36歲演22歲女大學生，只要劉亦菲敢演，觀眾就總願意為她買單

搜狐娛樂專稿（阿禾/文 胖部/編輯）

《玫瑰的故事》開播三天便創下了30000熱度值，打破了平台都市劇的熱度紀錄。

與劇集一樣頗具討論度的，還有劉亦菲的美貌。

此次，劉亦菲在劇中飾演的黃亦玫，是個年齡跨度很大的角色，需要從22歲一路演到40歲。這意味着，36歲的她與22歲的角色存在14歲的「年齡差」。

然而，對於「年齡差」，觀眾不但不反感她「裝嫩」，反而認為她與角色適配度強，演出了女大學生的靈動可愛。

從《夢華錄》到《去有風的地方》再到《玫瑰的故事》，近幾年劉亦菲每有新作問世，都會掀起不小的聲量。

而論調的核心總離不開「美」這個議題。這個議題跟着劉亦菲，從15歲跟到36歲。

這在內娛幾乎是獨一份的存在。

「天仙」的互文

從目前已播劇情來看，劉亦菲與黃亦玫是高度適配的——顏值頂得住，演技立得住。

先說顏值。該劇由亦舒小說改編而來。原著中的黃玫瑰，是個世所罕見的美人。儘管劇中對原著做了大刀闊斧的改編，可「美」這個基本盤卻未騰挪半分。

要想挑戰這種驚為天人的美女角色，演員的硬件、軟件缺一不可。硬件拼顏值，軟件拼國民度，兩樣都具備，才能立住角色、造出聲勢，得到最少的反對聲。

從這個角度來說，劉亦菲擔得起這個角色。

再說演技。隨着與庄國棟、方協文兩段感情慢慢鋪陳開，劉亦菲的表演也漸入佳境。

網友評價她的表演有一種「平靜的瘋感」。和張國棟分手後，黃亦玫回到他們曾經的小屋，把自己親手畫的玫瑰塗掉，就像塗抹了曾經的回憶。這期間，劉亦菲把情緒一點點遞出，最終眼角流下熱淚，帶出了很強的破碎感。

和分手破碎感一樣直擊人心的，還有黃亦玫分娩時的極致痛楚。這也是劉亦菲第一次在作品中演分娩戲。無論是生產時的猙獰表情、撕心裂肺的呼喊，還是生產後無力言說的疲憊感，都被她拿捏得恰到好處。

更令人驚喜的是，劉亦菲還演出了黃亦玫清晰的成長脈絡。

從學生時代到婚姻生活，黃亦玫的心境與情緒都在慢慢地下沉，自我認知也在一點一點地覺醒。這在她與方協文的婚姻里表現得尤為清晰，她在婚姻中被壓制、被妥協，多次試圖掙脫「方協文妻子」「小初媽媽」等標籤，最終痛定思痛，逃離了婚姻的廢墟。

