4月19日，首創·郎園station準點劇場內座無虛席，第十六屆北京國際電影節技術論壇在這裡舉行。距離上一屆技術論壇不過一年光景，ai已經成為每個人生活中都繞不開的話題。這場論壇上，來自國內外電影界的技術先鋒、一線創作者和學界專家，圍繞ai與電影的關係展開激烈碰撞，勾勒出一幅ai與電影深度融合的宏大圖景。
ai滲透電影製作全鏈條
「此前，我們為影視企業提供渲染和算力支持；進入ai時代後，我們和電影產業鏈的聯繫越來越緊密了。」火山引擎泛互聯網行業解決方案負責人江南的開場演講，全面展示了ai的滲透力。「在製片環節，ai可以把從業者從繁重的數據收集、劇本分析、流程管理中解放出來；在導演環節，ai剷平了技術門檻，只要你能想清楚、說清楚，圖像創作大模型就能把影像構想清晰可見地表現出來；在攝影和後期環節，視頻生成大模型把空鏡、動物鏡頭、補拍修復等成本一下子打下來。過去專業團隊花一周、幾十萬元才能完成的事情，現在一個人坐在家裡，一天就能搞定。」江南預言，在未來一到兩年內，「ai原生電影」將不斷井噴。
這一判斷得到博納影業aigms製作中心負責人曲吉小江的實踐驗證。她在現場展示了ai電影《三星堆：未來啟示錄》從2024年到2026年的技術迭代：短短兩年間，畫面質感從「幾乎沒法看」進化到「超寫實擬真」。曲吉小江提出一個新概念，她將ai電影命名為「靈智共創電影」。在她看來，ai電影既不是真人電影的延伸，也不是動畫電影的升級版，而是「人的判斷、靈感、情感、審美與ai智能雙向交融」。她認為，站在第一位的永遠是人，因此大家不要焦慮，也不要抵制ai。
來自可靈ai的曾雨珅則從技術供給方角度回應了行業痛點。他承認，目前的ai還存在畫質、「活人感」、一致性、生成時長和穩定性等不足，但「這些都是階段性問題」。他透露，可靈已在全球率先內測原生4k生成能力，而「實拍+ai」已成為當下影視行業較普遍的工作方式，比如今年的開年大劇《太平年》等。曾雨珅認為，ai一定會催生新的內容，它們實時生成，更加個性化、交互性強。他呼籲相關技術行業與影視公司展開合作共創，一起探索ai應用的邊界。
ai讓「矇事」的創作者無所遁形
如果說技術派展現了ai的效率革命，那麼來自創作一線的聲音則帶來了更為審慎的思考。
曾憑藉《蜘蛛俠：平行宇宙》獲得第77屆奧斯卡最佳視效獎的美國導演安東尼·拉莫利納拉用「馴服野獸」來比喻人與ai的關係：「機器是根據自己的預測做出決定，我們需要找到一種方式繞過它的邏輯，去控制這樣的機器。」他坦言，自己至今還沒有看過一部真正意義上的ai長片。在他看來，ai生成的內容有時只是「圖像的錯覺和幻覺」，「我們和機器對話，甚至相信聊天機械人是真實的，但不要忘記，這僅僅是一種幻想。」
安東尼的發言引發了關於「真實性」的深層討論。知名導演、編劇俞白眉回應，ai技術的發展並不是螺旋上升，更像「垂直向上的曲線」。他回憶，兩年前他在北影節講aigc時遭到多數人反對，「但今天回頭看，顯然是我保守了。」他表示，大家老說ai能做什麼、不能做什麼，更精確的說法應該是「2026年4月的ai能做什麼」，因為ai的學習能力是垂直向上的，和人類相對穩定的狀態完全不同。對於「ai不懂情感、不懂幽默」的論調，他直言膠片也不懂情感，懂情感的是拍電影的人。
曾創作「志願軍」三部曲、《南京照相館》的編劇張珂則從內容分層角度給出分析。「影視產業就像一個金字塔，頂尖5%到10%是頭部電影，底下90%是消費級內容。對於電影編劇而言，ai目前主要是查資料助手，有時候還會編造假資料；但對於短劇、漫劇這類消費級內容，ai的顛覆性是巨大的，劇本ai寫，片子ai做，80%的內容可能由個人工作室用純算力生產出來。」他引用黑澤明《蛤蟆的油》的比喻：「ai是一面鏡子，讓那些『矇事』的創作者無處遁形。越是在ai時代，人味兒、活人感越珍貴。」
來自法國巴黎索邦大學的樊尚·洛維教授帶來了歐洲視角。他回顧歷史，印刷術誕生後的百年時間裏，印的都是手抄書，電影誕生之初也只是固定機位拍攝戲劇。「新技術總是先模仿舊形式，然後才找到自己的語言。」他透露，今年夏天，印度將上映一部全ai製作的電影，「但聲音仍由真人歌手演唱。因為人們認為，聲音最能傳遞人類情感和身份認同。」他始終認為，技術不會替代最動人的部分。
技術越進步越凸顯人的價值
當技術狂飆突進、創作邊界不斷被突破時，一個根本性的追問浮出水面：在ai時代，什麼才是電影不可替代的價值？
俞白眉展望了一個令人震撼的未來圖景：「當全球40億人都能用ai講述視覺故事時，人類將第一次看到，視覺故事變成每個人都有的權利。那個場景會令人震驚。」他相信，電影的定義會持續改變，ai會催生新的美學、新的藝術樣態。「比如『醬板鴨』短視頻引發集體接龍創作，無數素人的智慧湧進來，這是創作無門檻之後帶來的全新可能。」
製片人鄭林從產業角度大膽預測，「ai電影」這個詞三年內會消失，因為ai會成為基礎設施，就像今天的互聯網。他預言，未來播出端不是終點而是起點，先用ai短內容積累粉絲，再決定是否做電影；角色將「不下線」，觀眾可與角色實時交互；敘事可能從線性變為空間敘事。「但電影的第一性原理仍然是『雕刻時光』。」
張珂用一句話點明了ai時代的創作真諦：「該消失的東西遲早會消失——黑白電視機、諾基亞翻蓋手機，但永遠不會消失的是會心一笑、熱淚盈眶。」他認為，越是技術進步，越能夠凸顯人的價值，越是在技術飛速進步的情況下，創作者越要回歸真正珍貴的東西：把對人的體味和思考通過電影傳達給觀眾。
「不管算法如何迭代，畫面多麼逼真，電影歸根結底是人給人講人的故事，是在做人的夢。技術幫我們把這個故事做得更好，把這個夢做得更絢麗，但講故事的主體、那個夢的主體，依然是我們自己。」論壇尾聲，北京大學教授陳旭光給出的判斷詩意而堅定。
來源：北京日報客戶端
記者：袁雲兒,方非
