正式画画西洋画。”[21]

1919到1929年是齐白石探索变法的几年，面对西洋画的冲击，他冷静地分析自己的情况，制订具体的方针路线并付诸实践。经过对西洋画的积极分析，他提出了自己的中西画观念。他在与胡佩衡论画时说：“得与克罗多先生（法国画家，20世纪20年代末在北京教授西洋画，与白石有一些交往）谈，知中西绘画原只一理。”[22]可见，齐老对中西绘画的关系是有明确认识的。

1927年，齐白石在任教北平艺专之时，和同校的西方教师——捷克斯洛伐克画家、收藏家齐蒂尔（1896—1936）相识。[23]这对他写实主义画风的形成亦有所影响。

（三）时代环境所致

中国画走入近代，出现了陈陈相因、毫无生气的窘境，因而引发了美术革命的大潮。20世纪是中国画处于变革求新的时代。康有为、陈独秀等人力主改革中国画，将写实主义作为改革中国画的一剂良药。齐白石对康有为、陈独秀批判的因临摹“四王”等而带来的技法、内容、题材的重复等而使中国画走向衰蔽的恶习之观点是赞成的。齐白石的好友陈师曾亦批判过“四王”画风：“积习既久，流弊遂深，画道之衰，已达极点。”[24]齐白石自己也批判其流敝道：“今之时流……窃盗前人为己有……笔情死刻尤不足耻也。”[25]由于科学主义的引入，世纪性的写实倾向导致写实主义成为世纪性的艺术思潮。而此种风气亦体现在齐白石的身上。[26]

（四）创新意识的结果

齐白石在衰年变法之前，走的是青藤、八大冷逸一格。为了形成自我风格与个性特征，必须进行创新。齐白石从古人那里继承了相当丰富的绘画遗产。然而，其绘画的独特图式不是泥古而成，更多为“写生”所致。写生成为他创新的重要来源。齐白石的“写生”并非对自然的客观仿制和临摹，而是一种“悟对神通”“以形写神”。

清代理论家范玑在《过云庐画论》中说：“惟写真一以逼肖为极则。”齐白石画诸肖像，当然是“逼真肖像”里的“正式肖像”。[27]《齐白石母亲线描稿》（未托裱，纸本墨笔，22.5cm×46cm，无年款，北京画院藏）让后人可以知晓齐白石画肖像的步骤。20世纪30年代，齐老尝对徐悲鸿说：“自己如果晚生二十年，一定跟徐学素描，学习西画”。[28]由此可知，齐老并非反对西画的技巧。至若北京画院藏有郭自存画其孙《齐秉灵像》（1922），当也是从照片传移的炭精画。[29]

结语

齐白石艺术作品的写实性首先来源于中国的传统写生。其实，写生作为一种创作方法，中国古代艺术家也不乏其人。南北朝时期，张僧繇吸收了具有西域犍陀罗风格的凹凸画法进行壁画创作，创建了“张家样”；唐代的蔚迟乙僧对凹凸画法的运用也是得心应手、驾轻就熟，并运用铁线描加凹凸法，创作出了具有立体感与空间感的《降魔图》；晚于尉迟乙僧的吴道子在画人物画时也运用了凹凸画法；五代的徐熙、黄荃，北宋的赵昌、易元吉都是写生高手；到了明清和近现代，西方的素描、速写逐渐引入华夏，写生更是成了人物画家必备的创作手段。齐白石的写实也借鉴了西洋绘画的方法，如前所述，他的肖像画吸纳了西洋素描的明暗层次与光影效果。一言以蔽之，齐老艺术作品的写实性将中国传统的白描、线描与西方的速写、素描有机贯通，形成了既不同于中国传统写真，又不同于西方素描的独特写实技法，他用这种独特手法表现平民、反映时代、展现生活，实属一种平淡悟天真的写实精神。

注释：

[1]郎绍君主编《齐白石全集（第一卷）》，湖南美术出版社，1996，第16页。

[2]齐白石：《白石老人自述》，山东画报出版社，2000，第55页。

[3]胡龙龚：《齐白石传略》，人民美术出版社，1959，第12-13页。

[4]郎绍君主编《齐白石全集（第一卷）》，第49-51页。

[5]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，广西美术出版社，2017，第181页。

[6]同上书，第236页。

[7]郎绍君主编《齐白石全集（第一卷）》，第71页。

[8]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，第248-249页。

[9]胡佩衡、胡橐：《齐白石画法与欣赏》，文化艺术出版社，2011，第48页。

[10]同上书，第121页。

[11]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，第246-247页。

[12]齐良迟主编《齐白石艺术研究》，商务印书馆，1999，第25页。

[13]同上书，第12—13页。

[14]王振德、李天庥编著《齐白石谈艺录》，河南美术出版社，1998，第39页。

[15]同上书，第40—41页。

[16]具体作品图片可以参考中国美术馆编《中国美术馆藏近现代中国画大师作品精选—齐白石》。

[17]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，第247页。

[18]齐白石：《白石老人自述》，第65页。

[19]同上书，第68-69页。

[20]同上书，第17-20页。

[21]王振德、李天庥编著《齐白石谈艺录》，第18页。

[22]同上。

[23]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，第3页。

[24]齐良迟主编《齐白石艺术研究》，第27页。

[25]同上书，第28页。

[26]北京画院编《齐白石研究（第五辑）》，第5-7页。

[27]同上书，第181-182页。

[28]同上书，第182-183页。

[29]同上书，第183页。

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