準確的情緒表達和角色漸變，都看得出劉亦菲的演技進步。

而劉亦菲能在這個年紀遇到這樣一個角色，也稱得上幸運。

一方面，與原作中的瑪麗蘇故事不同，劇中為黃亦玫設定了更清晰的成長脈絡，出現了很多考驗情商的「女性高光時刻」，很可能給演員帶來有共鳴度的角色濾鏡。

另一方面，無論是角色的高知背景還是成長軌跡，與劉亦菲都有頗多契合之處。比如黃亦玫的父母是清華教授，現實中劉亦菲的父親安少康也是武漢大學法文系教授。

戲裏戲外，劉亦菲與黃亦玫形成了有趣的互文。這使她飾演黃亦玫，看上去更像是對自己既往成長的回顧、提煉與總結。

戲裏，黃亦玫被「定格」為美人；戲外，劉亦菲也被「定格」為「天仙」。

放眼整個內娛，很少有像她被如此「定格」的女明星。

「天仙」一詞，原是黑粉們給劉亦菲起的黑稱，源自張紀中為電視劇《天龍八部》選角時說的一句話：此女只應天上有，人間能得幾回聞。

這種「油膩宣言」，觀眾原本並不當真。熟料《天龍八部》《仙劍奇俠傳》《神鵰俠侶》三部作品相繼播出，竟讓劉亦菲把「天仙」一詞坐實成了讚譽。

《天龍八部》里，她是清純脫俗、才氣滿滿的「神仙姐姐」王語嫣；《仙劍奇俠傳》里，她是溫柔可愛、天真善良的趙靈兒；《神鵰俠侶》里，她是白衣飄飄、面容清冷的小龍女。

十八歲之前的劉亦菲，就用這三個角色滿足了很多人對仙女的幻想。

但對於一個剛剛起步的演員，這未必算得上好事。

由於仙女大多是「靜」的、是「不食人間煙火」的，這也就意味着演員無需付出太多精力去琢磨角色，不需要去仔細地給角色摳眼神、摳動作、摳行為邏輯。

於是長此以往，因着這種美貌濾鏡，劉亦菲一度局限到了一個統一的表演模式里。就像金庸指出的那樣，她的表情總是大同小異，不敢大哭，生怕影響美貌。

「天仙」這個稱呼，既是觀眾對她的肯定，也成了她的無形枷鎖。

那些年走過的彎路

當意識到「天仙」設定可能成為一種阻礙，劉亦菲用了相當長的時間去進行「自毀式轉型」。

這種「自毀」主要表現在兩方面：

一是突破式選角。敢於嘗試一些未嘗試過的角色，比如電影《烽火芳菲》里的農村寡婦，《二代妖精》里的兇悍狐妖，以及《夜孔雀》里與三個男人有不倫戀的女學生。

二是「自殺式」拍戲。拍打戲經常不用替身，身上經常遍布淤青，無論是《露水紅顏》里的撞車戲還是《花木蘭》里的動作戲，都由她親自上陣，身心飽受考驗。

但沒有演技托底，這些不可能帶來真正的改變。

2008年拍完《神鵰俠侶》後，劉亦菲開始轉戰大銀幕。

但大銀幕不僅放大了她的顏值，也放大了她的演技短板。

比如主演《戀愛通告》時，全素顏出鏡的她依然能讓觀眾為美貌驚呼，但也有不少觀眾認為其「角色形象單一，演來演去一個味道」。

2008年後，在她擔綱女主的電影里，豆瓣評分及格電影只有《鴻門宴傳奇》和《戀愛通告》兩部。其他電影口碑大多在四五分左右徘徊。票房表現更是慘淡，以至於她本人一度被視為「票房毒藥」「爛片女王」。

到2020年的《花木蘭》，電影夢算是告一段落。

《花木蘭》反響平平，有妝造、劇本、東西審美差異等各方面原因，但與劉亦菲的表現力亦不無關係。電影里的她，雖素顏出演，但還是端了幾分仙女架子；一旦遇到一些考驗演技的情緒戲時，她就會陷入五官不知如何擺放的狀態。

直到2022年憑《夢華錄》回歸小屏幕，劉亦菲中間用了16年時間在大銀幕「試錯」。對女明星來說，這個試錯成本無疑是高昂的。

但正如老話說的，人生的所有經歷，都是一種財富。

16年的大銀幕生涯，讓缺乏專業訓練的劉亦菲屢屢碰壁，卻也以一種殘酷的現實教學，逼她完成了一定的自我進化。

誰能想到，劉亦菲放在電影里缺乏表現力的演技，放在古偶劇里卻堪稱清流？

《夢華錄》中，劉亦菲演出了趙盼兒的心思細膩。趙盼兒發現自己愛上顧千帆後，劉亦菲用無奈委屈的眼淚，帶出了角色曖昧狀態下的悸動與不安。

憑藉劇中演技，劉亦菲數次登上了熱搜。不少聲音會認為「劉亦菲演技好像沒那麼差」，「跟如今的流量演員一比，勝出了一大截。」

但正如老話說的，人生的所有經歷，都是一種財富。

16年的大銀幕生涯，讓缺乏專業訓練的劉亦菲屢屢碰壁，卻也以一種殘酷的現實教學，逼她完成了一定的自我進化。

誰能想到，劉亦菲放在電影里缺乏表現力的演技，放在古偶劇里卻堪稱清流？

《夢華錄》中，劉亦菲演出了趙盼兒的心思細膩。趙盼兒發現自己愛上顧千帆後，劉亦菲用無奈委屈的眼淚，帶出了角色曖昧狀態下的悸動與不安。

憑藉劇中演技，劉亦菲數次登上了熱搜。不少聲音會認為「劉亦菲演技好像沒那麼差」，「跟如今的流量演員一比，勝出了一大截。」

她的這種優勢，不僅表現在網播市場，在台播劇領域更是一馬當先。

畢竟，對父母輩觀眾來說，看劇不得看個明星熟臉？

而眼下的大劇資源，哪怕是平台自製劇，在選角方面，亦要兼顧台播收益。於是劉亦菲的優勢便鋒芒盡顯。

劉亦菲的無可取代，還體現在很多方面，比如她的顏值或是性格。

雖然我們不主張顏值內卷，但客觀上內娛近年來「審美降級」的爭議確實存在，而劉亦菲作為一種符號化的存在，真切地讓顏值具有了市場價值。

另一方面，劉亦菲那種「不在乎」的性格，在內娛也堪稱異類。粉絲們對女明星的要求一向嚴苛，從頭細緻到腳：身材要瘦削，代言要高奢，接戲頻率要密、「摳腳時間」要少……

可劉亦菲卻不被這些條條框框所束縛。無論是她早年的「叛逆言論」，還是她近年來對身材爭議的0回復，都彰顯出了她恣意的態度。

在「全民玩梗」時代，這種作風獲得了粉絲和路人們的格外包容。

而屬於她的低調和清醒，在當下也算得上獨一份。

20多年過去，提起劉亦菲，她彷彿還是記憶里的「天仙」，是永不褪色的「神仙姐姐」。但當行業重新回到內容賽道，劉亦菲重新回到了舞台前沿，屬於她的新時代，依然精彩。